Nawi Samaraweera
Nawi Samaraweera | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
Nagahawala Wickramage Samaraweera
26 lipca 1947 |
| Narodowość | Sri Lanki |
| Inne nazwy |
|
| Edukacja |
BFA (rzeźba) – Instytut Studiów Estetycznych, Uniwersytet Kelaniya , Sri Lanka PGDE – Narodowy Instytut Edukacji, Sri Lanka . |
| Alma Mater | University of Kelaniya , Heywood Institute of Art |
| zawód (-y) | Rzeźbiarz, malarz, instruktor plastyki , wykładowca |
| Znany z | Rzeźba z terakoty , rzeźba z cementu , tłoczenie metalu , rzeźba z drewna , rzeźba z gipsu paryskiego , akryl na płótnie , olej na płótnie , obrazy cyfrowe |
| Styl | Sztuka abstrakcyjna , sztuka współczesna |
| Dzieci | Sachi Wickramage |
| Strona internetowa | www.ArtistSamaraweera.com |
Nawi Samaraweera jest artystą ze Sri Lanki, urodzonym 26 lipca 1947 w Mapalana Kamburupitiya , Matara .
Wczesne życie
Duży wpływ na niego wywarł jego ojciec, który był dobrze znany ze swoich rzeźb w drewnie , oraz atmosfera wiejskiej wioski, w której dorastał. Samaraweera wstąpił do Government College of Fine Arts Colombo po ukończeniu szkoły średniej w 1966 roku i zdobył stypendium przyznawane za „Najlepszego ucznia ” kolegium w 1967 roku. W 1969 roku jego marzenie o rzeźbieniu zostało zainspirowane przez rzeźbiarza ze Sri Lanki Tissa Ranasingha .
Kariera dobrego artysty
W 1970 Samaraweera zdobył swoją pierwszą nagrodę specjalną za rzeźbę „Abhayabhoomi” od Ceylon Society of Arts. W 1971 Samaraweera był aktywnym rzeźbiarzem i ukończył Government College of Fine Arts Colombo . W tym samym roku zdobył pierwszą nagrodę za rzeźbę „Bhikshuwa” na wystawie Współczesnego Malarstwa i Rzeźby zorganizowanej po raz pierwszy przez Departament Spraw Kulturalnych Cejlońskiego Towarzystwa Sztuki i Radę Kultury Cejlonu. W 1972 roku wstąpił do służby rządowej jako wykładowca sztuki specjalistycznej .
W 1973 roku Samaraweera zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Samudra Gallery Colombo . Od tego czasu zorganizował wiele udanych wystaw indywidualnych w różnych galeriach sztuki i hotelach, w tym Alliance Francaise , Heritance Kandalama Hotel i Lighthouse Hotel. W tym czasie brał udział w różnych wystawach sztuki w kraju i za granicą. Samaraweera zdobyła wiele nagród na konkurencyjnych wystawach sztuki. W 1988 roku jego drewniana rzeźba „Kanya”, która zdobyła nagrodę w konkursie National Paintings & Sculpture (Rajya Chitra Moorthi), została wybrana na stałą ekspozycję w Narodowej Galerii Sztuki Sri Lanki.
W 2016 roku został nagrodzony podczas „Kalabhooshana”, państwowej ceremonii rozdania nagród za szczególny wkład w rozwój sztuki , zorganizowanej przez Ministerstwo Kultury Sri Lanki .
Znane osobistości na całym świecie pochwaliły Samaraweerę za jego wkład w sztukę piękną. Poświęciwszy ponad 45 lat swojego życia na rozwój sztuk pięknych , Samaraweera kontynuuje swoją artystyczną podróż, dostosowując się do najnowszych trendów we współczesnych mediach sztuki, takich jak obrazy cyfrowe na iPadzie .
Kalendarium kariery
- 1966 – wstąpił do Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych .
- 1967 – Zdobycie stypendium dla najlepszego studenta PWSSP .
- 1968 – został członkiem Ceylon Society of Arts.
- 1970 - Nagroda specjalna za rzeźbę „Abhaya Bhoomi” od Ceylon Society of Arts.
- 1970 – Obraz „Harvesting” został wybrany na okresową wystawę sztuki organizowaną przez Cejlońskie Towarzystwo Sztuki w Narodowej Galerii Sztuki .
- 1971 – Pomyślnie ukończył pięcioletni kurs w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych i uzyskał Dyplom z Rzeźby.
- 1971 – I nagroda za rzeźbę „Bhikshuwa” (Rzeźba Drewniana) na wystawie Współczesnego Malarstwa i Rzeźby Wydziału Kultury.
- 1972 – rozpoczął pracę w służbie publicznej jako specjalistyczny wykładowca przedmiotów artystycznych .
- 1973 - Pierwsza indywidualna wystawa w „Galerii Samudra” Organizacji Turystycznej Sri Lanki, Kolombo .
- 1973 - Nagroda specjalna za rzeźbę „Martin Wickramasinghe” na 73. dorocznej wystawie sztuki zorganizowanej przez Ceylon Society of Arts.
- 1982 - Rzeźby „Matka i dziecko” oraz „Mnisi buddyjscy” zostały wybrane jako zgłoszenia krajowe do udziału w Międzynarodowej Wystawie Sztuki w New Delhi w Indiach .
- 1984 – I nagroda za rzeźbę „Samaya” na Wystawie Międzynarodowej Fundacji na rzecz Pokoju.
- 1984 - Obrazy „Czerwony kwiat” i „Członkowie rodziny” zostały wybrane na Specjalistyczną Wystawę Nauczycieli Plastyki organizowaną przez Ministerstwo Edukacji.
- 1985 - Nagroda specjalna za rzeźbę „Pokój” na 81. Dorocznej Wystawie Sztuki zorganizowanej przez Ceylon Society of Arts.
- 1985 - Nagroda Ceylon Society of Arts na 81. Dorocznej Wystawie Sztuki za rzeźbę „Matka i dziecko”.
- 1986 – Nagroda za obraz „Matka z dzieckiem” z „Agaradaguru Sanskruthika Padanama”.
- 1986 - Nagroda specjalna za rzeźbę „Mnich buddyjski” na 82. dorocznej wystawie sztuki zorganizowanej przez Ceylon Society of Arts.
- Ministerstwa Kultury za rzeźbę „Fala” .
- 1987 – I nagroda za rzeźbę „Grupa rodzinna” na wystawie nauczycieli przedmiotów artystycznych MEN
- 1988 - Wybrał rzeźbę „Kanya” do stałej ekspozycji w Narodowej Galerii Sztuki w Kolombo.
- 1989 – Udział w Międzynarodowym Biennale Wystawy Sztuki Azjatyckiej, Bangladesz jako jedyny przedstawiciel ze Sri Lanki w sekcji rzeźby.
- 1990 – II Nagroda za rzeźbę „Byk” na Ogólnopolskiej Wystawie Pedagogów Plastyków Ministerstwa Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
- 1990 - III Nagroda za rzeźbę „Matka i Dziecko” na Wystawie Stulecia Sztuki zorganizowanej przez Ceylon Society of Arts
- 1990 - III nagroda za rzeźbę „Jutro dla nas” na Państwowej Wystawie Rzeźby i Malarstwa Rady Sztuki, Sri Lanka .
- 1990 - Nagroda specjalna za rzeźbę „Upasaka” na Wystawie Stulecia Sztuki zorganizowanej przez Ceylon Society of Arts.
- 1990 – Nagrody specjalne za rzeźby „Płaczący kogut” i „Kompozycja” na Wystawie Pedagogów Artystów Specjalistów Ministerstwa Edukacji i Szkolnictwa Wyższego.
- 1990 - Nagrody dla Rzeźby Drewnianej Rady Sztuki, Sri Lanka.
- 1990 – Wystawa indywidualna w Alliance Française , Colombo .
- 1997 - Wystawa indywidualna w hotelu Heritance Kandalama, Dambulla .
- 1998 - Udział w wystawie malarstwa i rzeźby Złotego Jubileuszu Niepodległości zorganizowanej przez Departament Spraw Kulturalnych i Radę Sztuki Sri Lanki .
- 1999 – Wystawa indywidualna w hotelu Heritance Kandalama, Dambulla .
- 2001 – Wystawa indywidualna w hotelu Heritance Kandalama, Dambulla .
- 2004 – Wystawa indywidualna w Lighthouse Hotel, Galle .
- 2013 – Uruchomienie „Galerii 21” w Rezydencji Matara
- 2014 – Zaryzykował „ Cyfrowe malowanie ” na iPadzie
- 2016 - Nagrodzony podczas państwowej ceremonii wręczenia nagród „Kalabhooshana” za szczególny wkład w rozwój sztuki , zorganizowanej przez Ministerstwo Kultury Sri Lanki .
- 2017 - wymieniony wśród „10 artystów ze Sri Lanki, których powinieneś znać” przez magazyn Culture Trip.