Nelisiwe Xaba
Nelisiwe Xaba | |
|---|---|
 | |
| Narodowość | Południowa Afryka |
| Edukacja | Johannesburg Dance Foundation, Szkoła Baletu i Tańca Współczesnego Rambert |
| zawód (-y) | Artysta performans i choreograf |
Nelisiwe Xaba , urodzona w Soweto w RPA , jest południowoafrykańską performerką i choreografką .
Biografia
Urodzona i wychowana w dzielnicy Dube w Soweto ( Johannesburg , Republika Południowej Afryki), Nelisiwe Xaba jest performerką i choreografką. Karierę tancerki rozpoczęła na początku lat 90., kiedy otrzymała stypendium na naukę tańca w Johannesburg Dance Foundation. W 1996 roku Xaba zdobył kolejne stypendium Rambert School of Ballet and Contemporary Dance w Londynie , gdzie studiowała techniki baletu i tańca współczesnego pod kierunkiem artystycznym Rossa McKima. Po powrocie do Republiki Południowej Afryki w 1997 roku Xaba dołączyła do Pact Dance Company, po czym rozpoczęła niezależną karierę, co pozwoliło jej pracować z wieloma uznanymi choreografami, w tym z Robyn Orlin .
Kariera
Od początku swojej solowej kariery Xaba pracowała nad wieloma projektami multimedialnymi, współpracowała z artystami wizualnymi, stylistami, reżyserami teatralnymi i telewizyjnymi, poetami i muzykami. Przełomowe prace Xaby, Plasticization and They Look At Me & That's All They Think , są prezentowane na arenie międzynarodowej od kilku lat. For They Look at Me & That's All They Think , zainspirowany historią Saartjie Baartman (często pejoratywnie nazywaną Hottentotem Venus), Xaba współpracował ze stylistą Carlo Gibsonem. W 2008 roku wraz z haitańską tancerką i choreografką Kettly Noël stworzyła Korespondencje , satyryczną pracę na temat relacji między kobietami, która była prezentowana w Ameryce Północnej i Południowej, Europie i Afryce. W 2009 roku jej gra Black! . . . Biały? , produkcja Centre de Développement Chorégraphique ( Tuluza , Francja), objechała całą Francję. W tym samym roku stworzyła The Venus , łącząc dwa jej poprzednie solowe utwory, They Look At Me... i Sakhozi Says Non to the Venus , pierwotnie zamówione przez Musée du Quai Branly (Paryż, Francja).
Na prace Xaby duży wpływ mają jej feministyczne i antyrasistowskie poglądy , które podważają stereotypy dotyczące czarnego kobiecego ciała i powszechne wyobrażenia dotyczące płci. W 2011 roku Xaba był jednym z artystów prezentowanych przez Goodman Gallery South Africa, która prezentuje czołowych współczesnych artystów z kontynentu afrykańskiego. W 2013 roku Xaba został wybrany do zaprezentowania Wenus w Wenecji w ramach wystawy „Imaginary Fact, Contemporary South African Art and the Archive” w południowoafrykańskim pawilonie na 55. Biennale w Wenecji .
Sztuka Xaby reaguje na kontekst społeczny, aw szczególności na kondycję kobiet. Często integruje przedmioty, aby przełamać barierę między kostiumem a scenografią, i wzywa publiczność do ponownego rozważenia norm performatywnych i receptywnych. W swoim spektaklu Uncles and Angels współpracowała z reżyserem Mocke J. van Vuerenem, aby stworzyć interaktywny spektakl łączący taniec i wideo, który kwestionuje pojęcia czystości, testowania dziewictwa i tradycji. Wujkowie i Anioły kwestionuje te koncepcje, ironicznie przyglądając się stosunkom władzy zakorzenionym w cielesnej interakcji poprzez performans i projekcję. Od premiery na festiwalu FNB Dance Umbrella w RPA, Uncles and Angels był prezentowany w Niemczech, Francji (w 2013 roku w Awinionie) i Austrii. Praca oparta na filmie 3D zdobyła nagrodę FNB Art Fair w 2013 roku. Genezą tej pracy jest taniec trzcinowy, tradycyjny zwyczaj celebrowania dziewictwa dziewcząt przed ślubem, skupiający tysiące młodych Zulusów . Chociaż zwyczaj ten zniknął na jakiś czas, od wczesnych lat przeżywa odrodzenie 1980 do tego stopnia, że stał się atrakcją turystyczną. Niektóre młode kobiety są atakowane lub gwałcone podczas ceremonii. W innym utworze, Blizny i papierosy , Xaba kontynuuje badanie socjalizacji mężczyzn i kobiet poprzez określone role płciowe w społeczeństwie, koncentrując się na różnych rytuałach przejścia lub rytuałach charakterystycznych dla mężczyzn, takich jak obrzezanie . Kolejna praca, Fremde Tänze (Dziwny taniec) , powstała w 2014 roku w ramach rezydencji we Fryburgu Bryzgowijskim w Niemczech , za punkt wyjścia przyjmuje prace niemieckich choreografów nad koncepcją egzotyki.
Niedawny numer The Drama Review poświęcił kilka artykułów naukowych Xabie i zmianie perspektywy globalnej publiczności na jej twórczość.
Bibliografia
- Iolanda Pensa (red.), Sztuka publiczna w Afryce. Sztuka i przemiany miejskie w Duali , Genewa, Metis Presses, 2017 ISBN 978-2-94-0563-16-6 .
