Nie marnuj
Waste Not ( chiń .: 物尽其用 ; pinyin : Wù jìn qí yòng ) to wystawa chińskiego artysty Song Dong , na której znajduje się ponad 10 000 przedmiotów domowych należących wcześniej do jego zmarłej matki, która odmówiła wyrzucenia czegokolwiek, jeśli mogłaby to ponownie wykorzystać . Cierpiała z powodu biedy podczas zamieszek w Chinach w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych i nabrała nawyku oszczędzania i ponownego wykorzystywania, co skłoniło ją do przechowywania wszelkiego rodzaju przedmiotów gospodarstwa domowego w jej maleńkim domu w Pekinie. Po śmierci męża w 2002 roku jej pragnienie gromadzenia przedmiotów stało się obsesją, która zaczęła wpływać na jej standard życia. Song i jego siostra zdołali to złagodzić, przekonując ją, by pozwoliła mu wykorzystać swój dobytek jako instalację artystyczną, odzwierciedlającą jej życie i współczesną historię Chin, której doświadczyła jedna rodzina. Po raz pierwszy wystawiony w Pekinie w 2005 roku, Waste Not podróżował po całym świecie do głównych galerii w Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, gdzie został dobrze przyjęty przez krytyków.
Tło
Song Dong jest chińską artystką, często opisywaną jako praktykująca sztukę konceptualną , skupiającą się zarówno na pomysłach, jak i materiałach fizycznych. Urodził się w 1966 roku podczas Rewolucji Kulturalnej i przeżył zawirowania towarzyszące rozwojowi współczesnych Chin. Pracował jako malarz aż do stłumienia protestów na placu Tiananmen w 1989 roku , po czym po kilku latach przerwy zajął się performansem, wideo i fotografią.
Urodzona w 1938 roku matka Song Donga, Zhao Xiangyuan, pochodziła z dobrze prosperującej rodziny, która przeżyła ciężkie czasy po tym, jak Mao Zedong założył Chińską Republikę Ludową w 1949 roku. Jego dziadek ze strony matki był oficerem w Kuomintangu ( KMT), partii nacjonalistycznej, która rządził większością Chin od 1928 r. aż do ich odwrotu na Tajwan w 1949 r., po tym jak został pokonany przez Komunistyczną Partię Chin podczas chińskiej wojny domowej . Służył w KMT podczas drugiej wojny chińsko-japońskiej . W 1950 roku jego dziadkowie i matka przeprowadzili się do Pekinu, ale w 1953 roku jego dziadek został aresztowany i uwięziony na kilka lat pod zarzutem bycia szpiegiem dla KMT. Jego babcia zmarła na raka w 1961 roku, wychowywała rodzinę pod nieobecność dziadka. Powtarzające się klęski żywiołowe i katastrofy spowodowane przez człowieka, których dotknęły Chiny w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, takie jak Wielki Skok i rewolucja kulturalna pochłonęła życie milionów Chińczyków i doprowadziła rodzinę Song Donga do ubóstwa. Jego ojciec, Song Shiping, został wysłany na kilka lat do obozu reedukacyjnego podczas rewolucji kulturalnej i wrócił do Zhao lub młodszego Songa dopiero w 1978 roku.
Podobnie jak wielu innych Chińczyków w tamtym czasie, Zhao przyjęła nawyki oszczędności i oszczędności, aby jak najlepiej wykorzystać to, co miała. Song wspomina, że kiedy był dzieckiem, „moja mama zawsze przynosiła skrawki materiału do szycia ubrań, ponieważ nie trzeba ich było kupować za kupony na ubrania rozdawane przez rząd”. Zbierała je nawet w lepszych czasach, bo bała się, że niedobory mogą kiedyś powrócić, widząc nawyk „nie marnuj” jako fabao – dosłownie „magiczną broń” chroniącą przed powrotem do biedy.
Kiedy ojciec Songa zmarł nagle w 2002 roku, jego matka doznała załamania emocjonalnego, a jej nawyk trzymania się rzeczy doszedł do skrajności, a każda możliwa przestrzeń jej maleńkiego domu była zapchana tysiącami domowych drobiazgów. Song Dong i jego siostra Song Hui próbowali posprzątać dla niej, ale doprowadziło to do konfliktu, ponieważ Zhao sprzeciwił się ich wysiłkom pozbycia się rzeczy, które uważała za potencjalnie przydatne. Song w końcu zrozumiał, że, jak to ujął,
potrzeba wypełnienia przez mamę przestrzeni przedmiotami codziennego użytku wynikała z potrzeby zapełnienia pustki po śmierci ojca. Zrozumiałem, że w epoce przemian człowiek może przeżyć kilka różnych żyć w jednym życiu. W mgnieniu oka w życiu człowieka mogą zajść wielkie zmiany, powodujące głębokie podziały na starych i młodych.
Znalazł sposób na poprawę jakości życia Zhao i nadal szanował jej życzenia, stosując zasadę „nie marnuj” i robiąc sztukę z rzeczy swojej matki. W 2005 roku ku jej radości stworzył wystawę przedmiotów, które zebrała; powiedziała mu: „Przechowywanie tych rzeczy było przydatne, prawda!” Wystawiając swoje rzeczy na widok publiczny, „dało to mojej matce przestrzeń do uporządkowania jej wspomnień i historii”, gdzie występowała jako artystka, a Song była tylko jej asystentką. Song i jego matka stworzyli neon na wystawę w 2005 roku jako przesłanie skierowane w stronę gwiazd do jego ojca: „Tato, nie martw się, mama i cała rodzina mają się dobrze”. Sama Zhao zmarła w 2008 roku po tym, jak próbowała uratować rannego ptaka z drzewa, ale podczas próby spadła z drabiny.
Wystawa i recenzje
Waste Not został po raz pierwszy pokazany w Pekinie podczas Beijing Tokyo Art Projects w 2005 roku, gdzie został udokumentowany przez historyka sztuki Wu Hunga. Od 2012 roku był pokazywany w ośmiu muzeach i galeriach, w tym w Barbican Centre w Londynie; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; oraz Vancouver Art Gallery , Vancouver; w 2015 roku w Kunsthalle Düsseldorf . Wystawa składa się z tysięcy przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak tubki pasty do zębów, miski, zabawki, zakrętki do butelek, naczynia stołowe, sztućce, pojemniki na żywność i długopisy, ułożonych w równych rzędach lub stosach. Są uporządkowane wyłącznie według zastosowania i typu, a nie według koloru, kształtu faktury i są identycznie oddalone od swoich sąsiadów; nie mają żadnej wartości estetycznej. Kuratorami wystawy są Song Dong, jego żona i współpracownik artysty Yin Xiuzhen oraz jego siostra Song Hui. To bierze swoją nazwę od chińskiego porzekadła wù jìn qí yòng (物尽 其用), tłumaczone z grubsza jako „nie marnuj, nie chcę”, ale bardziej dosłownie jako „wszystko, co może być w jakiś sposób użyteczne, powinno być używane w jak największym stopniu”. W 2011 roku Waste Not było częścią większej wystawy zatytułowanej Song Dong: Dad and Mom, Don't Worry About Us, We Are All Well w Yerba Buena Center for the Arts w San Francisco , na której Song połączył prezentację swojej matki dobytek z innymi pracami fotograficznymi skupiającymi się na jego rodzinie.
Song komentuje, że kolekcja kawałków starego mydła zebranych w misce do mycia to jego ulubione przedmioty na wystawie: „Teraz wyglądają jak kamienie, ale dla mnie są bardzo wyjątkowe. Niektóre kawałki są prawdopodobnie starsze ode mnie. Mój mama dała mi je w prezencie w dniu mojego ślubu, ale powiedziałem: „Och, piorę swoje ubrania w pralce, teraz nie potrzebuję mydła”. Ale kiedy zacząłem projekt, zdałem sobie sprawę, że ona zachowała kawałki mydła w każdym razie. Więc to nie było tylko mydło, to była miłość mojej matki ”. Czuje, że jego matka „żyje w tej pracy, ponieważ za każdym razem robimy Waste Not Muszę to przedyskutować z moją siostrą i rodziną – a moja mama staje się częścią dyskusji”.
Waste Not został pozytywnie oceniony przez wielu krytyków. Pisząc w The New York Times , Holland Cotter uważał, że wysłało to „mieszane sygnały”: „Z jednej strony fascynujące jest wędrowanie tutaj, w Nowym Jorku, przez kapsułę czasu utraconą erę chińskiej kultury. z drugiej, niepokojące jest wyobrażenie sobie, że ktoś dorasta, tak jak pan Song, w tak duszącym środowisku fizycznym. Wreszcie głęboko poruszające jest zobaczenie, jak długość życia jednej osoby — życia jego matki — podsumowano w stylu pomnika, w dzieło sztuki, które w równym stopniu dotyczy straty, jak i wiele.
BBC skomentował, że „większość z nas mogłaby spacerować po Waste Not i znaleźć echa własnego życia. To najbardziej osobista z wystaw, a jednocześnie najbardziej uniwersalna”. Jenny Gilbert z The Independent postrzegał to jako „gęsto szczegółowy portret wspólnego życia rodziny”, postrzegając to jako „próbę wypełnienia emocjonalnej pustki pozostawionej przez dorosłe i nieobecne dzieci, zmarłego partnera”. Zauważyła, że „wyblakłe i zaciekle wyprasowane ubranka dziecięce są przepełnione tęsknotą - być może nie tylko za minionymi czasami, jakkolwiek trudnymi i skromnymi, ale za wyimaginowaną przyszłością: fantomowymi wnukami, cykl zaczyna się od nowa”.
Michelle Price z Architects Journal wyciągnęła nieco inną lekcję, czując, że podkreśla „poziom konsumpcjonizmu i marnotrawstwa na świecie” i komentując, że „kwestionuje kulturę wyrzucania, w której żyjemy, i promuje bardziej oszczędny styl życia, który przyczyniłby się do do obniżenia emisji CO 2 na całym świecie”. Ben Luke z London Evening Standard gazeta również postrzegała to jako „wyraźne odzwierciedlenie życia pojedynczego człowieka w środowisku”, zauważając, że podczas gdy kolekcja przedmiotów domowych Zhao „składa się na skromną egzystencję, ale mimo to pomnaża jej ślad przez miliardy innych ludzi na ziemi, z których wiele jest znacznie bardziej marnotrawnych, a praca staje się zarówno ostrzeżeniem, jak i przejmującym portretem rodzinnym”.
Recenzent magazynu Here and Elsewhere z Vancouver uznał Waste Not za „zdumiewające wizualnie”, ponieważ przedstawia widok, którego wielu ludzi normalnie nigdy by nie zobaczyło: „Ponieważ większość ludzi wyrzuciłaby ogromną większość przedmiotów, które starannie zebrała matka artysty, widząc je zgromadzone w ten sposób jest szokiem trzewnym”. Martin Coomer z Time Out podobnie uznał to za „nieskończenie fotogeniczne, nieskończenie rozpraszające” i dostrzegł podobieństwa do aranżacji innych artystów, zwłaszcza Sarah Sze i Tomoko Takahashi .
Wystawa została szczególnie dobrze przyjęta przez Chińczyków, którzy przeżyli rewolucję kulturalną i mieli podobne doświadczenia. Według Song, podczas pokazu w Pekinie „przyszło wielu ludzi, którzy mieli podobne życie podczas rewolucji kulturalnej i rozmawiali z moją matką przez pół dnia. Mówili jej:„ To nie jest twój dom, to mój dom.' To wyrwało moją mamę ze smutku – powiedziała, że ma drugie życie”.