Sara Sze

Sara Sze
Urodzić się 1969 (wiek 53–54)
Boston , Massachusetts , USA
Alma Mater
Uniwersytet Yale , BA 1991 Szkoła Sztuk Wizualnych , MSZ 1997
Znany z Rzeźba
Współmałżonek Siddharthy Mukherjee
Nagrody


MacArthur Fellow 2003 Przedstawiciel USA na Biennale w Wenecji 2013
Strona internetowa sarahsze .com

Sarah Sze ( / ziː instalacji 1969 / ; ur. ) to amerykańska artystka powszechnie znana z kwestionowania granic malarstwa, i architektury. Praktyka rzeźbiarska Sze rozciąga się od drobnych gestów odkrywanych w ukrytych przestrzeniach po ekspansywne instalacje, które wspinają się po ścianach i kolonizują architekturę. Prace Sze badają rolę technologii i informacji we współczesnym życiu, wykorzystując materiały codziennego użytku. Czerpiąc z modernistycznych tradycji, prace Sze często przedstawiają obiekty zawieszone. Sze mieszka i pracuje w Nowym Jorku i jest profesorem sztuk wizualnych na Uniwersytecie Columbia .

Wczesne życie i edukacja

Sze urodziła się w Bostonie w 1969 roku. Sze przypisuje swoje podejście do patrzenia na świat dorastaniu wokół modeli i planów oraz regularnym dyskusjom o budynkach i miastach. Uzyskała tytuł licencjata z architektury i malarstwa na Uniwersytecie Yale w 1991 roku oraz tytuł magistra z nowojorskiej School of Visual Arts w 1997 roku.

Kariera

Sze czerpie z modernistycznych tradycji znalezionego obiektu, budując wielkoformatowe instalacje . Używa przedmiotów codziennego użytku, takich jak sznurek, patyczki higieniczne, zdjęcia i drut, aby tworzyć złożone konstelacje, których formy zmieniają się wraz z interakcją widza. Efektem tego jest „kwestionowanie samego materiału rzeźby, samej konstytucji rzeźby, jako bryły formy, która ma do czynienia ze skończonymi geometrycznymi konstytucjami, kształtami i treścią”. Wybierając materiały, Sze koncentruje się na eksploracji pozyskiwania wartości – jaką wartość posiada przedmiot i jak jest pozyskiwana. W rozmowie z kuratorką Okwui Enwezor Sze wyjaśniła, że ​​podczas procesu konceptualizacji „ułoży choreografię doświadczenia, aby stworzyć przypływ i przepływ informacji [...] myśląc o tym, jak ludzie zbliżają się, zwalniają, zatrzymują, postrzegają [jej sztukę ]”.

Sze reprezentowała Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji w 2013 r., aw 2003 r. otrzymała stypendium MacArthur Fellowship. Jej prace były prezentowane na Biennale Whitney (2000), Carnegie International (1999) i kilku międzynarodowych biennale, w tym w Berlinie (1998). , Guangzhou (2015), Liverpool (2008), Lyon (2009), São Paulo (2002) i Wenecja (1999, 2013 i 2015).

Sze stworzył także dzieła sztuki dla Massachusetts Institute of Technology , Walker Art Center i High Line w Nowym Jorku.

96th Street na nowej linii metra Second Avenue w Nowym Jorku otwarto stałą instalację na zlecenie MTA Arts & Design rysunków Sze na płytkach ceramicznych . Sze zaprezentowała stałą instalację Shorter than the Day na lotnisku LaGuardia w 2020 r., aw 2021 r. Sze zaprezentowała swoją najnowszą stałą instalację Fallen Sky w Storm King Art Center w Kornwalii w stanie Nowy Jork.

Wpływy

Na prace Sze częściowo wpłynął jej podziw dla kubistów, rosyjskich konstruktywistów i futurystów. W szczególności ich próba „przedstawienia szybkości i intensywności chwili oraz niemożliwości jej bezruchu”.

Życie osobiste

Sze mieszka w Nowym Jorku z mężem Siddharthą Mukherjee i dwiema córkami.

Pradziadek Sarah, który miał kolejkę do pasa , był pierwszym chińskim studentem ( Alfred Sao-ke Sze ), który poszedł na Cornell University. Został ministrem Chin w Wielkiej Brytanii, a następnie ambasadorem w Stanach Zjednoczonych. Jej ojciec, Chia-Ming Sze, urodził się w Szanghaju; jego rodzina uciekła z Chin, gdy miał cztery lata, i przesiedliła się do Stanów Zjednoczonych. Został architektem i ożenił się z Judy Mossman, anglo-szkocko-irlandzką nauczycielką. Sarah i David, jej starszy brat, dorastali w Bostonie. (David, jeden z pierwszych inwestorów Facebooka, jest inwestorem venture capital w Greylock Partners). Sarah poszła do Milton Academy jako studentka dzienna i ukończyła Yale z wyróżnieniem w 1991 roku. Przez całe dzieciństwo nieustannie rysowała — na przy stole obiadowym, w pociągu, gdziekolwiek była.

Jej dziadkiem jest Szeming Sze , który był inicjatorem Światowej Organizacji Zdrowia .

Wystawy

Sze wystawił dużą liczbę wystaw indywidualnych i pokazów w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jej godne uwagi wystawy indywidualne to White Room (1997), White Columns , Nowy Jork ; Sarah Sze (1999), Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ; Sarah Sze: The Triple Point of Water (2003-2004), pochodząca z Whitney Museum w Nowym Jorku; Triple Point (2013), pawilon amerykański , 55. Biennale w Wenecji ; i Sarah Sze: Timelapse (2023), Muzeum Solomona R. Guggenheima , Nowy Jork.

Sze brał również udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in. w Biennale w Berlinie (1998); 48. i 56. Biennale w Wenecji (1999, 2015); Biennale w Whitney (2000); i Biennale w Liverpoolu (2008).

Wybitne prace w zbiorach publicznych

Nagrody i stypendia

  • 2020 - Inductee, Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki
  • 2018 – Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury, Nowy Jork
  • 2017 – Honoree, National Academy Museum and School, Nowy Jork
  • 2016 – Nagroda Fundacji Louise Blouin
  • 2014 – tytuł doktora honoris causa Amherst, doktora sztuki, honoris causa
  • 2014 – Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Medal Award
  • 2013 – Przedstawiciel USA na Biennale w Wenecji
  • 2013 – wprowadzony do Akademii Narodowej
  • 2012 - Nagroda za przywództwo kulturalne Amerykańskiej Federacji Sztuki
  • 2012 - Nagroda Laurie M. Tisch za odpowiedzialność i działania obywatelskie oraz znaczące przywództwo w edukacji, sztuce, kulturze, sprawach obywatelskich i / lub zdrowiu
  • 2012 – Nagroda AICA za najlepszy projekt w przestrzeni publicznej, Sarah Sze, Martwa natura z pejzażem (model dla siedliska), The High Line, Nowy Jork, NY
  • 2005 – Stypendysta Radcliffe Institute
  • 2003 - Stypendysta MacArthura
  • 2003 – Nagroda Artystyczna Fundacji Klubu Lotos
  • 2002 – Atelier Calder Residency, Sache`, Francja
  • 1999 - Nagroda Louisa Comforta Tiffany'ego
  • 1997 - Rezydencja studyjna Fundacji Marie Walsh Sharpe, Nowy Jork
  • 1997 – Nagroda Fundacji Remy Hort Mann
  • 1997 - Nagroda Pamięci Pauli Rhodes
  • 1996 – Stypendium Absolwenta Szkoły Sztuk Wizualnych

Nauczanie

  • 1998 – Wykładowca wizytujący, Uniwersytet Yale, Skrzyżowania Sztuki i Architektury
  • 1999-2002 – Wykładowca, Liceum Sztuk Plastycznych, Program Master of Fine Arts
  • 2002-2004 – wykładowca, Columbia University, School of the Arts
  • 2005-2008 – adiunkt, Columbia University, School of the Arts
  • 2009 – obecnie – profesor, Columbia University, School of the Arts

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Sze&oldid=1143707419 ”