Sztuka i projektowanie MTA

MTA Arts & Design , dawniej znany jako Metropolitan Transportation Authority Arts for Transit i Arts for Transit and Urban Design , jest programem artystycznym na zamówienie, kierowanym przez Metropolitan Transportation Authority, dotyczącym systemów transportowych obsługujących Nowy Jork i okolice . Od 1985 roku program zainstalował dzieła sztuki na ponad 260 stacjach tranzytowych. Sztuka ma być specyficzna dla miejsca i ulepszyć podróż zarówno dla nowojorczyków, jak i gości.

MTA Arts & Design ma prace zamówione przez ponad 300 artystów, z wpisami z zakresu grafiki, instalacji fotograficznych, sztuki cyfrowej, Music Under New York , Poetry in Motion i wydarzeń specjalnych.

Historia

Kiedy nowojorskie metro zostało otwarte w 1904 roku, jego założyciele oświadczyli, że kolej jest „wielkim dziełem publicznym”, w którym każdy element projektu powinien wyrażać szacunek dla klientów i poprawiać wrażenia z podróży poprzez piękno i wydajność. MTA Arts & Design powstało w 1985 roku, kiedy MTA zaczęło odwracać lata upadku , odbudowując i odnawiając system tranzytowy.

Uruchomienie oryginalnej grafiki miało pokazać kierowcom, że system ceni sobie ich wygodę i wrażenia na stacjach. Prace wykorzystują trwałe materiały, takie jak płytki ceramiczne i mozaiki , brąz , stal nierdzewną , szkło i światło . MTA Arts & Design odgrywa również ważną rolę w projektowaniu elementów i architektury na stacjach pasażerskich, a także w elementach wzornictwa przemysłowego i projektach wagonów metra.

Proces

Projekty Percent for Art łączą ludzi z miejscami ze sztuką, która odzwierciedla historię architektury lub kultury, urbanistykę i kontekst społeczny stacji. Tożsamość Nowego Jorku i jego systemu metra jest powiązana ze stałą grafiką na stacjach. Kolekcja prac służy jako podziemne muzeum sztuki miasta i reprezentuje jego witalność, energię i różnorodność. Większość dzieł sztuki jest specyficzna dla danego miejsca .

Artyści są wybierani w drodze konkursu z komisjami selekcyjnymi złożonymi z profesjonalistów sztuk wizualnych. Dokonują przeglądu wcześniejszych prac artystów, wybierają finalistów, którzy opracowują propozycje dotyczące konkretnych miejsc, a następnie spotykają się ponownie, aby wybrać propozycje artystów dla danego projektu (ów). Przedstawiciele społeczności są zapraszani do udziału w spotkaniach i wnoszenia wkładu. Możliwości dla artystów są publikowane na stronie internetowej A&D i ogłaszane za pośrednictwem mediów społecznościowych i lokalnych organizacji artystycznych.

Znani artyści i prace

Znani artyści zamówieni w ramach programu to Xenobia Bailey , Romare Bearden , Vito Acconci , Priscila De Carvalho , Jacob Lawrence , Ellen Harvey , Sol LeWitt , Roy Lichtenstein , Jack Beal , Elizabeth Murray , Faith Ringgold , Duke Riley , Shinique Smith , Nancy Spero , Doug i Mike Starn oraz Tom Otterness ” Życie pod ziemią .

1 stycznia 2017 r. Otwarcie stacji metra Second Avenue Phase 1 ( 72nd Street , 86th Street i 96th Street , a także nowa renowacja Lexington Avenue – 63rd Street ) dodało stałe instalacje autorstwa Vika Muniza , Chucka Close , Sarah Sze , i Jean Shin do kolekcji Arts & Design. Stacje odnowione w ramach inicjatywy Enhanced Station Initiative w latach 2017–2019 również otrzymały podczas remontów nową lub rozszerzoną szatę graficzną.

Od 2015 r. Trwało ponad 100 projektów, w tym grafika Ann Hamilton dla nowej stacji Cortlandt Street . Kolejna godna uwagi praca, Sky Reflector-Net , została zainstalowana w 2014 roku w nowej wówczas siedzibie Fulton Center . Wykorzystuje setki aluminiowych luster, aby zapewnić naturalne światło słoneczne z 53-metrowego świetlika do podziemnego obszaru o głębokości nawet czterech pięter. Jest to pierwszy zamierzony świetlik w nowojorskim metrze od czasu zamknięcia w 1945 roku pierwotnej stacji City Hall .

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=MTA_Arts_%26_Design&oldid=1142751016 ”