Niedowierzanie św. Tomasza (Tzanes)
| Niedowierzanie św. Tomasza | |
|---|---|
|
Grecki: Η Ψηλάφηση του Θωμά , włoski: Incredulità di san Tommaso | |
.png) | |
| Artysta | Emmanuela Tzanesa |
| Rok | C. 1650-1690 |
| Średni | tempera na drewnie |
| Ruch | Szkoła heptańska |
| Temat | Wątpiący Tomasz |
| Wymiary | 77,9 cm × 59,9 cm (30,7 cala × 23,6 cala) |
| Lokalizacja | Hellenic Institute , Wenecja, Włochy |
| Właściciel | Instytut Grecki |
Niedowierzanie św. Tomasza to tempera stworzona przez greckiego malarza Emmanuela Tzanesa . Tzanes zawiera katalog dzieł sztuki liczący ponad sto prac. Był jednym z najbardziej płodnych artystów malarstwa XVII wieku na Krecie , Korfu i Wenecji . Jego dwaj bracia Marinos Tzanes i Konstantinos Tzanes byli również znanymi malarzami, ale Marinos jest bardziej znany ze swojego słynnego wiersza Wojna kreteńska (O Kritikos Polemos) Ο Κρητικός Πόλεμος . Wszyscy trzej artyści byli członkami The Late Szkoła kreteńska i wczesna szkoła heptańska (malarstwo) byli znani z udziału w ruchu, który zintegrował ryciny flamandzkie z greckim i włoskim światem sztuki.
Według relacji z Ewangelii Jana; Apostoł Tomasz wątpił, aby uwierzyć w zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa bez bezpośredniego osobistego doświadczenia. Nie wierzył, że zmartwychwstały Jezus ukazał się dziesięciu innym apostołom, dopóki nie zobaczył i nie poczuł ran ukrzyżowanych Jezusa. W tej historii Apostoł Tomasz jest znany jako Niewierny Tomasz . Dzieło sztuki jest przedstawieniem wydarzenia historycznego.
Niezliczeni greccy i włoscy malarze artystycznie przedstawili to dramatyczne wydarzenie. Caravaggio stworzył godne uwagi przedstawienie znane jako Niedowierzanie św. Tomasza (Caravaggio) . Dwa dzieła sztuki są podobne do obrazu. nich był rycina wykonana przez słynnego niemieckiego artystę Albrechta Dürera na początku XVI wieku przedstawiająca dramatyczne wydarzenie, również zatytułowane Niedowierzanie św . namalowany w połowie XVI wieku. Dwie inne godne uwagi prace włoskie przedstawiają w tle podobne złożone struktury geometryczne. Praca jest częścią kolekcji Hellenic Institute of Venice Museum.
Historia
Obraz powstał przy użyciu tradycyjnej tempery jajecznej i drewnianej deski. Wysokość pracy wynosi 30,7 cala (77,9 cm), a szerokość pracy to 23,6 cala (59,9 cm). Praca została ukończona później w karierze artysty i jest uważana za jedną z jego dojrzałych prac. Jest ona podobna do dwóch innych prac wykonanych przez Tzanesa, zatytułowanych Chrystus uzdrawiający niewidomych i Samarytanka przy studni . Dwie prace innych artystów, które przypominają obraz, to rycina wykonana przez słynnego niemieckiego artystę Albrechta Dürera oraz obraz pt . Maerten de Vos . Tzanes miał styczność z twórczością obu artystów. Greccy malarze tamtego okresu kopiowali flamandzkie i niemieckie obrazy i ryciny. Dzieło jest niezwykle złożone i przypada na epokę wczesnej szkoły heptańskiej . W tle artysta namalował ścianę ze skomplikowanymi ozdobnymi filarami. Na ścianie znajdują się malowane rzeźby i łuk nad drzwiami. Maerten de Vos również namalował podobny złożony wzór geometryczny. Albrecht Dürer pogrupował postacie na swoim rycinie w orientacji podobnej do obu artystów. Zarówno Durer, jak i Tzanes namalowali nad postacią Chrystusa niebiańską aurę. Tomasz wyraża przytłaczającą radość, że może zobaczyć Jezusa Chrystusa poprzez bezpośrednie osobiste doświadczenie. Postać Chrystusa jest rzeźbiarska, a artysta stara się odsłonić anatomię postaci, wyraźnie wyznaczając linie, kontury i bruzdy. Świadkami wydarzenia jest jedenaście postaci. Wszyscy są ubrani w bogate, majestatyczne stroje boskie, które są zwyczajowym przedstawieniem apostołów. Są również porównywalni z ówczesnymi filozofami starożytnej Grecji. Niektóre postacie są młodsze, inne starsze. Konkretnie, dwie postacie po naszej prawej stronie niebiańskiej postaci Chrystusa są przedstawione jako starsi i mądrzejsi mężczyźni. Tzanes ucieka od swojego tradycyjnego kreteńskiego manieryzmu, dodając do swoich płócien przestrzenną głębię i trójwymiarowość. Obraz został przekazany do San Giorgio dei Greci autorstwa Marii Kayianni w 1968 roku. Była wdową po Andreasie Chalkiopoulosie z Rethymnonu na Krecie. U dołu obrazu widoczne ślady podpisu malarza. Dzieło przypisuje się Emmanuelowi Tzane i pochodzi z XVII wieku.
Galeria
Godne uwagi prace
Wątpiący Tomasz, Dürer
Podobne prace
.png)
.png)
Zobacz też
Bibliografia
- Hatzidakis, Manolis; Drakopoulou, Evgenia (1997). Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830). Τόμος 2: Καβαλλάρος - Ψαθόπουλος [ Greccy malarze po upadku Konstantynopola (1450-1830). Tom 2: Kavallaros - Psathopoulos ]. Ateny: Centrum Studiów Nowożytnej Grecji, National Research Foundation. hdl : 10442/14088 . ISBN 960-7916-00-X .
- Tselenti-Papadopoulou, Niki G. (2002). Οι Εικονες της Ελληνικης Αδελφοτητας της Βενετιας απο το 16ο εως το Πρωτ ο Μισο του 20ου Αιωνα: Αρχειακη Τεκμηριωση [ Ikony greckiego Bractwa Weneckiego od 1600 do pierwszej połowy XX wieku ] (PDF) . Ateny: Publikacja Ministerstwa Kultury Biuletynu Archeologicznego nr 81. ISBN 960-214-221-9 .
- Paliouras, Athanasios D. (1976). Przewodnik po Muzeum Ikon i Kościele św. Jerzego . Wenecja, Włochy: Hellenic Institute of Venice.
- Mów, Graham (2021). Encyklopedia Grecji i tradycji helleńskiej . Londyn i Nowy Jork: Rutledge Taylor & Francis Group. ISBN 9781135942137 .