Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney
Urodzić się	Harvey, Illinois , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Kolegium Augusta
Alma Mater	Szkoła Projektowania Parsonsa
Strona internetowa	www.ninachanel.com _ _

Nina Chanel Abney jest amerykańską artystką mieszkającą w Nowym Jorku . Urodziła się w Harvey w stanie Illinois . Jest afroamerykańską współczesną artystką i malarką, która w swoich pracach bada rasę, płeć, popkulturę, homofobię i politykę.

Życie osobiste

Abney była wychowywana przez matkę Karlę, ciotkę i dziadków w Chicago. Jej matka również była artystką, a Abney ją podziwiała. Abney bawiła się w piwnicy farbami olejnymi swojej matki. Lubiła Archie Comics, Berenstain Bears i filmy Disneya i naśladowała postacie z nich. Po tym, jak jej matka wyszła ponownie za mąż i urodziła drugą córkę, rodzina często się przeprowadzała, a Abney i jej siostra często były jedynymi czarnymi dziećmi w klasie w szkole. Abney po raz pierwszy spotkała swojego biologicznego ojca, który jest policjantem, kiedy zatrzymał jej matkę za rzekome wykroczenie drogowe, kiedy jechali przez Indianę. W 2015 roku Abney powiedziała, że ​​ona i jej ojciec zaczęli odbudowywać swój związek. Po pożarze w ich domu Abney i jej matka przeprowadziły się do ciotki w Matteson w stanie Illinois, gdzie uczęszczała do Rich South Campus High School. Abney powiedziała, że ​​inni uczniowie będą jej dokuczać z powodu „mówienia na biało”. Aby nawiązać kontakt z innymi studentami, przyjmowała prośby o narysowanie „portretów znanych czarnoskórych postaci z popkultury”. Abney zaczął bardziej formalnie badać sztukę w szkole średniej. Od zawsze wiedziała, że ​​chce być artystką, ale nie była pewna, jak to ma wyglądać. Powiedziała, że ​​zajęło jej trochę czasu, zanim zabrała głos w ważnych dla niej kwestiach, takich jak ruch #blacklivesmatter. Zawsze jest w szoku, że jej prace są wystawiane w muzeach. Niektóre z jej inspiracji to serial animowany South Park i muzyka hip-hopowa. Uważa, że ​​„każdy może być artystą, jeśli chce tworzyć i wyrażać siebie”. Jej rada dla początkujących artystów brzmi: „Po prostu zrób to”.

Styl

W swoich pracach wykorzystuje symbole i jaskrawe kolory, by przedstawiać nowe sposoby podejścia do ważnych tematów, zachęcając widzów do wyciągania własnych wniosków. Łącząc zabawę i powagę, Abney powiedziała, że ​​jej praca jest „łatwa do przełknięcia, trudna do strawienia”.

Abney nie planuje z wyprzedzeniem ani nie szkicuje, raczej działa intuicyjnie i rytmicznie. Improwizacja „Jakie kolory pasują do siebie” to duża część jej procesu i nie wie, jaki będzie efekt końcowy, ponieważ jej praca jest odpowiedzią na to, co czuje w danej chwili. Jeffery Deitch , handlarz dziełami sztuki i kurator porównał kiedyś jej umiejętności do umiejętności artysty Keitha Haringa . Styl malarstwa Abney to głównie obrazy i malowidła graficzne, kubistyczne i blokowane kolorami, przy użyciu technik takich jak malowanie natryskowe, kolaż oraz nakładanie warstw kształtów i symboli. Nie chce, aby jej liczby były „w ramkach” i chce, aby jej praca miała wiele „odpowiedzi”. Abney lubi zmieniać rasy i płcie w swoich postaciach, więc widz uwalnia tradycyjnie zgodne wyobrażenia na temat obrazu. Stwierdziła: „Lubię przedstawiać perspektywę wszystkich… Podeszłabym do tego z obu stron historii”. Używa symbolicznych obrazów w niekonwencjonalny sposób, aby przedstawić głębszy przekaz, ale także wizualnie zachowując prostotę obrazu. Na przykład na jednym obrazie Abney używa serca na wiele sposobów, które w zależności od tego, gdzie jest umieszczone i jaki ma cel, może mieć wiele różnych znaczeń. Dodatkowo Abney lubi zachować humor w swojej pracy, ponieważ tematy jej prac są bardzo poważne. Robi to, używając żywych kolorów i rysując „kreskówkowe” postacie. Abney czuje, że pracuje teraz tak instynktownie, że nie wie, jak wrócić do swojego starego stylu malowania. Chce, aby jej prace pozostały aktualne, a przesłanie jej obrazów dostosowywało się do tego, co jest istotne w przyszłości, „aby można było je czytać w zupełnie nowy sposób” wraz ze zmieniającymi się czasami.

Edukacja

W szkole średniej jeden z jej nauczycieli zachęcił Abney do zajęcia się sztuką AP. To skłoniło ją do uczęszczania do Augustana College w Rock Island w stanie Illinois gdzie w 2004 roku uzyskała BFA z podwójnym kierunkiem w pracowni artystycznej i informatyce. Podczas studiów Abney wzięła udział w strajku w całym kampusie w proteście przeciwko brakowi różnorodności na wydziale, co przyczyniło się do politycznego skupienia jej sztuka. Po ukończeniu studiów wzięła rok wolnego, pracując jako pracownik linii montażowej w firmie Ford Motor Company. Zrezygnowała po tym, jak była świadkiem zmiażdżenia nogi współpracownika w wypadku. Zaczęła malować codziennie i została przyjęta do Chicago Art Institute i Parsons School of Design, gdzie w 2007 roku uzyskała tytuł magistra. Abney postanowiła przenieść się do Jersey City, aby pojechać do Parsons, aby „poczuć niezależność”.

Kariera

Abney jest najbardziej znana ze swoich kolorowych wielkoformatowych obrazów graficznych, z których cztery znajdują się na wystawie 30 Amerykanów zorganizowanej przez Rubell Museum prac artystów afroamerykańskich z ostatnich trzech dekad, która od 2008 roku zwiedza muzea i galerie w Ameryce Jej prace pojawiły się także w Whitney Museum , Jack Shainman Gallery, a także w Kravets Wehby Gallery w Chelsea .

Na początku swojej kariery czuła, że ​​jej praca musi koncentrować się na rasie, ale teraz ewoluowała, skupiając się bardziej na tym, co jest dla niej w danym momencie istotne. Stwierdziła, że ​​„Teraz [to] bardziej odzwierciedla to, z czym właściwie mam do czynienia. Nie żebym nie zajmowała się rasizmem, ale to nie jest całe moje życie”

W 2007 roku Abney otrzymała uznanie za zajęcia z malarstwa z 2007 roku, wykonane na potrzeby jej wystawy dyplomowej. Obraz jest dyptykiem . Na jednym panelu jest przedstawiona jako blond oficer niosący broń. Na drugim panelu jej koledzy z MSZ, wszyscy biali, są pomalowani jako czarni więźniowie w pomarańczowych mundurach. Stwierdziła, że ​​umieszczanie jej kolegów z klasy na jej obrazie nie było „niczym osobistym… kiedy teraz umieszczam ludzi na moich obrazach - to nie ty, to tylko twarz”. Stwierdziła również, że wystawa była „[jej] jedyną szansą na zwrócenie uwagi galerii”. Obraz został zakupiony przez rodzinę Rubellów, właścicieli Muzeum Rubella w Miami na Florydzie . Abney była najmłodszą artystką, która pokazała się na wystawie 30 Amerykanów, która zgromadziła najbardziej aktualnych i wpływowych artystów afroamerykańskich, którzy wnieśli wkład w nauczanie świata sztuki.

Abney pracowała w THEARC, prowadzonym przez Corcoran Gallery of Art, pozaszkolny program ArtReach z młodzieżą tworzącą stały mural w rejonie DC. Ten program skupiał się na znaczeniu celebrytów w kulturze, na tym, jak celebryci utrzymują poziom znaczenia w życiu ludzi na tym samym poziomie, co polityka, i jak łączą się z kwestiami rasowymi w tym kraju.

Abney był wykładowcą na uniwersytetach iw ośrodkach sztuk wizualnych w całym kraju. W 2013 roku była gościnnym wykładowcą w New York Academy of Art , a w 2015 prezentowała na Summit Series w Utah .

Źródła wiadomości, w tym Huffington Post , Forbes i Elle Magazine, omówiły próby Abneya podjęcia radykalnych tematów politycznych poprzez mieszanie płci i rasy.

Wystawy

Dirty Wash był pierwszym pokazem Abney, który odbył się w galerii Kravets / Wehby wiosną 2008 roku. Przyciągając wielu dużych kolekcjonerów, pokaz wyprzedał się w ciągu kilku dni.

Abney miał trzy obrazy i jeden rysunek na wystawie Rubell Family Collection 30 Americans w North Carolina Museum of Art w Raleigh, Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie i Chrysler Museum of Art w Norfolk w latach 2008-2012.

W listopadzie 2017 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Jack Shainman Gallery w Nowym Jorku, Nina Chanel Abney: Seized the Imagination Ta wystawa odbywała się równolegle z Safe House, indywidualną wystawą, której kuratorką była Piper Marshall w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku. Artystka znana jest z kolorowych płócien, momentami szalonych lub chaotycznych, wypełnionych popkulturowymi obrazami i odniesieniami do aktualnych wydarzeń. Abney umieszcza większość swojej pracy w uznaniu, że nadużycia i przemoc są integralną częścią codziennej świadomości osób kolorowych. Celem Abney w obu programach jest walka z negatywnymi stereotypami, za pomocą których media głównego nurtu często przedstawiają Afroamerykanów. W grudniu 2017 roku Abney stworzyła swoją pierwszą instalację 3D w 29Rooms w Los Angeles, zatytułowaną Fair Grounds , interaktywną, eksperymentalną serię rzeźb, która przywołuje wygląd i atmosferę dziecięcego placu zabaw.

Jej pierwsza indywidualna wystawa w muzeum, Nina Chanel Abney: Royal Flush, została otwarta w Nasher Museum of Art na Duke University w Durham w Północnej Karolinie w lutym 2017 r. Kuratorem wystawy był Marshall N. Price. Wystawa obejmowała około 30 jej obrazów, akwarele , kolaże i obejmuje 10 lat swojej twórczości. Prace zawierają szeroki zakres odniesień do historii sztuki, w tym średniowieczne ikony, martwe natury z północnego renesansu oraz artystów takich jak Henri Matisse i John Wesley . Ilustrują narcyzm, kulturę celebrytów, uprzedmiotowienie kobiet, kwestie rasowe i brutalność policji. Abney stwierdziła, że ​​zanim zaczęła pracować nad tym programem, „nie wiedziała, jak to będzie wyglądać”. Na początek kupiła wiele puszek farby w sprayu w wielu różnych kolorach, pomalowała ściany na czarno i przykleiła kształty. Przed otwarciem programu powiedziała, że ​​„ma nadzieję, że wywoła gniew ludzi i wywoła mieszankę reakcji”.

Na swojej wystawie z lutego 2018 Hot to Trot. Nie. w Palais de Tokyo w Paryżu Abney stworzyła specyficzne dla danego miejsca malowidła ścienne wzdłuż głównej klatki schodowej instytucji. Jeden przedstawia popiersia trzech czarnoskórych kobiet na żółtym tle, pod każdym z nich widnieją cyfry 1, 2, 3. Obok postaci Abney namalował „CO?” czarnymi literami — prowokując widza do spojrzenia na kompozycję, a następnie do krytycznego zastanowienia się nad jej znaczeniem.

We wrześniu 2018 roku Abney był kuratorem wystawy zbiorowej w galerii Jeffery Deitch zatytułowanej Punch . Wystawa odwoływała się do aktualnych problemów społeczno-politycznych. Na wystawie pojawiła się sama Abney i kilku jej bliskich przyjaciół. Na wystawie znalazły się obrazy, fotografie i rzeźby.

Dodatkowe wystawy to:

• Boję się myśleć, 2012
• Zawsze zwycięzca, 2015
• Royal Flush, 2017
• Targi, 2017
• Bezpieczny dom, 2017
• Zawładnęła wyobraźnią, 2017
• Gorąco do kłusu. Nie., 2018
• Chicagowskie Centrum Kultury, 2018
• Instytut Sztuki Współczesnej, Muzeum Afroamerykanów w Los Angeles i Kalifornii, 2018
• Neuberger Museum of Art, Purchase College, 2019

Kolekcje

Jej prace znajdują się w zbiorach Bronx Museum of the Arts ; Muzeum Brooklyńskie ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Muzeum Rubella ; oraz Whitney Museum of American Art .

Książki

• 30 Amerykanów: kolekcja rodziny Rubellów . Rubell Family Collection (wydawca), 2012. Robert Hobbs, Glen Logon, Franklin Sirmans i Michele Wallace. ISBN 978-0-9821195-5-6 .
•   Nina Chanel Abney: Poker królewski . Duke University , 2017. Marshall N. Price. ISBN 978-0-938989-41-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad w Phaidon
• Wywiad w Huffington Post