Nina Kuo

Nina Kuo
郭麗娜
Narodowość amerykański
zawód (-y)

Artysta wizualny Malarz Artysta multimedialny
lata aktywności 1975-obecnie
Godna uwagi praca Panie Tang
Partner Lorina Rosera
Strona internetowa MythicalMuse.com

Nina Kuo ( chiń .: 郭麗娜 ) to chińsko-amerykańska malarka, fotografka, rzeźbiarka, autorka, artystka wideo i aktywistka, która mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej prace badają rolę kobiet, feminizm i tożsamość w sztuce azjatycko-amerykańskiej. Kuo współpracował z artystą Lorinem Roserem .

Kuo dorastała w Buffalo w stanie Nowy Jork jako córka malarza abstrakcyjnego Jamesa KY Kuo . Uzyskała tytuł Bachelor of Science na SUNY Buffalo .

Po przeprowadzce do Nowego Jorku Kuo stał się częścią finansowanego przez CETA projektu Artists Foundation Cultural Council . Pracowała w aktywistycznych społecznościach artystycznych, takich jak Basement Workshop , oraz jako pierwsza artystka rezydentka w Asian American Arts Center , budując rejestry poprzez wywiady i kurację. Kuo był częścią Godzilla Asian American Arts Network . Pojechała do Chin i poznała swoją babcię, którą fotografowała i do której odwoływała się w późniejszych pracach. Wystawiała w Clocktower MOMA PS1 w pokazie przeciwko uprzedzeniom rasowym, a jej mural Uprzejmość w ubóstwie z 1988 roku został zainstalowany na stacji metra Broadway Lafayette w Nowym Jorku.

Została włączona przez Marcię Tucker do Bad Girls (wystawa sztuki) w The New Museum w 1994 roku . Jej prace fotograficzne zostały włączone przez Lucy Lippard do książki The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society po rezydencji w Museum of Chinese in America . W 1999 roku Kuo wystawiła swoje Chi Pao (chińskie sukienki sztandarowe) w Centrum Fotografii w Woodstock, odnosząc się do stereotypów płciowych panujących w Chinatown .

Praca

Uczeni torba na zakupy i pies

W 2002 roku Lehman College Art Gallery zaprezentowała wystawę If the Shoe Fits.... Holland Cotter zauważyła, że ​​kiedy artystka po raz pierwszy spotkała swoją babcię w 1980 roku, z dumą prezentowała trzycalowe buty, które nosiła na swoich skrępowanych stopach. W 2009 roku Kuo stworzyła serię prac wideo, animacji i instalacji zatytułowanych Mythical Montage, w których badała „iluzję, kobiecą ironię i przemiany wpływów azjatyckich” . zostały opisane jako „posągowe, delikatne i ciche na płótnie, gdy badają anachroniczne szczegóły” odnoszące się do pragnienia Chinki, by się dopasować, a także często negatywne konotacje, jakie nadawały im społeczeństwo, szczególnie w Nowym Jorku. W 2013 roku Kuo upamiętnił Danny'ego Chena , który popełnił samobójstwo po nękaniu i prześladowaniu za bycie Amerykaninem pochodzenia azjatyckiego. W 2014 roku wystąpiła w solowym pokazie u Andre Zarre. Wpływy kulturowe z jej podróży po Chinach, Japonii, Tajwanie i Hongkongu zostały udokumentowane w 2016 roku w radiu WNYU. W tym samym roku przesłała swój montaż twarzy do książki Czym jest sztuka feministyczna? kolekcja w Lawrence A. Fleischman Gallery, składała się z różnych zdjęć zespołów z Chinatown oraz portretu Danny'ego Chena. Opisała swoją Art Deviation w 2020 roku jako „pracę, która ma więcej niespodzianek i tajemnic, która jest bardziej prowokująca do myślenia, przyjemna i kusząca, więc nie jest to tylko technika… Próbujesz wciągnąć ich w rozmowę, wprowadzić coś niezwykłego, aby widz poczuł kuszące przeżycie”. W latach 2022-2023 jej ręcznie drukowane zdjęcia działają w Contrapted Series Chinatown i Contrapted Series Quilt, Brooklyn (oba 1983), które nakładają fotografie dzielnic Nowego Jorku na kolorowe fragmenty, pokazujące, jak pamięć kulturowa jest tworzona z rozrzuconych gruzów, zostały pokazane w galerii Just Above Midtown (JAM) w Museum of Modern Art .

Publiczny mural uprzejmości i ubóstwa, obraz z książki Lucy Lippard, Mixed Blessings New Art in a Multicultural America

Kuo otrzymał stypendia i studiował w International Center of Photography w Nowym Jorku. Jej prace znajdują się w zbiorach Brooklyn Museum of Art i New Museum w Nowym Jorku . Wykładała w New School , Newark Museum , Beijing University, Central Academy of Art w Pekinie.

W 2020 roku stworzyła serię rzeźb związanych z koronawirusem , honorując życie tych, którzy stracili , swoimi „Glinianymi figurami grobowymi”, o których powiedziała: „Ta globalna pandemia pokazuje, jak trudna jest śmierć psychicznie. Moim celem jest tworzenie sztuki które mogą na nowo odkryć te emocje, jednocześnie oddając cześć ludziom, których wszyscy podziwialiśmy”.

Wystawy

Solo

  • 2007: „Chanel Chinoiserie”, Cheryl McGinnis Gallery (Nowy Jork, NY)
  • 2009: „Mythical Museum” z Lorinem Roserem, Gallery 456 (Nowy Jork, NY)
  • 2014: „Nowe prace: Artquakes”, Andre Zarre Gallery (Nowy Jork, NY)
  • 2020: „Art Deviation”, Flushing Town Hall (Queens, Nowy Jork)

Grupa

  • 1978: Wystawa zbiorowa, Just Above Midtown Gallery , Nowy Jork, NY
  • 1984: „ID: Wystawa fotografików z Trzeciego Świata”, MoMA PS1 (Nowy Jork, NY)
  • 1988: „Tradycje transatlantyckie: fotografki z USA i Portoryko”, Camerawork Gallery (Londyn, Wielka Brytania), kurator: Kellie Jones
  • 1990: „Communications: Public Mirror: Artists Against Racial Prejudice”, MoMA PS1 (Nowy Jork, NY)
  • 1991: „Visual Narratives”, Wunsch Arts Centre (Glen Cove, NY), kurator: Thelma Golden
  • 1994: „Bad Girls (część II)” Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku (Nowy Jork, NY)
  • 2002: „Konstelacja - obchodzimy 25 lat”, Centrum Fotografii w Woodstock: CPW (Woodstock, NY)
  • 2003: „To mały świat”, Chiny 2000 Fine Art (Nowy Jork, NY)
  • 2005: „New York Eviction Blues”, Asian American Arts Center (Nowy Jork, NY)
  • 2014: „Zajęte płótno”, Andre Zarre Gallery (Nowy Jork, NY)
  • 2019: „Czym jest sztuka feministyczna?”, Archives of American Art, Smithsonian Institution (Waszyngton, DC)
  • 2022: „Tuż nad centrum miasta: zmieniające się przestrzenie”, Museum of Modern Art (Nowy Jork, NY)

Kolekcje

Stypendia i rezydencje

Publikacje

  •   Kuo, Nina; Roser, Lorin (dźwięk) (1984). Architektoniczne Inscapes . Los Angeles, Kalifornia: Centrum grafiki dla kobiet. OCLC 232641597 .
  •   Florschuetz, Thomas; Młodszy, Dan; Diament, Ted; Evers, Winfred; Kuo, Nina (1988). Thomas Florschuetz, Dan Younger, Ted Diamond, Winfred Evers, Nina Kuo . Syracuse, NY: Lekka praca. OCLC 71801380 . Katalog wystawy, która odbyła się w Robert B. Menschel Photography Gallery, Syracuse, NY

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nina_Kuo&oldid=1137438280 ”