Nina Yankowitz

Nina Yankowitz
Nina Yankowitz Photo.jpg
Urodzić się
Newark, New Jersey , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Sztuk Wizualnych
Znany z Technologia nowych mediów, feministka, sztuka instalacji, dzieła sztuki publicznej i rzeźby robotyczne
Nagrody Stypendium Fundacji Pollock-Krasner, National Endowment for the Arts Fellowship
Strona internetowa www.ninajankowitz.com _ _

Nina Yankowitz jest amerykańską artystką wizualną znaną z pracy w nowych technologiach medialnych, robót publicznych typu site-specific i sztuki instalacji. Jest National Endowment for the Arts oraz laureatką nagrody Fundacji Pollock-Krasner.

Biografia

Yankowitz urodził się w Newark, NJ, a później mieszkał w South Orange, NJ. Ukończyła Columbia High School, a później School of Visual Arts w Nowym Jorku w 1969 roku. Yankowitz został wykładowcą w szkole podyplomowej na UMass Amherst w 1971 roku. Art Institute of Chicago , gdzie po raz pierwszy poznała swojego przyszłego męża, architekta Barry'ego Holdena. Yankowitz i Holden spotkali się ponownie w latach 80. w Nowym Jorku i pobrali się w 1986 roku. W 1989 roku mieli syna Iana, który jest montażystą filmowym i dokumentalnym. Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie Some Living American Women Artists z 1972 roku przez Mary Beth Edelson .

Projekty artystyczne

Yankowitz tworzy projekcje wideo i/lub instalacje artystyczne oparte na czasie oraz stałe dzieła sztuki umieszczane w przestrzeni publicznej. Czasami współpracuje z zespołami technologicznymi przy tworzeniu interaktywnych gier. Ona stwierdza:

Aby zwiększyć indywidualną świadomość warunków społecznych lub środowiskowych, czasami wprowadzam interaktywne gry i narzędzia sieci społecznościowych do rzeźbiarskich lub wirtualnych elementów w moich instalacjach. Moje projekcje wideo są tworzone, aby kwestionować i naciągać powszechnie przyjęte definicje rzeczywistości.

Criss~Crossing the Divine

Criss~Crossing The Divine to wirtualne sanktuarium, które zajmuje się stale rosnącą nietolerancją religijną napędzającą ISIS i globalne wojny. Odwiedzający grają w interaktywne gry zespołu, podczas gdy roboty-manekiny, reprezentujące wyznawców różnych wyznań, wykonują kwintesencję gestu, przypominającego aktorów na scenie komunikujących się w jej projekcji wideo na ścianie. Ludzie używają interaktywnych różdżek do selekcjonowania tematów i przypisywania większej lub mniejszej wagi każdemu wybranemu tematowi, podczas gdy oprogramowanie zespołu analizuje i integruje wszystkie mniej lub bardziej ważne przypisania, które wykonuje dana osoba. Ten proces ostatecznie określa, które trzysta oznaczonych kolorami pism świętych się pojawi. Uczestnik jest często zaskoczony tym, co znajduje po odwiedzeniu strony internetowej, aby dowiedzieć się, z jakich religii pochodzą jego oznaczone kolorami pisma święte. Grając w gry opracowane wspólnie z globalnym zespołem, przyznajemy, że wraz z rozwojem świata zmienia się nasza osobista perspektywa, a co za tym idzie, zmienia się to, czego szukamy w pismach świętych. Gwarantuje to, że tego rodzaju poszukiwania nigdy nie ustabilizują się na stałe. Celem jest zadawanie nowych pytań, które dają nowe perspektywy z poszczególnych zadań, ad infinitum i bez amen. Jest to zaktualizowana wersja „CROSSINGS” — interaktywnej instalacji z grami opracowanymi wraz z jej zespołem w latach 2007-08. Miał swoją premierę na Biennale w Salonikach w Grecji w 2009 roku. W 2000 roku wymyśliła i zaprojektowała projekt artystyczny jako „House of Worships Not Warships”.

Nina Yankowitz i inni oryginalni członkowie zespołu „Trzeciej kobiety”, Martin Rieser, Pia Tikka, Anna Dumitriu, wyreżyserowali oryginalne interaktywne interwencje filmowe/gry.

„The Third Woman Interactive performance Film/Gra” wyreżyserowała Nina Yankowitz na podstawie filmu „Trzecia kobieta” twórców filmowych Pia Tikka i Martina Riesera. W skład zespołu weszli twórcy interaktywnych tekstów opcji, Pia Tikka i Martin Rieser, projektantka kostiumów Margarita Jahrmann, interaktywny technolog Rasmus Vuori, badacz wymiarów danych Mauri Kaipainen, współpracownik reżyserii tańca Abby Cassell, artysta dźwiękowy Dylan Marcus, w Galapagos Theatre Dumbo na Brooklynie w Nowym Jorku w maju 2011 r. Film jest tylko jednym z elementów złożonego wydarzenia interaktywnego. Kostiumy Margarette Jahrmann z kodem QR prowadzą do fragmentów filmu Pia Tikka i Martina Riesera „Trzecia kobieta”. „The Algorithmics”, składający się z niewyszkolonych tancerzy, wykonywał na scenie wzory kształtów kodów QR i instrukcje ze smartfona. W końcu weszli do publiczności, zapraszając ich do zeskanowania linków do opcji tekstowych kostiumów z kodem QR, aby zagłosować na zmianę układu klipów filmowych na podstawie postaci z filmu. Wybory publiczności sumują się w czasie rzeczywistym przez Rasmusa Vuori, obliczając głosy większościowe na opcje filmowe, a nowa wersja wyreżyserowanego przez widzów filmu „Trzecia kobieta” jest wyświetlana na dużym ekranie wideo pod koniec wydarzenia.

http://nyartprojects.com/Videos/Third_Woman_FilmGame_NY_Documentary.mp4

Link do wydarzenia w Nowym Jorku Film autorstwa Martina Riesera

Wcześniejszy projekt zespołu jest omawiany na stronie „Interactive Digital Noir Piece Combines Cinema, Fashion And Gaming” . Projekt twórców . </ref> Maj 2012. Wcześniejsze wersje zespołowe zostały stworzone z innymi oryginalnymi członkami zespołu: Pia Tikka, Martin Rieser, Anna Dumitri, Barry Roshto, Nita Tandon, Cliona Harmey, a inni byli pokazywani w Kunsthalle w Wiedniu, Greckim Państwowym Muzeum Sztuka współczesna w Grecji.

Globalne ocieplenie Pękające szwy

Jest to instalacja site-specific w Museumsquartier w Wiedniu w 2012 roku. Cyfrowo zmapowane okno zostało utworzone nad rzeczywistym oknem, przez które ludzie mogą patrzeć i oglądać jej projekcje wideo przedstawiające katastrofy środowiskowe spowodowane warunkami globalnego ocieplenia. W tym samym czasie przez murowaną ścianę muzeum przesącza się wirtualna woda.

RoztrzaskaćPowódźBłotoDomy

ShatterFloodMudHouses to animacja wideo HD przedstawiająca portret ukazujący, konfrontujący i prognozujący degradację środowiska i społeczeństwa. Ogólny szklany dom jest postrzegany jako wirujący przez niezliczone cykle nieodłącznie związane z przyczynowymi skutkami nieprzewidywalnej pogody, globalnego ocieplenia, podziałów politycznych i stale rosnącej nietolerancji dla różnic. Zacierające się granice między solidną a fikcyjną przestrzenią kwestionują rzeczywistość na szpuli, jednocześnie rozbijając oczekiwania norm na cząsteczki kurzu. Widzowie są usypiani i nagle rzucani między spokojnymi i brutalnymi zakłóceniami przez interwencje, które niszczą i atakują przestrzeń psychologiczną, fizyczną i dźwiękową.

Kiosk.edu

Aluminiowo-szklany dom, który odzwierciedla cytaty artystów, architektów i performerów. Zostały one wydobyte ze współczesnych i historycznych wykopalisk artystycznych. Został zaprojektowany, aby informować opinię publiczną o osobistych i konceptualnych podróżach, jakie ci artyści przebyli w swoich procesach twórczych. Dom jest oświetlony od wewnątrz i oświetla teksty. W nocy słowa wydają się unosić nad ziemią. Został zainstalowany w Architectural Institute of America w Nowym Jorku (2003), The Chicago Art Fair (2005) oraz w ogrodzie ogrodu Guild Hall Art Museum w E. Hampton NY w 2005 roku.

CloudHouse

Dom z aluminium i szkła hartowanego, który generuje chmurę pary wodnej zmieniającą kształt pod wpływem zewnętrznych warunków atmosferycznych. 6'-4" X 8'-4" x 7'-2". Sag Harbor, Nowy Jork, 2005

Zakopane skarby / tajemnice w naukach

Buried Treasures/Secrets in the Sciences to instalacja złożona z projekcji wideo wchodzących w interakcję ze sceną laboratorium naukowego. Wirtualne teksty wylewające się z rzeczywistej szklanej rurki unoszą się na fikcyjnej ciekłej rtęci i opowiadają historie o kobietach w naukach ścisłych, które nie zostały docenione za swój wkład. 2009, National Academy Museum, Nowy Jork 2011

Z ciągłym zainteresowaniem łączeniem elementów nauki i sztuki, przedsięwzięciem rozpoczętym w latach 70., kiedy jej wyniki w czytaniu farb połączyły podstawowe koncepcje synestezji z praktyką artystyczną, odkryła, że ​​odkryła kilka kobiet, które nie zostały docenione za ich wkład w nauki podczas czas ich odkryć.

Prawda czy konsekwencje: interaktywna gra o globalnym ociepleniu

Prawda czy konsekwencje: interaktywna gra o globalnym ociepleniu z Barrym Holdenem i Martinem Rieserem . Gra umożliwia uczestnikom interakcję z projekcją wideo lub kostiumami z kodem QR, aby wyrazić opinię na temat warunków pogodowych związanych z globalnym ociepleniem, które zagrażają naszemu wszechświatowi. Uczestnicy Isea2012 używali smartfonów do skanowania kodów i wybierania opcji z menu możliwych skutków globalnego ocieplenia, które najlepiej odzwierciedlają ich poglądy na temat dylematów środowiskowych, przed którymi stoimy dzisiaj. Lista najczęściej głosowanych opcji, które wybrali uczestnicy ISEA2012, jest dostępna do wglądu na specjalnej stronie internetowej po zamknięciu konferencji.

Kod QR został wybrany jako niemal uniwersalne narzędzie interakcji, umożliwiające widzom współpracę przy użyciu telefonów komórkowych niezależnie od platformy. Przed wejściem do przestrzeni ludzie zostali poproszeni o pobranie na smartfony bezpłatnego skanera kodów QR. Następnie natknęli się na duży (9'x16') film przedstawiający krajobraz przedstawiający różne skutki globalnego ocieplenia warunków pogodowych, które zagrażają siedlisku. Animowany pastisz obejmował: formacje atmosferyczne, wodne, geologiczne oraz florę i faunę występujące w granicach Nowego Meksyku.

Osadzone animacje upiększały projekcję obrazu krajobrazu. Na przykład skały w projekcji powoli pękały i kruszyły się, odsłaniając stopioną lawę, która prawdopodobnie rozprzestrzeniała się i zalewała ziemię. Lub spokojna animacja falującego górskiego jeziora, które powoli porusza się gwałtownie, wyparowuje i zmienia się w wyschnięte, jałowe dno jeziora. Te animacje zapętlały się na ścianie przez 15 sekund, aż obraz zatrzymał się na kodzie QR osadzonym w obszarze projekcji poziomej. Publiczność mogła następnie zeskanować te kody na żywo za pomocą smartfonów, aby przejrzeć problemy i wybrać odpowiedzi z menu opcji tekstowych przedstawiających możliwe reakcje na zagrożenia związane z globalnym ociepleniem.

Po prezentacji zespół założył koszulki z nadrukowanymi interaktywnymi kodami, aby inni uczestnicy ISEA2012 mogli zaangażować się w grę/ankieta. Wszyscy zostali poinstruowani, aby wybrali opcje, które ich zdaniem najlepiej odzwierciedlają ich osobiste poglądy na temat dzisiejszych dylematów środowiskowych.

Wystawa i pokazy

Wybierz wystawy muzealne

  • 2014 Criss ~ Crossing The Divine, Guild Hall Museum, East Hampton, NY
  • 2014 Glass House kręci się nagimi kośćmi z dźwiękiem , BRIC Arts Media House, Brooklyn, NY
  • 2013 Pop Rally , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
  • 2012 Globalne ocieplenie pęka w szwach, dzielnica muzeów, kurator Ruth Schnell-Dr. Jahrmanna w Wiedniu
  • 2011 Dilated Paint Readings, & Scenario Sounds, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kijów, kurator Koan Jeff Baysa
  • 2010 Buried Treasures/Secrets in Science, National Academy Museum New York 185th Annual Exhibition, NYC
  • 2009 Trzecia kobieta, współpraca przy filmie interaktywnym, Kunsthalle, Wiedeń
  • 2009 Trzecia kobieta, Film interaktywny i interwencje, Biennale w Salonikach, Państwowa Mus.Of Art, Grecja
  • 2009 Przejścia, zespół- Instalacja Interaktywna, Biennale w Salonikach Państwowe Mus.Of contemp. Sztuka Grecja
  • 2005 Kiosk.EDU, Guild Hall Art Museum, East Hampton, NY
  • 1990 Myśl negatywnie, seria z ruchomą kulą, Yankowitz & Holden, Katonah Museum of Art, The Technological Muse
  • 1982 „Oddech piekieł, PS1 MOMA Queens, NY
  • 1973 Odczyty nici na płótnie, inauguracyjne Biennale Whitney w Whitney Museum of American Art, NY

Wybierz wystawy indywidualne

  • 2012 Globalne ocieplenie pęka w szwach, dzielnica muzeów, kurator Ruth Schnell-Dr. Jahrmanna w Wiedniu
  • 2011 Trzecia kobieta, przedstawienie interaktywne i film/gra, Galapagos Theatre Space, NY
  • 2009 Zakopany skarb, Mishkin Gallery, NY
  • 2005 Kiosk.Edu, The Garden, Guild Hall Museum, E. Hampton, NY
  • 1982 Oddech piekieł, PS1 MOMA Queens, NY

Wybierz roboty publiczne

  • 2005-06 Interaktywny spacer poetycki, Yankowitz & Holden, East Cleveland Euclid Corridor Project, OH
  • 2002 Projekt elewacji z baldachimem Idanha, Yankowitz & Holden, Boise, ID
  • 1997 American Myths Kamienna fasada, Albright College Campus Center, Pensylwania
  • 1997 Ogród gier i ogród idei naukowych, 2 ogrody na dachu, Yankowitz & Holden, IS. 145 Queens, Nowy Jork
  • 1998 Mozaika Mural51 ST.& Lex. Ave. 115 stóp, Nowy Jork
  • 1986 12' Mosaic Wall, pan i pani Sydney Lewis, Wirginia

Wybierz projekty kuratorskie

  • 2013 Zespół kuratorski ART GALLERY SIGGRAPH Asia 2013, Hong Kong
  • 2005 Kurator, Chicago Art Fair, Sekcja Sztuki Publicznej, Yankowitz and Holden, IL
  • 1996 Kurator, Bare Bones Painters/Sculptors/Architects from 1960's-1996 at Frederieka Taylor/TZArt NY
Artyści to: Baer; Goodell; Gorchow; Kennedy'ego; Leopolda; Lewitta; ból; potrycki; Marcaccio Moffett; Rockburne'a; Sztafeta; Scully; Stella; Ziemia Zachodnia; Yoder;
Architekci to: Archigram; Hadid; Kennedy & Violich; Ohlhausen & Prentice & Chan; Davis & Brody; Myong; Park; Renzo; Fortepian; Assympote: Raszi i Cotoure
  • 1997 Współprzewodnicząca konferencji Lone Rangers College Art Association, NY
  • 1988 Prywatne prace w przestrzeni publicznej, Yankowitz i Jenny Dixon; RCErpf Gallery, Nowy Jork

Nagrody i wyróżnienia

Yankowitz otrzymała stypendium National Endowment for the Arts w 1979 i 1981 roku. W 1997 roku była stypendystką prestiżowego stypendium Pollock-Krasner Foundation. W 2001 roku była artystką rezydentką Akademii Amerykańskiej w Rzymie. Yankowitz był recenzentem kuratorskim w 12-osobowym globalnym zespole ds. Galerii Sztuki/ SIGGRAPH Asia w Hong Kongu 2013. Była także współkuratorem Sekcji Sztuki Publicznej Chicago Art Fair 2005.

  • Grant United States Artists ~ Interaktywny projekt zespołowy - Pinball Brain Game Whiz 2011/12
  • Visiting Artist, American Academy w Rzymie, 2001
  • Grant Fundacji Pollocka-Krasnera, Nowy Jork 1997-8
  • National Endowment for the Arts, Art in Public Places 1981
  • National Endowment for the Arts, stypendium indywidualne dla artystów 1979
  • CAPS Grant, Rada Stanu Nowy Jork ds. Sztuki 1976
  • MacDowell Colony, NH, „Artyści w rezydencji” 1972
  • Centrum Sztuk Pięknych w Provincetown, Provincetown, Msza 1977
  • Centrum Nowego Jorku, „5 utworów na scenę” 1969
  • New York City Parks Dept., Central Park Sculpture 1969

Publikacje

Wybierz recenzje, artykuły i katalogi

  • 2014 Nina Yankowitz: Searching Sacred Texts, East Hampton Star, Mark Segal, 8 lipca
  • 2014 Nina Yankowitz Re-Rights/Re-Writes: Works from 1967-2012, Woman's Art Journal, autor: Joyce Beckenstein, redaktor Joan Marter
  • 2014 NY Times, Zabawa słowna ze świętymi tekstami, autor: Joyce Beckenstein 11 lipca 2014
  • 2011 Trzecia kobieca gra interaktywna / gra filmowa, wybrani przez krytyków New York Time Out Magazine
  • 2010 NY Times, Akademia daje sztuce trochę swobody, autor: Karen Rosenberg 18 lutego 2010
  • 2010 Nie tylko Biennale Whitney, - Artopia, autorstwa Johna Perraulta
  • 2009 Heretycy, Joan Braderman, Art Forum Mag. Ed Halter Oct.
  • 2009 Interactive Storytelling: Second Joint International Conference, Page 340, 360 Martin Rieser, Pia Tikka (Finlandia), Nina Yankowitz (USA)
  • 2005 New Sculpture Speaks Volumes, Southampton Press, Pat Rogers, 11 sierpnia
  • 2004 Na zewnątrz/wewnątrz, Art News Magazine, Lily Wei, marzec s. 134
  • 2002 Nina Yankowitz Art of the Moment, The East Hampton Star, Robert Long
  • 1999 Public Art Review, jesień/zima '99 numer 21, tom II
  • 1998 NY Times, Fresh Look at Prints and a Town, Helen Harrison, 13 września
  • 1997 NY Times, 31 października, Holland Cotter
  • 1996 Kansas City Star, pt. 30 sierpnia
  • 1995 Art Press, wydanie francuskie, autor Sol Ostrow
  • 1983 NY Times, Art-The Case for Crafts, Grace Glueck, 8 lipca
  • 1973 NY Times, Peter Schjeldahl, 1 kwietnia
  • 1972 NY Times, czy kobiety mogą mieć programy „jednego mężczyzny”? , Cindy Nemser, 9 stycznia
  • 1971 NY Times, Cheops by się zgodził, James R. Mellow, 5 grudnia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nina_Yankowitz&oldid=1108575754 ”