Normana Perrymana

Norman Perryman urodził się w Birmingham w Anglii w 1933 r., kształcił się w Worcester Royal Grammar School , studiował malarstwo i edukację artystyczną w Birmingham College of Art and Crafts , które ukończył z wyróżnieniem w 1954 r. Wyemigrował do Holandii w 1957 r., następnie przeniósł się do Szwajcarii (Leysin 1966, Villars 1973 i Genewa 1975-77). Był szefem sztuki w Aiglon College (1967-73), a od 1976-1990 był głównym egzaminatorem programu Visual Arts International Baccalaureate , projektując i rozwijając program nauczania sztuk wizualnych i podróżując po całym świecie, aby prowadzić warsztaty na temat roli sztuki w edukacji oraz relacji między sztukami wizualnymi a muzyką. Do Holandii wrócił w 1978 roku i obecnie mieszka w Amsterdamie.

Perryman wystawiał szeroko (w Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech i USA). Jego głównymi tematami są portrety, pejzaże, taniec, aw szczególności muzyka. Używa płynnej przezroczystości akwareli, aby oddać iluzję ruchu i ulotność muzyki i tańca. Jego prace są zarówno figuratywne, jak i abstrakcyjne ekspresjonistyczne. Najwcześniejsze obrazy Perrymana o tematyce muzycznej pochodzą z początku lat sześćdziesiątych. Jednym z jego pierwszych tematów był dyrygent Bernard Haitink w 1965 roku, dyrygujący Królewską Orkiestrą Concertgebouw w Amsterdamie. Doprowadziło to do wielu „portretów akcji” innych wielkich muzyków, takich jak skrzypek Lord Yehudi Menuhin .

W 1990 roku Perrymanowi zlecono namalowanie serii dużych akwareli przedstawiających muzyczne gwiazdy dla Symphony Hall w Birmingham (Wielka Brytania). Należą do nich dyrygenci Riccardo Chailly , Valery Gergiev , Andris Nelsons , Carlo Maria Giulini , Bernard Haitink , Kurt Masur i Sir Simon Rattle , skrzypkowie Sarah Chang , Kyung Wha Chung , Yehudi Menuhin i Itzhak Perlman , pianiści Vladimir Ashkenazy i Alfred Brendel , śpiewacy Bryn Terfel , José Carreras , Dame Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Luciano Pavarotti , wiolonczeliści Yo-Yo Ma i Mścisław Rostropowicz . Ta kolekcja jest prawdopodobnie jedną z największych na świecie kolekcji tematów muzycznych tego samego artysty. W tej kolekcji znajdują się duże prace The Mahler Experience i Elgar's Dream.

Live Kinetic Painting jako sztuka performance

W 1973 roku Perryman zaczął pracować jako artysta performujący na szklanych płytach umieszczonych na serii rzutników, interpretując muzykę wizualnie w czasie rzeczywistym. W przeciwieństwie do trendu tworzenia projekcji wideo generowanych cyfrowo, Perryman opracował analogową alternatywę o niskim poziomie technologii, umożliwiającą tworzenie ogromnych projekcji kinetycznych kolorów bez pikseli. Słuchając muzyki, widzowie obserwują ewolucję i rozpad na wpół abstrakcyjnych wizualizacji, gdy Perryman je maluje. Obrazy z pięciu lub więcej projektorów są ręcznie miksowane za pomocą analogowego ściemniacza. Perryman nazywa tę formę sztuki malarstwem kinetycznym, ponieważ nieustannie zmieniająca się sekwencja kolorów i form istnieje tylko w czasie rzeczywistym, a potem znika na zawsze. Jego pędzle również poruszają się w rytm muzyki i sprawiają, że płynna akwarela pluska, pulsuje, płynie lub rozprzestrzenia się w sposób ciągły.

Perryman zapamiętuje partyturę muzyczną, a następnie maluje swoje kinetyczne sekwencje wizualne do starannie przećwiczonej choreografii graficznej – chociaż element improwizacji jest zawsze obecny. Muzycy lub tancerze często stoją lub występują w tych projekcjach, w ten sposób całkowicie integrując się z wizualizacjami i reagując na nie. Techniki Perrymana zapewniają również doświadczenie w synestezji (skrzyżowanie sensoryczne, w którym na przykład widzi się kolory podczas słuchania muzyki lub słyszy muzykę w obrazach).

Od 1973 roku Perryman często występował w ten sposób dla telewizji iz zespołami tańca nowoczesnego w Szwajcarii, Francji, Anglii, Niemczech, Finlandii, Holandii i USA. Perryman nakręcił film „Esquisses” dla Télévision Suisse Romande w 1976 roku. W 1979 roku wykonał swoje abstrakcyjne impresje z „Czterech pór roku” Vivaldiego dla telewizji francuskiej z Yehudi Menuhinem. Przykładem jego kinetycznego malarstwa tańcem był nowoczesny balet Invention (współtworzony z Philipem Taylorem) dla Holenderskiego Teatru Tańca na otwarcie Holland Dance Festival w 1989 roku.

W 1993 roku telewizja BBC nakręciła film dokumentalny „Koncert na pędzel i orkiestrę”, opowiadający o życiu i pracy Perrymana z muzyką. Obejmowało to wykonanie „Pictures at an Exhibition” Musorgskiego z Sir Simonem Rattlem dyrygującym Orkiestrą Symfoniczną Miasta Birmingham w Symphony Hall, gdzie można było zobaczyć Perrymana malującego własne, na wpół abstrakcyjne obrazy, inspirowane muzyką i synchroniczne z nią.

Perryman występował także z José Carrerasem i Hallé Orchestra (1994), z perkusistą Evelyn Glennie (1998), Holland Symfonia (Ravel) (2004), Rotterdam Philharmonic (2004), Holenderską Orkiestrą Kameralną (Stravinsky: The Soldier's Tale) (2004), Arnhem Philharmonic (2004) oraz z zespołem Circle Percussion (często w latach 1978-2009). W 2005 roku wystąpił z Flamandzką Orkiestrą Radiową w wykonaniu „El Dorado” Johna Adamsa oraz odbył tournée po Belgii z Chórem Radia Flamandzkiego w programie „The Occupied City”. W 2006 roku wystąpił w Amsterdamie w holenderskiej wersji opery kameralnej „Dr. Faustus zapala światła” z muzyką Guusa Janssena. W 2007 roku na Connecticut Greenwich Music Festival Perryman wykonał „Hallelujah Junction” Johna Adamsa (z pianistami Stevenem Beckiem i Andrew Armstrongiem). Kilkakrotnie występował także w Abu Zabi, Dubaju i Katarze.

Azjatyckie malarstwo i muzyka zawsze miały wpływ na twórczość Perrymana, najpierw w jego wczesnych akwarelach, a następnie w przedstawieniach. W 2004 roku wybrał „From me flows what you call Time” Toru Takemitsu do wykonania z Rotterdam Philharmonic. W 2005 roku z holenderskim ASKO Ensemble wykonał „Confluences: Concerto No. 4” chińsko-amerykańskiego kompozytora Huanga Ruo podczas Międzynarodowego Tygodnia Muzyki Współczesnej w Amsterdamie. W 2007 roku odbyły się trzy koncerty z międzynarodowymi solistami Sejong (Augusta Read Thomas i Takemitsu) na Great Mountains Music Festival w Korei Południowej. Współpracował z Huang Ruo w 2008 roku nad stworzeniem „Written on the Wind”: utworu na pipę, wokal i obrazy kinetyczne. W 2009 roku wykonał w Amsterdamie Muziekgebouw pierwszy z serii z chińskim trio Min/Wu/Xu. W 2009 roku wystąpił także w Anglii z Charlesem Hazlewoodem na jego festiwalu „Play the Field”, w amsterdamskim Concertgebouw z Holenderską Filharmonią. W 2010 roku Perryman zadebiutował z Królewską Orkiestrą Concertgebouw (Scriabin: „Poem of Ecstasy”), aw 2013 roku prawykonanie „Prometeusza: Poematu ognia” Skriabina z żywymi obrazami kinetycznymi i Narodową Orkiestrą Belgii w Brukseli. Perryman odbył trasę koncertową „Piano Colours” z pianistą Pierre'em Laurentem-Aimardem w 2012 roku oraz ze skrzypkiem Danielem Hope i pianistą Sebastianem Knauerem z okazji stulecia Menuhina 2016 w Konzerthaus Berlin i Festiwalu Lubeka Szlezwik-Holsztyn. Następnie ponownie z zespołem Daniel Hope w l'Histoire du Soldat w Essen w 2018 roku.

Ostatnie wykonanie lirycznego malarstwa kinetycznego Perrymana na żywo na koncercie odbyło się w Symphony Hall w 2019 roku z dyrygentem Mirgą Gražinytė-Tylą i City of Birmingham Symphony Orchestra z „The Sea” artysty / kompozytora MKČiurlionisa.

Wystawy indywidualne

Tekst nagłówka	Tekst nagłówka
1964	Wassenaar (Holandia), Galeria Heuff
1965	Zurych, Galeria Bürdeke
1966	Haga, Galeria Liernur
	Berno, Galeria Anlikerkeller
1967	Rotterdam, Galeria Kunstzaal Zuid
1968	Montreux (Szwajcaria), Galeria Picpus
1970	Haga, Galeria Liernur
	Nijmegen (Holandia), De Waag Gallery
	Apeldoorn (Holandia), Miejska Galeria van Reekum
1971	Gstaad (Szwajcaria), Festiwal Yehudi Menuhina
1972	Fryburg (Szwajcaria), Galerie de la Cathédrale
1973	Les Diablerets (Szwajcaria), Festival Musique et Neige
	Lozanna, Galeria UNIP
1974	Delft, Galeria De Volle Maan
	Genewa, muzeum Le Petit Palais
1975	Bournemouth (Anglia), Minn’s Music Gallery
1976	Neuchâtel, Galeria Kontakt
	Carouge (Genewa), Galerie Delafontaine
1977	Laren (Holandia), Muzeum Singera
	San Francisco, Galeria Bank of America
1978	Bazylea, Galerie Münsterberg
	Amsterdam, Concertgebouw
1979	Amstelveen (Holandia), Centrum Kultury
	Utrecht, Centrum Muzyczne Het Vredenburg
1980	Frankfurt, Galeria Frankfurter Sparkasse
1981	Utrecht, Galeria Zwolsche Algemeene
1987	Haga, Galeria Pullman
1988	Toledo (Ohio), galerie Barrett
	Amsterdam, Galeria Dirks
1989	Haga, Galeria Art Propos
1991	Amsterdam, Galeria Dirks
	Galeria Maastricht, Count & Brookman
1992	Amstelveen (Holandia), Centrum Kultury
1999	Cropston (Anglia), Severn Trent Gallery
2001	Nowy Jork, Galeria w Lincoln Center, Metropolitan Opera
	Na wystawie stałej: The Symphony Hall Collection, Birmingham (Anglia)

Występy muzyki wizualnej na żywo

Tekst nagłówka	Tekst nagłówka
1973	Video-Art Dance Group: Londyn (The Roundhouse), Oxford, Southampton
1975	Stworzył Groupe MIM (Musique, Images, Mouvement): wielokrotne występy w Genewie
1976	Film Esquisses dla Télévision Suisse Romande, z Groupe MIM
1977	Tour USA, Kanada (Columbus, Tacoma, Montreal) z Vivian King (wiolonczela) i René Bazinet (mim)
1978	Trasa koncertowa z Circle Percussion, Utrecht, Haga, Amsterdam
1979	Cztery pory roku Vivaldiego z Yehudi Menuhinem dla France TV 2
1989	Modern Ballet Invention dla Holenderskiego Teatru Tańca, do muzyki Kabelač
1991	Projekt edukacyjny. Wycieczka po szkołach w Holandii Północnej z Monique Copper (fortepian)
1993	Concerto for Paintbrush and Orchestra (50-minutowy film dokumentalny i występ dla telewizji BBC) z udziałem Sir Simona Rattle'a i City of Birmingham Symphony Orchestra (Musorgski)
1994	Wieczór z José Carrerasem, Amandą Roocroft i Hallé Orchestra
1998	Wieczór z Evelyn Glennie, City of London Festival
2002	Trasa po Holandii z Circle Percussion (cały program japoński)
2003	Amsterdam: z Harrym Sparnaayem (klarnet basowy) i Evelyn Stoop (harfa)
2004	Filharmonia Rotterdamska (Takemitsu)
	Holland Symfonia i MTV (dla Entrée, Concertgebouw) Shéhérazade
	Netherlands Chamber Orchestra, L'Histoire du Soldat , Concertgebouw
	Arnhem Philharmonic, Arnhem, Nijmegen, Apeldoorn (Musorgski)
2005	Flamandzka Orkiestra Radiowa, Gandawa i Mechelen (John Adams: Eldorado )
	Flemish Radio Choir, Belgian Tour ( The Occupied City )
	ASKO Ensemble, Muziekgebouw ( Confluences , Huang Ruo)
	Otwarcie DIFC, Dubaj, Czeska Orkiestra Narodowa
2006	Amsterdam Bethanienklooster, Dr Faustus (Gertruda Stein, opera kameralna)
	The Royal Awards, Abu Dhabi,
	Nowy Jork, Time Warner Center: Wieczór z portretami kompozytorów, z udziałem Huanga Ruo
2007	Aiglon College, Szwajcaria z Julienem Quentinem (fortepian), Musorgskim
	Greenwich Music Festival (Adams i Saint-Saens)
	Great Mountains Music Festival (Korea Południowa) Sejong Soloists (Augusta Read Thomas i Takemitsu). Również koncert dla dzieci, wszystko dla koreańskiej telewizji KBS.
	Impreza firmowa ADNEC w Abu Dhabi
2008	Nowy Jork, Symphony Space and Purchase College NY (Huang Ruo)
2009	Katar, impreza firmowa dla Vodafone
	Wieczór z Trio Min/Wu/Xu, Muziekgebouw, Amsterdam
	Play the Field Festival, z Charlesem Hazlewoodem (Vivaldi)
	Amsterdam Concertgebouw, Holandia Filharmonia: Szostakowicz, Liszt, Borodin
	Bozar, Bruksela, National Orchestra of Belgium, z Dirkiem Brosse
2010	Królewska Orkiestra Concertgebouw (Scriabin: Poemat ekstazy )
2011	Nagrania dla HQ Creative, Dubaj
2012	Groningen, Lars Wouters van den Oudenweijer (klarnet) i Hans Eijsackers (fortepian). Berga, Berio, Brahmsa
	Bergen Philharmonic, Rotterdam Philharmonic (Elgar: Enigma Variations )
	Recital Piano Colours z Pierre-Laurentem Aimardem: Aldeburgh Festival, Helsinki Festival, Yellow Lounge Amsterdam, Salzburg Dialoge Festival
2013	Nagrania dla HQ Creative, Dubaj
	Narodowa Orkiestra Belgii, Bruksela (Scriabin: Prometeusz, Poemat ognia )
2014	Festiwal O/MODERNT, Sztokholm (Strawiński: L'Histoire du Soldat )
2015	Nightfall z Ebonit Saxophone Quartet, NJO Muziekzomer
2016	Musik und Malerei z Danielem Hope i Sebastianem Knauerem: Konzerthaus Berlin, Schleswig-Holstein Music Festival
	Konferencja ONZ-WIPO, Genewa (Strawiński: L'Histoire du Soldat )
	Seul, Sejong Soloists (Augusta Read Thomas: Murmurs in the Mist of Memory )
	Nightfall with the Ebonit Saxophone Quartet, Amsterdam

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Normana Perrymana
• Blog: Norman Perryman „A Life Painting Music”