Oświetlenie fotograficzne

Model został oświetlony z lewej strony stroboskopem. Światło zostało ocieplone pomarańczowym żelem, aby pasowało do zachodu słońca.

Oświetlenie fotograficzne odnosi się do sposobu, w jaki źródło światła, sztuczne lub naturalne, oświetla fotografowaną scenę lub obiekt. Fotografowie mogą manipulować położeniem i jakością źródła światła, aby uzyskać efekty wizualne, potencjalnie zmieniając aspekty zdjęcia, takie jak przejrzystość, ton i nasycenie, aby stworzyć dokładne odwzorowanie sceny.

Oświetlenie określa ekspozycję i może być używane do tworzenia efektów, takich jak low-key i high-key — kontrast między ciemniejszymi i jaśniejszymi elementami sceny. Oświetlenie jest również ważne w przypadku monochromatycznej , gdzie nie ma informacji o kolorze i obejmuje wyłącznie grę świateł i cieni .

Główne źródła

Głównymi źródłami światła w fotografii są:

• Światło dzienne , które zależy zarówno od pogody , jak i czasu. Aby w pełni wykorzystać jasne słońce i pochmurny wieczór, konieczne są różne techniki.
• Ciągłe sztuczne światło jest również znane jako normalne oświetlenie i jest wytwarzane przez specjalne światła typu photoflood . Właściwości różnych źródeł światła są różne; takie jak domowe oświetlenie żarowe , oświetlenie fluorescencyjne , sodowe oświetlenie uliczne itp. dają szeroki zakres wyników i wymagają różnych korekt, jeśli wymagane jest subiektywnie neutralne odwzorowanie kolorów.
• Jasny i bardzo krótki błysk fotograficzny z pojedynczej pozycji (zwykle blisko aparatu) jest zwykle używany w środowisku studyjnym .
• Inne źródła błyskawic to iskry elektryczne, fajerwerki , światło księżyca, które są wykorzystywane w bardziej szczerym stylu fotografii.

Podstawowe wzory oświetlenia

• Oświetlenie pętlowe tworzy mały cień nosa fotografowanej osoby po zacienionej stronie twarzy.
• Oświetlenie motyli, nazwane na cześć cienia w kształcie motyla pod nosem, wzór oświetlenia motyla powstaje, gdy światło znajduje się nad i w linii z aparatem.
• Oświetlenie podzielone, w którym główne światło jest umieszczone z boku obiektu pod kątem około 90 stopni i umieszczone na wysokości twarzy lub nieco powyżej. Obiekt patrzy prosto w kamerę.
• Rembrandtowskie oświetlenie , które polega na kontraście dramatycznego oświetlenia padającego z góry i z boku, dając w ten sposób specyficzną plamę świetlną na drugim policzku.

Percepcyjna przyczyna i skutek

Oświetlenie tworzy dwuwymiarowy wzór kontrastu , który mózg interpretuje w celu rozpoznawania trójwymiarowych obiektów na zdjęciach. Podczas osobistego oglądania mózg opiera się na widzeniu stereoskopowym , paralaksie , zmianie ogniskowej, a także na wskazówkach tworzonych przez wzory świateł i cieni, które tworzy światło na obiekcie. Podczas oglądania zdjęcia mózg próbuje dopasować kontrast i kolory, które widzi, do innych wspomnień zmysłowych .

Podstawą tego, co wydaje się „normalne” w oświetleniu, jest kierunek i charakter źródeł naturalnych i sztucznych oraz kontekst dostarczony przez inne wskazówki. Na powyższym zdjęciu fotograf dodał rozgrzewający żel do lampy błyskowej kobiety stojącej na polu w świetle późnego popołudnia. Widz zna porę dnia z kąta padania cieni, a neutralny balans kolorów wydawałby się w tym kontekście dziwny. Ale podobnie obraz kobiety zamaskowany i umieszczony na zwykłym białym lub neutralnym szarym tle wydawałby się nienormalnie żółty.

Podczas gdy celem fotografii nie jest stworzenie wrażenia normalności, wiedza o tym, czego widzowie zwykle oczekują, jest wymagana do zastosowania strategii oświetlenia, która oszuka mózg. Kierunek światła względem kamery może sprawić, że okrągła kula będzie wyglądać jak płaski dysk lub kula. Położenie świateł oraz kierunek i długość cieni dostarczy innych wskazówek dotyczących kształtu i pory dnia na zewnątrz. Odcień cieni na obiekcie lub dostarcza kontekstowych wskazówek dotyczących pory dnia lub środowiska oraz wnioskowania na podstawie osobistych doświadczeń o nastroju danej osoby.

Doświadczony fotograf może manipulować sposobem, w jaki widz prawdopodobnie zareaguje na treść zdjęcia, manipulując oświetleniem. W plenerze może to wymagać zmiany lokalizacji, czekania na idealną porę dnia lub w niektórych przypadkach idealną porę roku, aby oświetlenie wywarło na zdjęciu pożądane wrażenie lub manipulowanie naturalnym oświetleniem za pomocą odbłyśników lub lampy błyskowej. W warunkach studyjnych nie ma ograniczeń co do opcji oświetlenia obiektów, aby wyglądały jak normalne lub surrealistyczne . zgodnie z celami zdjęcia. Ale najczęściej reakcja ze strony obserwatora będzie od linii bazowej, czy oświetlenie wydaje się normalne/naturalne, czy nie w porównaniu z innymi wskazówkami. Błędy, które często popełniają mniej wykwalifikowani fotografowie podczas mieszania lampy błyskowej z naturalnym oświetleniem, polegają na tym, że lampa błyskowa nie łączy jasnych i ciemnych śladów widocznych na oświetlonym tle otoczenia . Jeśli tło jest oświetlone przez zachodzące słońce, ale twarz na pierwszym planie wydaje się być sfotografowana w południe, nie będzie to wyglądało normalnie, ponieważ wskazówki się nie zgadzają.

Linia bazowa naturalnego światła

Słońce padające na przód obiektów skierowanych w stronę aparatu działa jak „kluczowe” światło, tworząc światła i rzucając cienie . Szczegóły w cieniach są widoczne, ponieważ światło słoneczne odbija się od pary wodnej i pyłu w atmosferze, tworząc wielokierunkowe „wypełnienie”. W otwartym cieniu obiekty 3D również zwykle rzucają cienie, ponieważ skierowany w dół wektor świetlików jest zwykle silniejszy niż boczne wektory oświetlające boki. Kiedy fotograf umieszcza słońce za obiektem, jego rola w strategii oświetlenia zmienia się z modelowania przodu obiektu na definiowanie jego konturu i tworzenie wrażenia fizycznej separacji i trójwymiarowej przestrzeni, której brakuje w oświetlonej od przodu scenie. Aby odróżnić tę rolę od roli „klucza” modelowanie , gdy źródło modelujące porusza się za obiektem, jest zwykle nazywane światłem „obręczy” lub „akcentującym”. W oświetleniu portretowym nazywa się to również światłem „włosów”, ponieważ służy do tworzenia wrażenia fizycznego oddzielenia głowy fotografowanej osoby od tła. W naturalnym oświetleniu na ton tła mają wpływ jego właściwości odblaskowe oraz to, czy jest ono oświetlone bezpośrednio przez słońce, czy pośrednio przez świetlik. Tak więc albo słońce, albo niebo, albo kombinacja obu, może być oświetleniem „tła”.

Jasne słońce w południe może być zbyt jasne lub dawać głębokie cienie. Stopień przetworzenia zależy od kliszy i aparatu cyfrowego, a także od ich różnych cech dynamicznych. Cechy te są szczególnie ważne w przypadku fotografii portretowej, w której do jej zmiękczenia używana jest dodatkowa lampa błyskowa, ponieważ w wielu przypadkach konieczne jest zrównoważenie oświetlenia twarzy lub innych części ciała oraz zmiękczenie kontrastujących cieni, czego na ogół się nie oczekuje.

Tworzenie naturalnie wyglądającego sztucznego oświetlenia

Strategie sztucznego oświetlenia, które wydają się najbardziej „naturalne”, powielają te same wskazówki kontrastu, które można zobaczyć na obiektach 3D w różnych warunkach oświetleniowych. Typowa konfiguracja oświetlenia studyjnego będzie składać się ze źródła wypełnienia kontrolującego ton cienia, pojedynczego głównego światła głównego do tworzenia wskazówek modelowania świateł z przodu obiektów skierowanych do kamery nad cieniami oświetlanymi przez wypełnienie, jednego lub więcej świateł krawędziowych/akcentujących do tworzenia separacji między pierwszym planem a tłem oraz jednego lub więcej świateł tła do kontrolowania tonu tła i separacji między nim a pierwszym planem.

Istnieją dwie istotne różnice między naturalnym oświetleniem a sztucznymi źródłami. Jednym z nich jest charakter wypełnienia, a drugim szybszy spadek intensywności. W naturze świetlik wypełnienie jest wielokierunkowe i zwykle jaśniejsze od góry. Ta charakterystyka „zawijania” jest trudna do powielenia za pomocą kierunkowego sztucznego źródła. W stałej lokalizacji studia możliwe jest odbijanie wypełnienia do tyłu od białej ściany, aby zalać przestrzeń pośrednim światłem odbitym, podobnym do tego, jak słońce odbija się od atmosfery. Innym sposobem jest uzupełnienie źródła wypełnienia od strony aparatu reflektorami umieszczonymi blisko boków obiektu na pierwszym planie.

Prawo odwrotnych kwadratów opisuje przewidywalny sposób, w jaki punktowe źródło światła promieniuje i zmienia intensywność wraz z odległością. Gdy odległość od źródła podwaja się, powierzchnia śladu światła zwiększa się czterokrotnie, kwadrat ^2 odległości. Ponieważ przy podwojeniu odległości ta sama liczba fotonów jest rozłożona na czterokrotnie większym obszarze, intensywność w dowolnym punkcie będzie wynosić 1/odległość ^2 lub 1/4 natężenia. Fotograficzne źródła światła nie są punktowymi źródłami światła, więc prawo to nie obowiązuje ściśle, ale wyjaśnia, dlaczego odległość sztucznych źródeł wpływa na charakter oświetlenia i strategie oświetleniowe w sposób niespotykany w naturze.

Zgodnie z prawem odwrotnych kwadratów (intensywność jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości), jeśli odległość źródła światła zmieni się o następujące przyrosty odległości 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64, intensywność zmniejszy się o jeden f/ stop . Zwróć uwagę, że każdy krok zmienia się o pierwiastek kwadratowy z 2. W praktyce oznacza to, że jeśli jedna twarz na portrecie grupowym znajduje się 4 metry od „kluczowego” światła, a druga 5,6 m, twarz dalej od światła będzie ciemniejsza o jedną przysłonę. Na plenerowym portrecie grupy 200 osób, wykonanym w pochmurny dzień, oświetlenie wszystkich twarzy będzie równe. Ta sama grupa sfotografowana w pomieszczeniu byłaby znacznie trudniejsza do równomiernego oświetlenia. Najprostszą strategią wymagającą jak najmniejszej liczby lamp błyskowych byłoby wzniesienie się ponad grupę z aparatem, poproszenie ich o spojrzenie w górę i odbicie światła od sufitu, tak jak w pochmurny dzień, aby każda twarz znajdowała się w możliwie równej odległości od widocznego źródła światła.

portret głowy z ramionami należy wziąć pod uwagę zanik odwrotności kwadratów, ustawiając przód twarzy obiektu tak blisko lub bliżej „kluczowego” światła niż ramię lub jakakolwiek inna część ciała, jeśli celem jest uczynienie przodu twarzy najsilniej kontrastującym punktem centralnym na ciemniejszym tle. Położenie źródła wypełnienia względem twarzy wpływa również na to, czy cień nosa jest najjaśniejszy (gdy wypełnienie jest wyśrodkowane w pobliżu aparatu), najciemniejszy (gdy wypełnienie jest umieszczone z boku) na twarzy. Odległość klucza i źródeł wypełnienia od twarzy wpłynie na szybkość, z jaką cienie przechodzą od jasnego do ciemnego na twarzy.

Tworzenie surrealistycznego oświetlenia

Naturalne i surrealistyczne to po prostu różne strony tej samej monety przyczynowo-skutkowej. Zrozumienie, co sprawia, że ​​oświetlenie wydaje się naturalne, ułatwia zrozumienie, jak wywołać inne pożądane reakcje. Naturalne światło zwykle pochodzi z góry, więc strategie, które umieszczają kluczowe światło pod twarzą, będą wydawać się niezwykłe lub nienaturalne. Mózg dostosowuje postrzeganie kolorów w taki sposób, że balans kolorów wydaje się neutralny na białych ubraniach i twarzach. Oczy również dostosowują się do jasności podczas skanowania i zwykle dostrzegają pełen zakres szczegółów w większości środowisk. Oświetlenie sceny z zakresem tonalnym lub odcieniem, który jest wyrwany z kontekstu w stosunku do tego, czego można by się spodziewać, spowoduje, że widz zwróci uwagę na otoczenie i poczyni na jego temat inne niż normalne założenia. Możliwe jest również stworzenie wrażenia kontekstu środowiskowego, którego nie widać na zdjęciu, takiego jak wygląd osoby stojącej nocą pod latarnią uliczną, za pomocą lampy błyskowej z siatką przymocowanej do sufitu studia bez źródła wypełnienia.

Konfiguracja trzech świateł

Konfiguracja z trzema światłami jest powszechną metodą stosowaną w fotografii. Ta metoda wykorzystuje trzy oddzielne pozycje, które pomagają fotografowi oświetlić obiekt. Tworzą ją światło kluczowe lub główne, światło wypełniające i podświetlenie .

Odbite światło

Dzieje się tak, gdy lampa błyskowa jest skierowana w górę lub w bok. Światło odbija się od ściany lub sufitu i nadaje obiektowi więcej niuansów. Główną zaletą jest to, że obiekt nie jest zwrócony w stronę źródła światła.

Linki zewnętrzne

• Właściwe oświetlenie twarzy osób czarnoskórych na filmie i fotografii, od Mic