Obiekty: Stany Zjednoczone

Obiekty: USA (1969) była przełomową wystawą uznawaną za przełomową w historii amerykańskiego ruchu studyjnego . To „zatarło granice między sztuką a rzemiosłem, artystą a rzemieślnikiem”. Wystawa obejmowała przegląd kolekcji prac rzemieślniczych artystów z całych Stanów Zjednoczonych (w tym z Hawajów). Artyści i prace wybrali właściciel nowojorskiej galerii Lee Nordness i kurator Paul J. Smith , dyrektor Muzeum Rzemiosła Współczesnego . Wystawa została ufundowana przez firmę SC Johnson & Son , która zakupiła eksponaty na wystawę, a później przekazała wiele z nich do amerykańskich muzeów. Wystawa Obiekty : USA pojawiła się w trzydziestu trzech lokalizacjach w Stanach Zjednoczonych i Europie. Towarzyszący wystawie katalog Obiekty: USA (1970) stał się klasycznym dziełem informacyjnym.

Wystawa

The Objects: USA miała swoją premierę w Smithsonian National Collection of Fine Arts (obecnie Smithsonian American Art Museum ) w Waszyngtonie 3 października 1969 roku. Pojawiła się w Museum of Contemporary Crafts (później American Craft Museum, potem Museum of Arts and Design ) w Nowym Jorku od 9 czerwca do 3 września 1972. Obiekty: Stany Zjednoczone ostatecznie odwiedziły dwadzieścia dwa muzea w Ameryce i jedenaście miejsc w Europie, w tym Palais des Beaux-Arts w Brukseli i Museo de Arte Contemporáneo w Madrycie. Wystawę obejrzało ponad pół miliona Amerykanów.

„Celem OBJECTS: USA jest wyeksponowanie poprzez zwiedzanie wystaw obiektów tworzonych dzisiaj przez artystów z materiałów, które tradycyjnie nazywano „materiałami rzemieślniczymi”, takich jak glina, szkło, włókno, drewno. nie byłoby bardziej odpowiednie, ponieważ w ciągu ostatnich dwóch lat koneserzy poważnie przeanalizowali etykiety wartości zwykle przypisywane rzemiosłom. Obrazy i rzeźby umieszczano w wygodnej kategorii „sztuk pięknych”, a przedmioty — funkcjonalne lub niefunkcjonalne — w kategoria rzemiosła nie ma już żadnej wartości estetycznej”. – Lee Nordness

Wystawcy

Na wystawie znalazło się ponad 500 prac 308 artystów, którzy byli niezwykle – i celowo – zróżnicowani pod względem miejsca, rasy, pochodzenia etnicznego i płci. Wykorzystali tradycyjne materiały rzemieślnicze, takie jak ceramika, włókno, szkło, metal i drewno, ale w sposób odzwierciedlający współczesne ruchy artystyczne, takie jak abstrakcyjny ekspresjonizm , pop-art i funk .

Wśród artystów wybranych do pokazu byli Anni Albers (tekstylia), Sheila Hicks (włókno), Michele Oka Doner (multimedia), Dorian Zachai (tkactwo), Sister Mary Remy Revor (tekstylia), Lenore Tawney (tekstylia), Alma Eikerman ( metal), Katherine Westphal (pikowanie) Alma Lesch (pikowanie), Merry Renk (metal), Gertrud i Otto Natzler (ceramika), Peter Voulkos (ceramika) Doyle Lane (ceramika), Harvey Littleton (szkło), Richard Marquis (szkło), Wharton Esherick (drewno), Wendell Castle (drewno), George Nakashima (drewno), Dale Chihuly (szkło) i Ron Nagle (ceramika).

Wystawa była prezentowana w stosunkowo nowym medium telewizyjnym, w programie NBC Today Show . Ponadto ABC wyprodukowało godzinny film With These Hands: The Rebirth of the American Craftsman z udziałem niektórych artystów.

Katalog

Towarzyszący katalog, Obiekty: USA (1970) został opisany jako mający „kultowy, niemal mityczny status”. Stał się „swoistą biblią”, „niebieską księgą” i „kluczowym dziełem referencyjnym” dla kuratorów i organizacji takich jak dom aukcyjny Christie's . „Stało się jednym z tych punktów odniesienia dla prawie każdego rodzaju badań w dziedzinie rzemiosła studyjnego”.

Uderzenie

Zewnętrzne wideo sympozjum
„OBJECTS: USA at 50” , Smithsonian American Art Museum , 19 lipca 2019 r.
Watch the Objects: USA 2020 Book Launch , 4 grudnia 2020 r.

Obiekty: Stany Zjednoczone nie od razu osiągnęły zadeklarowany cel zrównania rzemiosła z malarstwem i rzeźbą. Rzemiosło niosło ze sobą niewygodne skojarzenia z rasą, klasą, płcią. Odwiedzający mogli gromadzić się, aby zobaczyć wystawę, ale nowojorscy krytycy sztuki nie byli zainteresowani przyznaniem się i przezwyciężeniem głęboko zakorzenionych uprzedzeń dotyczących tego, kto może być artystą.

Niemniej jednak Objects: USA jest uznawane za prezentowanie mediów rzemieślniczych jako legalnych form artystycznej ekspresji, docieranie do szerokiej publiczności zarówno w kraju, jak i za granicą oraz zmianę postrzegania rzemiosła i jego twórców. Do wystawy i prezentowanych na niej prac artystów wciąż odwołują się kuratorzy, historycy, kolekcjonerzy, artyści i rzemieślnicy.

„Jedną z najważniejszych wystaw XX wieku… były Objects USA , ponieważ naprawdę pokazywały zupełnie nowe i współczesne spojrzenie na rzemiosło, o którym większość ludzi nie była świadoma”. – Lloyd E. Herman , 2010

„Idee… są nadal aktualne w społeczności rzemieślniczej. Nadal jest postrzegany jako ten punkt…, który sprawił, że rękodzieło stało się dostępne dla publiczności w nowy sposób. Nadal ma znaczenie 50 lat później ”. – Gloria Kenyon, Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian

W uznaniu nieustającego znaczenia Objects: USA , Smithsonian American Art Museum zorganizowało sympozjum 19 lipca 2019 r. z okazji 50. rocznicy otwarcia wystawy z 1969 r.

Muzeum Sztuki Racine w Racine, Wisconsin , które posiada wiele prac z Objects: USA , stworzyło trzy prezentacje na swoją wystawę Objects Redux (2019–2020), w przemyślany sposób demonstrując, „jak akt tworzenia jest tak potężną siłą dla człowieka istnienie". Houston Center for Contemporary Craft również gościło wystawę w 2019 roku.

Również na pamiątkowej wystawie Objects: USA 2020 wzięło udział 50 artystów z oryginalnej wystawy oraz 50 artystów współczesnych. W 2020 roku minęła 50. rocznica opublikowania w 1970 roku katalogu galerii dla oryginalnej wystawy. Kuratorami wystawy 2020 byli Glenn Adamson , James Zemaitis, Abby Bangser i Evan Snyderman, a towarzyszyła jej publikacja katalogu Obiekty: USA 2020 .