Lenore Tawney

Lenore Tawney
Craftsman's World Lenore Tawney-112.jpg
Lenore Tawney, 1959
Urodzić się
Leonora Agnieszka Gallagher

( 10.05.1907 ) 10 maja 1907
Lorain, Ohio
Zmarł 24 września 2007 ( w wieku 100) ( 24.09.2007 )
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Sztuki w Chicago, University of Illinois
Znany z rysunek, rzeźba, sztuka włókna
Ruch Minimalizm
Współmałżonek
Jerzego Tawneya
​
​
( m. 1941; zm. 1943 <a i=3>) ​
Strona internetowa lenoretawney.org _

Lenore Tawney (ur. Leonora Agnes Gallagher ; 10 maja 1907 - 24 września 2007) była amerykańską artystką znaną ze swoich rysunków, osobistych kolaży i zespołów rzeźbiarskich, która stała się wpływową postacią w rozwoju sztuki włókienniczej .

Wczesne życie i edukacja

Jedno z pięciorga dzieci urodzonych w Lorain w stanie Ohio w rodzinie irlandzko-amerykańskich rodziców Sarah Jennings i Williama Gallaghera. Opuściła dom w wieku 20 lat i pracowała w Chicago jako korektorka, biorąc jednocześnie udział w nocnych kursach w Instytucie Sztuki w Chicago .

W 1941 roku wyszła za mąż za George'a Tawneya, który zmarł osiemnaście miesięcy później. Po jego śmierci przeniosła się do Urbana w stanie Illinois, aby być blisko jego rodziny i zapisała się na University of Illinois, aby studiować arteterapię. Wprowadzenie Tawney do założeń niemieckiej szkoły Bauhaus i artystycznej awangardy rozpoczęło się w 1946 roku, kiedy uczęszczała do Chicago Institute of Design László Moholy-Nagy'ego . Tam studiowała u kubistycznego rzeźbiarza Aleksandra Archipenki i malarza abstrakcyjnego ekspresjonisty Emersona Woelffera , aw 1949 roku studiowała tkactwo u Marli Ehrman. Mieszkając w Paryżu w latach 1949-1951, dużo podróżowała po Afryce Północnej i Europie. W 1954 roku studiowała u wybitnej fińskiej tkaczki Martty Taipale w Penland School of Crafts i zaczęła pracować z gobelinem, wprowadzając do swojej pracy nową paletę.

Kariera

W 1957 roku przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie związała się z pokoleniem minimalistycznych artystów, takich jak Ellsworth Kelly , Robert Indiana , Agnes Martin i Jack Youngerman .

Staten Island Museum otwarto pierwszą indywidualną wystawę Tawney, która obejmowała czterdzieści splotów, które wyprodukowała od 1955 roku . W latach 60. Tawney tworzyła rysunki, kolaże z pocztówek, formularze uniwersyteckie i pudełkowe, łącząc kolaż i prace tkane. Po 1977 roku „… opracowała serię„ chmur ”w skali architektonicznej, złożonych z tysięcy połyskujących lnianych nici zawieszonych na płóciennych wspornikach…” Od późnych lat pięćdziesiątych aż do śmierci w 2007 roku Tawney mieszkała i pracowała głównie w Nowym Jorku, często podróżując za granicę. „Pierwsze sto lat”, powiedziała z uśmiechem w swoje setne urodziny, „było najtrudniejsze”.

Szeroko znana w świecie sztuki Nowego Jorku i nie tylko, była weteranką ponad dwudziestu wystaw indywidualnych w wiodących galeriach i muzeach oraz brała udział w dziesiątkach ważnych wystaw zbiorowych. American Craft Museum (Nowy Jork), Art Institute of Chicago , Cleveland Museum of Art , Honolulu Museum of Art , Metropolitan Museum of Art , Neuberger Museum of Art (Purchase, Nowy Jork), Renwick Gallery ( Waszyngton, DC) oraz Stedelijk Museum Amsterdam należą do kolekcji publicznych Tawney. Lenore Tawney: A Retrospective: American Craft Museum została opublikowana w 1990 roku przez Rizzoli, a Lenore Tawney: Signs on the Wind, Postcard Collages została opublikowana przez Pomegranate w 2002 roku.

Grafika

Błonnik

Tawney zaczęła tkać w 1954 roku. Jej wczesne gobeliny łączyły tradycję z eksperymentami, wykorzystując starożytną peruwiańską technikę splotu z gazy i inkrustowane kolorowymi przędzami, aby stworzyć malarski efekt, który wydawał się unosić w przestrzeni. Ze względu na jej niekonwencjonalne metody tkania Tawney była odrzucana zarówno przez świat rzemiosła, jak i sztuki, ale jej odrębny styl przyciągał wielu oddanych wielbicieli. Uważana jest za artystkę przełomową w podnoszeniu procesów rzemieślniczych do rangi sztuk pięknych, dwóch społeczności, które wcześniej wzajemnie się wykluczały.

Sploty Tawney dzielą się na trzy kategorie: solidny prosty splot, otwarty splot osnowowy oraz siatka lub sito tkane jako tło dla jednolitych obszarów. Tawney często wykraczał poza tradycyjne definicje tkania, w tym robótki ręczne, aby dodać akcji do linii tkanego wzoru. Kontynuując swoje eksperymenty, Tawney zaczęła tworzyć tak zwane „tkane formy”. Te przypominające totem rzeźbiarskie sploty porzuciły prostokątny format tradycyjnych gobelinów i zostały zawieszone pod sufitem na ścianie. Czasami włączała do tych kawałków znalezione przedmioty, takie jak pióra i muszle.

Rysunek

Począwszy od 1964 roku Lenore Tawney rozpoczęła serię liniowych rysunków tuszem na papierze milimetrowym. Ta ośmioczęściowa kolekcja stała się inspiracją dla serii Drawings in Air z lat 90., trójwymiarowego studium linii jako nici w przestrzeni. Tawney zawiesza wątki w przestrzeni za pomocą pleksiglasu i drewnianej ramy.

Kolaż

W związku ze swoją serią rysunków Tawney rozpoczęła szereg prac kolażowych. Artystka wykorzystywała antyczne strony książek, koperty i pocztówki jako powierzchnię roboczą, na której obficie nanosiła obrazy, tekst i rysunki. Prace te zawierały różnorodne wiadomości, niektóre z nich były tajemnicą humorystycznych wiadomości. Artysta rozsyłał kolaże znajomym i ostatecznie stworzył serię zeszytów wraz z innymi przedmiotami.

Zmontowanie

Crow Woman autorstwa Lenore Tawney (1993), Honolulu Museum of Art

W 1964 roku Tawney zaczął tworzyć mieszane zestawy małych znalezionych przedmiotów, w tym piór, gałązek, kamyków, sznurka, kości, drewna i stron z rzadkich książek. Te delikatne, poetyckie utwory miały często charakter duchowy i zawierały nieuchwytne przesłania o poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i kruchości życia. Kontynuowała zbieranie i składanie tych dzieł aż do swojej śmierci w 2007 roku, w wieku 100 lat. Jej asamblaż Crow Woman z 1993 roku, znajdujący się w kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu , pokazuje delikatne duchowe podejście artystki. [ potrzebne źródło ]

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Lenore Tawney , 1961, Staten Island Museum , Nowy Jork, tekst Jamesa Coggina i Agnes Martin .
  • Lenore Tawney , 1975, California State University, Fullerton , tekst: Dextra Frankel, Bernard Kester i Katharine Kuh.
  • Lenore Tawney: A Personal World , 1978, Brookfield Craft Center , Connecticut, przedmowa i wywiad z Lenore Tawney przeprowadzony przez Jean d'Autilia.
  • Lenore Tawney , 1979, New Jersey State Museum , Trenton, tekst Katharine Kuh i Leah P. Sloshberg.
  • Lenore Tawney: A Retrospective , 1990, American Craft Museum i Rizzoli International Publications, Nowy Jork, pod redakcją Kathleen Nugent Mangan, przedmowa Katharine Kuh, tekst Erika Billeter , Kathleen Nugent Mangan i Paul J. Smith.
  • Lenore Tawney , 1996, Stedelijk Museum , Amsterdam, Holandia, przedmowa Rudi Fuchs, tekst Liesbeth Crommelin i Kathleen Nugent Mangan.
  • Lenore Tawney – Medytacje: zgromadzenia, kolaże i sploty , 1997, Michael Rosenfeld Gallery, Nowy Jork, tekst Judith E. Stein.
  • Vestures of Water: The Work of Lenore Tawney , 1997, Allentown Art Museum , Pensylwania, tekst Kathleen Nugent Mangan.
  • Lenore Tawney: Celebrating Five Decades of Work , 2000, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, przedmowa Kathleen Nugent Mangan, tekst Sigrid Wortmann Weltge, notatki Lenore Tawney.
  • Lenore Tawney: Drawings in Air , 2007, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, tekst: Kathleen Nugent Mangan.
  • Lenore Tawney: Wholly Unlooked For , 2013, Maryland Institute College of Art , Baltimore, Maryland i University of the Arts, Filadelfia, Pensylwania, przedmowa Kathleen Nugent Mangan, tekst Sid Sachs, Warren Seelig i T'ai Smith.
  • Lenore Tawney: Mirror of the Universe , 2019, John Michael Kohler Arts Center , Sheboygan , Wisconsin, tekst: Karen Patterson, Kathleen Nugent Mangan, Glenn Adamson, Mary Savig, Shannon R. Stratton i Florica Zaharia.

Wystawy zbiorowe

  • Woven Forms , 1963, Museum of Contemporary Crafts, Nowy Jork, wstęp Paula J. Smitha, tekst Ann Wilson.
  • Wall Hangings , 1969, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, wstęp Mildred Constantine i Jacka Lenora Larsena.
  • Nine Artists/Coenties Slip , 1974, Whitney Museum of American Art Downtown Branch, Nowy Jork.
  • Fiberworks , 1977, Cleveland Museum of Art, przedmowa Shermana E. Lee, przedmowa Edwarda B. Henninga, tekst Evelyn Svec Ward .
  • Weich und Plastich: Soft-Art , 1979, Kunsthaus Zurich, Szwajcaria, przedmowa Eriki Billeter, tekst: Magdalena Abakanowicz , Erika Billeter, Mildred Constantine, Richard Paul Lohse, Willy Rotzler i André Thomkins.
  • Tracking the Marvelous , 1981, Gray Art Gallery and Study Center, New York University, tekst Johna Bernarda Myersa.
  • Craft Today: Poetry of the Physical , 1986, American Craft Council, Nowy Jork, Nowy Jork, tekst Paula J. Smitha i Edwarda Lucie-Smitha.
  • Fibre R/Evolution , 1986, Milwaukee Art Museum i University Art Museum, University of Wisconsin, Milwaukee, przedmowa Jane Fassett Brite i Jean Stamsta oraz John Perreault.
  • The Eloquent Object , 1987, Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, pod redakcją Marcii Manhart i Toma Manharta, tekst: George L. Aguirre, Jonathan L. Fairbanks, Penelope Hunter-Stiebel, Mary Jane Jacob, –Horace Freeland Judson, Ronda Kasl, Lucy L. Lippard, Marcia Manhart i Tom Manhart, John Perreault, Rose Slivka i Edwin L. Wade.
  • Fibre Concepts , 1989, Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona, tekst: Lucinda H. Gedeon.
  • Reverered Earth , 1990, Centre for Contemporary Arts of Santa Fe, przedmowa Roberta B. Gaylora, tekst: Diane Armitage, Suzi Gablik, Robert B. Gaylor, Dominique GW Mazeaud i Melinda Wortz.
  • Abstraction: The Amerindian Paradigm , 2001, Palais des Beaux-Arts, Bruksela we współpracy z IVAM (Institut Valencià d'Art Modern), Valencia, tekst: Mary Frame, Lucy Lippard, Cecilia de Torres, César Paternosto i Ferdinán Valentín.
  • Pokolenia / Transformacje: American Fiber Art , 2003, American Textile History Museum, Lowell, Massachusetts.
  • Circa 1958: Breaking Ground in American Art , 2008, Ackland Art Museum, The University of North Carolina w Chapel Hill, przedmowa Emily Kass, tekst Roni Feinstein.
  • Messages & Magic, 100 Years of Collage and Assemblage in American Art , 2008, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin, tekst Leslie Umberger.
  • Retro/Prospective: 25+ Years of Art Textiles and Sculpture , 2012, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, tekst: Lesley Millar i Jo Ann C. Stabb.
  • Art=Text=Art: Prace artystów współczesnych , 2013, katalog online: © Fifth Floor Foundation
  • Art & Textiles: Fabric as Material and Concept in Modern Art from Klimt to the Present , 2013, Kunstmuseum Wolfsurg, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern i autorzy, pod redakcją Markusa Brüderlina.
  • Thread Lines , 2014, The Drawing Center, Nowy Jork, Nowy Jork, tekst Joanny Kleinberg Romanow.
  • Fibre: Sculpture 1960 – Present , 2014, Institute of Contemporary Art / Boston and Prestel Verlag, Monachium, Londyn, Nowy Jork, pod redakcją Jenelle Porter, tekst Glenn Adamson, Sarah Parrish, Jenelle Porter i T'ai Smith.
  • Wpływ i ewolucja: rzeźba z włókna… wtedy i teraz , 2015, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, pod redakcją Rhondy Brown, tekst Ezra Shales.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lenore_Tawney&oldid=1140034635 ”