Betty Cooke
Betty Cooke | |
---|---|
Urodzić się |
Katarzyna Elżbieta Cooke
5 maja 1924 |
Narodowość | amerykański |
Alma Mater | Maryland Institute , Johns Hopkins University |
Znany z | Biżuteria Betty Cooke, The Store Ltd., Village of Cross Keys, MD; Projektanci i konsultanci „Cooke.Steinmetz”. |
Ruch | Amerykański modernista |
Współmałżonek | William O. Steinmetz (1927–2016) |
Zewnętrzny dźwięk | |
---|---|
„Conversations Podcast 1: Betty Cooke” , Cara Ober, BMoreArt |
Catherine Elizabeth Cooke (ur. 5 maja 1924) to amerykańska projektantka, której kariera trwa już ponad 73 lata. Znana jest głównie z biżuterii. Nazywano ją „ikoną w tradycji modernistycznej biżuterii” i „przełomową postacią amerykańskiej modernistycznej biżuterii studyjnej”. Jej prace były pokazywane w kraju i za granicą i znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w tym w Museum of Modern Art (MOMA) w Nowym Jorku. Uważana jest za ważny wzór do naśladowania dla innych artystów i rzemieślników.
Biografia
Cooke urodziła się 5 maja 1924 roku w Baltimore w stanie Maryland. Była entuzjastyczną członkinią harcerek , uczęszczała do obozu Whippoorwill.
Edukacja
Po ukończeniu zajęć plastycznych w liceum poszła do Maryland Institute College of Art (MICA), gdzie studiowała od 1942 do 1946. Uzyskała tytuł BFA w edukacji, jedyny sposób na uzyskanie tam stopnia artystycznego w tamtym czasie. Podczas ostatniego roku w instytucie zaczęła uczyć się tworzenia biżuterii w ramach praktyk, co zapoczątkowało jej karierę w projektowaniu biżuterii.
Kariera nauczycielska
Po ukończeniu MICA w 1946 Cooke uczył tam przez 22 lata. Oprócz nauczania projektowania biżuterii opracowała klasę „Projektowanie i materiały” do projektowania mebli z drewna, metalu, tkaniny i skóry. Jednym z uczniów uczęszczających na te zajęcia był artysta Bill Steinmetz. Później zaczęli się spotykać i ostatecznie pobrali.
Kariera projektanta
Na początku swojej kariery Cooke projektowała meble i artykuły gospodarstwa domowego, a także torebki, paski i biżuterię. Jej pierwszym sklepem był mały dom przy Tyson Street w Mount Vernon w Baltimore, gdzie mieszkała. W 1946 roku Cooke kupił stary dom szeregowy za 3000 dolarów i zaczął go odnawiać. Ona i jej partner Bill Steinmetz odrestaurowali go do użytku jako dom i sklep oraz założyli tam biuro projektowe.
W 1955 roku Cooke i Bill Steinmetz pobrali się. Para pracowała razem jako projektanci „Cooke i Steinmetz”. Ich projekty obejmowały restaurację, kręgielnię i kościół. Cooke wyjaśnia, że jej styl odnosi się do dużych i małych mediów: „Myślę, że chodzi o biżuterię, ale biżuteria to także rzeźba, którą można wykonać na dużą skalę”.
Później założyli The Store Ltd w Village of Cross Keys w Baltimore w 1965 roku.
Projektowanie biżuterii
Chociaż jest powszechnie czytana w dziedzinie sztuki i projektowania, Betty Cooke jest w dużej mierze samoukiem. Jej styl biżuterii inspirowany jest Bauhausem i modernizmem. Jest bardzo prosty i czysty, zarówno geometryczny, jak i minimalistyczny.
Biorąc pod uwagę jej wczesne aspiracje do zostania rzeźbiarką, nie może dziwić, że myśli o swojej biżuterii jako o „rzeźbie w ruchu”. Noszenie jej biżuterii porównuje się do noszenia na szyi miniaturowego telefonu komórkowego Caldera .
Jej prace były sprzedawane przez muzea, takie jak Museum of Modern Art i Hirshhorn Museum , a także przez współczesnych projektantów, takich jak Keegs w Seattle w stanie Waszyngton . Cooke zaprojektował biżuterię dla Kirka Stieffa oraz na pokazy Geoffreya Beene'a w Nowym Jorku i Mediolanie .
„W jej pracach panuje ponadczasowość, a dziś, podobnie jak 50 lat temu, nadal tworzy prace, które są niezwykłe w swojej czystej, oszczędnej linii architektonicznej i oszałamiającej prostocie”. Fred Lazarus IV, prezes Maryland Institute College of Art
Prace Cooke'a omówiono w Modernist jewelry 1930–1960: the wearable art ruchu , Form & function: American modernist jewelry, 1940-1970 oraz katalogach wystaw, w tym Messengers of Modernism: American Studio Jewelry 1940-1960 .
Wiele prac Cooke wykorzystuje diamenty, złoto i perły, a za swoje brylanty zdobyła nagrody w konkursach sponsorowanych przez De Beers Consolidated Mines, obecnie De Beers Group . W swojej corocznej serii wyliczania stworzyła ciągłą serię prac inspirowanych liczbami dla mecenasów, którzy chcieli upamiętnić określone wydarzenia w swoim życiu, zamawiając utwór.
Wybrane wystawy
- 2021, „Betty Cooke: The Circle and the Line”, Muzeum Sztuki Walters , Baltimore, MD
- 2014, „Betty Cooke: selekcje”, Goya Contemporary Gallery, Baltimore, MD
- 2008, Muzeum Sztuki w Fort Wayne
- 1997, „Posłańcy modernizmu”, wystawa zbiorowa, Musée des arts decoratifs de Montréal (obecnie część Montreal Museum of Fine Arts , Montreal, Kanada )
- 1995, „Design. Biżuteria. Betty Cooke” retrospektywna wystawa i katalog jej biżuterii z lat 1946 - 1994, Maryland Institute College of Art (MICA)
- 1951, „Młodzi Amerykanie”, wystawa zbiorowa, American Craft Museum , Nowy Jork, NY
- 1951, „Tekstylia, ceramika, metaloplastyka”, wystawa zbiorowa, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan
- 1950 „Dobry projekt”, wystawa zbiorowa, Museum of Modern Art , Nowy Jork, NY
- 1948, „Modern Jewelry Under 50 $” 1948–1950, wystawa zbiorowa, Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota (również 1955, 1959)
Kolekcje
Praca Betty Cooke znajduje się w zbiorach muzealnych, w tym:
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, NY
- Museum of Arts and Design , Nowy Jork, NY (dawniej American Craft Museum , Nowy Jork, NY)
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
- Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , MA
- Musée des arts decoratifs de Montréal, Kanada (obecnie część Montreal Museum of Fine Arts , Montreal, Kanada )
Katalogi
- Koło i linia: biżuteria Betty Cooke. (Katalog wystawy, która odbyła się w Walters Museum of Art, Baltimore, MD) . Lewes, East Sussex, Wielka Brytania: GILES. 2020.
- Design, Jewelry, Betty Cooke: 2–25 czerwca 1995 r. (Katalog wystawy w Meyerhoff Gallery) . Baltimore, MD: Maryland Institute College of Art. 1995.
Nagrody i wyróżnienia
- American Craft Council , College of Fellows, 1996
- Maryland Institute College of Art , Alumni Medal of Honor, 1987
- Nagroda Diamentów DeBeers dzisiaj 1979, 1981
- Stypendium Betty Cooke '46, Maryland Institute College of Art
Linki zewnętrzne
- Yager, Jan (1 lipca 2004). „Wywiad historii mówionej z Betty Cooke, 1–2 lipca 2004” . Archiwa sztuki amerykańskiej, Smithsonian .
- Yager, Jan (1 lipca 2004). „Wywiad historii mówionej z Betty Cooke, 1–2 lipca 2004 r. (Wersja robocza transkrypcji)” (PDF) . Miejsce urodzenia Harry'ego Bertoia .
- Schon, Marbeth (13 czerwca 2001). „Wywiad z Betty Cooke” . Nowoczesne srebro . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 czerwca 2018 r . Źródło 6 marca 2018 r .
- „Biografia Betty Cooke - krótka” . Współczesna Goya . Źródło 11 września 2017 r .