Beatrice Wood

Beatrice Wood
Beatrice Wood 1908-photo 2.jpg
Beatrice Wood, 1908
Urodzić się ( 03.03.1893 ) 3 marca 1893
San Francisco, Kalifornia , USA
Zmarł 12 marca 1998 (12.03.1998) (w wieku 105)
Ojai, Kalifornia , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Académie Julien, Paryż, 1910; Uniwersytet Południowej Kalifornii, 1938
Znany z Ceramika , rzeźba figuralna, wyroby polerskie
Ruch Dada
Małżonek (małżonkowie) Paul Renson (anulowany),
Steve'a Hoaga
​
( m. 1938–1960 <a i=3>) ​
bez tytułu (Dwie kobiety) ze szkliwami autorstwa Beatrice Wood, 1990

Beatrice Wood (3 marca 1893 - 12 marca 1998) była amerykańską artystką i pracownią garncarską zaangażowaną w ruch awangardy w Stanach Zjednoczonych; założyła i redagowała The Blind Man i Rongwrong w Nowym Jorku wraz z francuskim artystą Marcelem Duchampem i pisarzem Henri-Pierre Roché w 1917 roku. Wcześniej studiowała sztukę i teatr w Paryżu i pracowała w Nowym Jorku jako aktorka. Później pracowała przy rzeźbie i garncarstwie. Wood został scharakteryzowany jako „Mama Dada”.

Częściowo zainspirowała postać Rose DeWitt Bukater w filmie Jamesa Camerona Titanic z 1997 roku po tym, jak reżyser przeczytał autobiografię Wooda podczas opracowywania filmu. Beatrice Wood zmarła dziewięć dni po swoich 105. urodzinach w Ojai w Kalifornii .

Dzieciństwo

Beatrice Wood urodziła się w San Francisco w Kalifornii jako córka bogatych ludzi z towarzystwa. Po trzęsieniu ziemi w San Francisco w 1906 roku rodzina przeniosła się do Nowego Jorku. Pomimo silnego sprzeciwu rodziców Wood nalegał na karierę artystyczną. W końcu jej rodzice zgodzili się pozwolić jej studiować malarstwo. Ponieważ biegle władała językiem francuskim , wysłali ją do Paryża , gdzie studiowała aktorstwo w Comédie-Française i sztukę w prestiżowej Académie Julian .

Wybuch I wojny światowej zmusił Wooda do powrotu do Stanów Zjednoczonych. Kontynuowała aktorstwo we French Repertory Company w Nowym Jorku , grając ponad sześćdziesiąt ról w ciągu dwóch lat. Pracowała przez kilka lat występując na scenie.

Dada i awangarda

Marcel Duchamp , Francis Picabia i Beatrice Wood w Broadway Photo Shop, Nowy Jork, 1917

Zaangażowanie Wood w awangardę rozpoczęło się od jej przedstawienia Marcelowi Duchampowi . On i jego przyjaciel Henri-Pierre Roché , starszy od niej o czternaście lat mężczyzna, spotkali ją w Nowym Jorku w 1916 roku, kiedy odwiedzała kompozytora Edgarda Varèse , który trafił do szpitala ze złamaną nogą. Cała trójka pracowała razem, aby stworzyć The Blind Man, a następnie Rongwrong , magazyny, które były dwoma najwcześniejszymi przejawami ruchu artystycznego Dada w Stanach Zjednoczonych. Publikacja miała na celu obronę zgłoszenia pisuaru przez Duchampa, który zgłosił go pod nazwiskiem R. Mutt na Pierwszą Wystawę Towarzystwa Artystów Niezależnych w kwietniu 1917 r. Wood napisał często cytowane oświadczenie, które pojawiło się w publikacji jako niepodpisany artykuł redakcyjny: „Jeśli chodzi o hydraulikę, to absurd. Jedynymi dziełami sztuki, jakie dała Ameryka, są jej hydraulika i mosty”. Wood również zgłosiła się na wystawę, a jej praca „ Un peu d'eau dans du savon ”, którą wykonała wraz z Duchampem w jego pracowni, została przyjęta i wystawiona. Praca przedstawiała nagą postać kobiecą wyłaniającą się z kąpieli, ale ponieważ Wood przywiązał prawdziwy kawałek mydła do tego, co nazwała „pozycją taktyczną”, praca przyciągnęła wiele uwagi i krytycznej reakcji.

Roche, Duchamp i Jules et Jim

Chociaż była najbardziej związana z Roché, ta dwójka często spędzała czas z Duchampem, tworząc coś w rodzaju miłosnego trójkąta. Od końca XX wieku biografie Wooda kojarzą powieść Roché z 1956 r. Jules et Jim [ fr ] i adaptację filmową z 1962 r . Z relacjami między Duchampem, Woodem i Roché. Inne źródła łączą ich trójkąt z niedokończoną powieścią Roché, Victor .

Beatrice Wood skomentowała ten temat w swojej autobiografii z 1985 roku, I Shock Myself :

  Roché mieszkał w Paryżu ze swoją żoną Denise i do tej pory napisał Jules et Jim ... Ponieważ historia dotyczy dwóch młodych mężczyzn, którzy są bliskimi przyjaciółmi, i kobiety, która kocha ich oboje, ludzie zastanawiali się, ile było oparte na Roché, Marcelu , i ja. Nie mogę powiedzieć, jakie wspomnienia lub epizody zainspirowały Roché, ale postacie są tylko pozornie podobne do tych z nas w prawdziwym życiu!

Jules et Jim jest właściwie kojarzony z trójkątem Roché, niemieckiego pisarza Franza Hessela i Helen Grund, która poślubiła Hessela.

Arensbergowie i ich krąg

Wood poznała mecenasów sztuki Waltera i Louise Arensberg , którzy zostali jej przyjaciółmi na całe życie. Od 1915 do 1920 roku organizowali regularne spotkania w swoim mieszkaniu przy 33 West 67th Street na Manhattanie, na które zapraszano artystów, pisarzy i poetów, gdzie częstowano ich drinkami, przystawkami i prowadzono intelektualne dyskusje. Oprócz Duchampa, Roché i jej, w skład grupy wchodziło wielu innych artystów awangardy: Edgard Varese , Charles Sheeler , Joseph Stella , Man Ray i Francis Picabia . Relacje Wood z tymi artystami i innymi artystami związanymi z ruchem awangardowym początku XX wieku przyniosły jej miano „Mamy Dada”.

Rysunki

Marcel Duchamp zachęcał ją do rysowania, zapraszając do wykorzystania swojej pracowni jako miejsca do pracy. Później zilustrowała swoją autobiografię I Shock Myself . Swoje wczesne rysunki podpisała „Bea”, jej imię po francusku, ale po zajęciu się ceramiką większość swoich prac podpisała jako „Beato”, jej pseudonim. W 2014 roku seria jej rysunków została wystawiona w ramach stałej kolekcji Santa Barbara Museum of Art w Santa Barbara w Kalifornii

Rzeźba

Figury były ważną częścią twórczości artysty w latach 30. i 40. XX wieku. Przez całą swoją karierę badała zarówno formy naczyń, jak i rzeźbę. Wraz ze wzrostem jej umiejętności Wood świadomie zachowała naiwny, ilustracyjny styl, aby przekazać swoje komentarze na temat życia i miłości. Nazwała te prace swoimi „wyrafinowanymi prymitywami”. Takie podejście jasno pokazuje jej miłość do wszystkich rodzajów niezachodniej sztuki ludowej i prymitywnej.

Kariera w ceramice

Lustre Chalice autorstwa Beatrice Wood, stała kolekcja, Beatrice Wood Centre for the Arts & Happy Valley Foundation

Podczas podróży, aby wysłuchać przemówienia J. Krishnamurtiego w Holandii, Wood kupił parę barokowych talerzy z błyszczącą glazurą . Chciała znaleźć pasujący czajniczek, który pasowałby do niego, ale jej się nie udało. Decydując się na samodzielne zrobienie czajnika, zapisała się na zajęcia z ceramiki w Hollywood High School . Przez całą swoją długą karierę w ceramice nigdy nie zrobiła pasującego imbryka. To hobby przekształciło się w pasję, która trwała kolejne sześćdziesiąt lat, a ona studiowała z wieloma czołowymi ceramikami, w tym Gertrude i Otto Natzler . Ostatecznie firma Wood opracowała charakterystyczny styl szkliwienia, polegający na całkowitym połysku w glazurze, który przyciąga sole metali na powierzchnię szkliwa, pozbawiając piec tlenu.

Kolekcje

Prace Wooda znajdują się między innymi w stałych zbiorach Smithsonian Institution, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Women in the Arts, Brooklyn Museum, Museum of Modern Art.

Ojai i długowieczność

W 1947 roku Wood poczuła, że ​​jej kariera jest wystarczająco ugruntowana, by mogła zbudować dom. Osiedliła się w Ojai w Kalifornii w 1948 roku, aby być blisko indyjskiego filozofa J. Krishnamurtiego . Została dożywotnim członkiem Towarzystwa Teozoficznego — Adyar . Te skojarzenia wywarły ogromny wpływ na jej filozofię artystyczną. Uczyła także i mieszkała na tym samym terenie co Happy Valley School , obecnie znana jako Besant Hill School .

W wieku 90 lat Wood została pisarką, zachęcona przez przyjaciółkę Anais Nin . Jej najbardziej znaną książką jest jej autobiografia I Shock Myself (1985). Zapytana o sekret swojej długowieczności, odpowiedziała: „Wszystko zawdzięczam książkom o sztuce, czekoladkom i młodym mężczyznom”. Wood był przez całe życie wegetarianinem , który powstrzymywał się od alkoholu i palenia.

Dziedzictwo i zaszczyty

  • W 1994 roku Smithsonian Institution przyznał Woodowi tytuł „Cenionego amerykańskiego artysty”.
  • Wood zostawiła swój dom i pracownię Fundacji Happy Valley. W 2005 roku fundacja poprosiła Kevina Virgila Wallace'a o przekształcenie jej w The Beatrice Wood Centre for the Arts.

Filmy inspirowane Woodem

Wood (po prawej) i Tom Neff w Ojai , 1993

   pierwszy rozdział opisuje prawie dosłownie postać, którą już pisałem dla „Old Rose” … Kiedy ją spotkałem [Beatrice Wood] była czarująca, kreatywna i porażająco zabawna … Oczywiście Róża z filmu jest tylko odbiciem Beatrice, w połączeniu z wieloma elementami fikcyjnymi.

Według jej nekrologu w Ojai Valley News , Wood przyznał Cameronowi piątą doroczną nagrodę filmową Beatrice Wood .

pamiętniki

Beatrice Wood prowadziła dzienniki przez 85 lat. W 2011 roku Francis M. Naumann i jego żona Marie T. Keller zredagowali wybór jej dzienników dotyczących jej życia w świecie sztuki.

Źródła

  •   Drewno, Beatrice (1985). Szokuję siebie: autobiografia Beatrice Wood . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9780811853613 .
  • Clark, Garth (2001). Pozłacane naczynie: lśniące życie i sztuka Beatrice Wood . Wydawnictwo Gildii.
  • Wallace, Marlena (1994). Gra w szachy sercem: Beatrice Wood w wieku 100 lat . San Francisco: Chronicle Books.
  • „Beatrice Wood” . Muzeum Sztuki Nowego Meksyku . Źródło 9 grudnia 2013 r .

Inny

  • Cameron, Jakub. Titanic: Ilustrowany scenariusz Jamesa Camerona . Nowy Jork, Harper: 1998.
  • Laskas, Jeanne Marie . „Beatrice Wood: Breaking the Mold”, w Pamiętamy: kobiety urodzone na przełomie wieków opowiadają historie swojego życia słowami i obrazami . Nowy Jork: William Morrow and Co., 1999.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beatrice_Wood&oldid=1134580609 ”