Obszar Sofii

Sofia Areal (ur. 4 czerwca 1960 r. w Lizbonie) to portugalska malarka abstrakcyjna, której prace opierają się głównie na organicznych, niegeometrycznych formach i silnej chromatyce. Oprócz malarstwa i rysunku, Areal zajmuje się kolażem, projektowaniem tkanin i scenografią.

Biografia

Areal urodziła się w Lizbonie w 1960 roku jako córka malarza António Areala (1934-1978) i Marii Lira dos Passos Freitas Pereira (ur. 1937). Jest drugą z czterech sióstr. Jej ojciec, oprócz tego, że był malarzem, napisał kilka esejów oraz książki o krytyce i poezji. Matka, również artystka, ukończyła kurs rzeźby, a obecnie poświęca się rysowaniu. Dziadek ze strony ojca, Joaquim Santiago Areal e Silva, był architektem i wraz z Jorge Segurado był jedną z osób odpowiedzialnych za renowację zabytków narodowych w latach pięćdziesiątych. Po stronie matki rodzina z wyspy Madera , pradziadek i babcia, związani ze sztuką, studiowali w Anglii. Areal dorastał między Lizboną, Funchal , Azorami i Mozambikiem.

Areal rozpoczęła swoją edukację artystyczną w Wielkiej Brytanii, gdzie uczęszczała na kurs Textile Design (1978-1979) oraz Foundation Course (1979-1980) w Hertfordshire College of Art & Design w St Albans . Po powrocie do Portugalii uczęszczała w latach 1981-1983 na warsztaty malarstwa i rysunku w AR.CO w Lizbonie. Była uczennicą Rogério Ribeiro, António Seny i José Mougi. Poza malarstwem i rysunkiem Areal rozwijała się w dziedzinie ilustracji, grafiki i scenografii. W 1982 roku wyszła za mąż za rzeźbiarza Rui Sanchesa, z którym mieszkała przez 20 lat iz którym miała syna, artystę Martima Briona.

Chociaż swoje prace prezentowała na wystawach zbiorowych przez całe lata 80., to głównie zaproszenie Aldy Cortez do pokazania w jej galerii w 1990 r. Areal zapoczątkowało regularną dynamikę publicznych prezentacji swoich prac, którą utrzymuje do chwili obecnej. dzień.

Praca

Sofia Areal rozpoczęła naukę w Anglii, uczęszczając na kurs projektowania tekstyliów i kurs przygotowawczy w Hertfordshire College of Art and Design w St Albans (1979–81), po czym kontynuowała studia w Portugalii w warsztatach grawerowania i malowania Ar.Co w Lizbona. Od 1982 roku brała udział w wystawach zbiorowych, a od 1990 wystawach indywidualnych. Oprócz malarstwa i rysunku zajmuje się również ilustracją i scenografią.

Badania Area nad formami i światłem zbliżają malarstwo i rysunek, gdzie linia podziału pojawia się głównie w materiale nośnym. Różne techniki nie powodują pęknięć. Oprócz oleju, w jej pracach wykorzystuje również akryl (którego używa również na swoich płótnach), w ścisłym związku z kredkami, tuszem indyjskim, akwarelami, grafitem i kolażem. Kolor w jej malarstwie jest mocniejszy, ale w rysunkach jest obecny zawsze, tak jak na płótnach pojawiają się teksturowane linie kredki woskowej czy kredki. W obu formach poszukuje równowagi przestrzennej, rozumianej jako harmonia między przestrzenią zajętą ​​i pustą, nieprzezroczystością i przezroczystością w ramach graficznej gry kontrastów, co Sonia Delaunay zwane symultaniczne. Rzeczywiście, jej praca i Areal mają pewne znaczące podobieństwa. Tworzone przy użyciu żywej palety, w której dominują odcienie czerni, bieli, czerwieni i żółci, w połączeniu z błękitami i zieleniami, tworzą napięcie delikatnymi liniami nakładającymi się na obszary koloru, zamieniając akt malowania i rysowania w środek pisania i pisania. przepisywanie świata. Jej twórczość rzuca jej wyzwanie, rejestruje ją i przerabia w dwubiegunowej formie, stawiając nas twarzą w twarz z pierwotnymi siłami, bezpiecznie w wirze jej intuicyjnego i natychmiastowego aktu twórczego, co upodabnia ją do surrealistycznego sposobu tworzenia. Jednak ta cecha nie eliminuje wahań wokół jej artystycznego myślenia. Format płócien podkreśla również jej badania nad sposobami równoważenia nocy i dnia, Dionizosa i Apolla, od prostokątów po okrągłe tonda. Te ostatnie, sprytnie spełniając swoją funkcję celu, stają się metaforami uwagi, jakiej wymaga obserwacja i tworzenie. Istotnie, oprócz materialnych podkładów (które w przypadku jej rysunków są długimi kartkami imitującymi zeszyty w linie, w których ludzie piszą), tła działają również jako deklaracja energii, sugerując orientalną precyzję dopełnień i kompletności . Co więcej, linie lub tekstury, które pojawiają się na tym tle w żyłach nerwowych, których dynamika jest widoczna w lejku lub rosnącej gęstości, która udaje się przekształcić w obszary, podkreślają obecność tych sił oraz ich konieczne i mądre urzeczywistnienie i wysiłek.

Wystawy (wybór)

Sofia Areal wystawia swoje prace na wystawach zbiorowych od 1982 roku, a od 1990 indywidualnie.

Wystawy indywidualne (wybór):

2016 – „Niespokojnie: Wariacje na ten sam temat ”, Galeria João Esteves de Oliveira , Lizbona, Portugalia

2015 - „ Jak całkowicie bezwstydny – Gryź wszystkimi zębami, jakie masz w języku ”, Teatr Politecnica , Artistas Unidos , Lizbona, Portugalia

2014 - „113o 55'E 21o 11'N”, Casa Garden , Specjalny Region Administracyjny Makau , Chiny .

2011 - „TAK”, antologiczna wystawa ostatnich dziesięciu lat, Cordoaria Nacional, Galeria do Torreão Nascente, Lizbona, Portugalia.

2009 „Praktyka przeciwbólowa” , Grupa Pró-Évora , Évora , Portugalia.

2006 „360 stopni w słońcu” , Museu de Arte Contêmporanea do Funchal, obecnie MUDAS Madeira Museum of Contemporary Art , Madera , Portugalia.

2002 „Sofia Areal o notatnikach João Miguela Fernandesa Jorge ” , Casa da Cerca – Centrum Sztuki Współczesnej, Almada , Portugalia.

2000 „Niektóre moje moje” , Casa da Cerca – Centrum Sztuki Współczesnej , Almada, Portugalia.

1993 „Malarstwo i rysunek autorstwa Sofii Areal”, JM Gomes Alves Gallery , Guimarães , Portugalia.

1990 „Sofia Area” , Galeria Alda Cortez, Lizbona, Portugalia.

Grupa (wybór):

2016 „Przybliżenia” , Muzeum ANA , Lizbona, Portugalia

2013 „Re-Encounters” – Sofia Areal, Álvaro Lapa , Nikias Skapinakis , Manuel Casimiro , Jorge Martins , Neupergama Gallery, Torres Novas , Portugalia.

2010 „ Cztery ” , Sofia Areal, Manuel Casimiro , Jorge Martins i Nikias Skapinakis, Giefarte Gallery , Lizbona, Portugalia. (kontynuowane w 2011 roku w Muzeum Miejskim w Aveiro, Sines Cultural Center i Centro Cultural de Cascais ).

2006 „ 26 lat, 26 artystów, 104 oryginały ”, Neupergama Gallery, Torres Novas, Portugalia.

2005 „ 15 lat galerii ”, JM Gomes Alves Gallery , Guimarães, Portugalia.

2000 „ Paula Rego , Lourdes Castro, Sofia Areal i Ana Vidigal ”, Museu de Arte Contêmporanea do Funchal, obecnie MUDAS Madeira Muzeum Sztuki Współczesnej , Madera , Portugalia.

1999 „ Linie cienia ”, kurator: João Miguel Fernandes Jorge i Helena de Freitas, CAM - José de Azeredo Perdigão Modern Art Center , Calouste Gulbenkian Foundation , Lizbona, Portugalia.

1994 „ Kiedy świat wali się na nas: sztuka w czasach AIDS ”, Centrum Kultury Belém , Lizbona, Portugalia.

1993 „Młodzi artyści EC”, kurator: João Lima Pinharanda, Seul , Korea Południowa .

1990 „Iberyjska Wystawa Sztuki Nowoczesnej”, EIAM'90, kurator: João Luis Pinharanda, Caceres i Badajoz , Hiszpania .

1989 „ First Quarter ”, tekstylia zaprojektowane przez plastyków, Pena National Palace , Sintra , Portugalia.

1984 „New New” , National Beaux Arts Society , Lizbona, Portugalia.

Kolekcje

Areał jest reprezentowany w różnych zbiorach instytucjonalnych, m.in.:

José de Azeredo Perdigão Centrum Sztuki Współczesnej Fundacji Calouste Gulbenkian , Lizbona. Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea, Almada . Muzeum Sztuki Współczesnej Elvas , Elvas. Kolekcja António Cachola , Elvas . MUDAS Muzeum Sztuki Współczesnej Madery , Madera . Kolekcja ANA, Lizbona. FEVAL , Cáceres. Fundacja Carmona e Costa , Lizbona. Fundacja Orientu , Makau . Fundação D. Luís I , Cascais . Fundacja Serralves , Porto . Fundacja PLMJ , Lizbona. Fundacja Millennium BCP , Lizbona. Novo Banco , Lizbona. Banif Mais, Lizbona. Nova Caixa Galicia , Vigo . Rada Miejska Palmela, Palmela . Rada Miejska Ponta Delgada . Biblioteka Miejska Ponte de Sor, Ponte de Sor . Kolekcja Vodafone , Lizbona. Fundacja Leal Rios , Lizbona.

Film

W 2016 roku w Teatrze Narodowym São Luíz w Lizbonie miał swoją premierę film dokumentalny Jorge Silvy Melo zatytułowany Sofia Areal: An Anti-Pain Practice. Dokument koncentruje się na pracy i praktykach Areal, głównie nakręconych w pracowni artysty przez sześć lat. Film powstał w koprodukcji Artistas Unidos i RTP .

W 2015 roku Jorge Silva Melo nakręcił film dokumentalny o swojej własnej pracy, zatytułowany „Jeszcze nie skończyliśmy”, który odnosi się do wielu artystów, z którymi Silva Melo współpracował przez lata.

Solveig Nordlung nakręciła w 2013 roku pięcioodcinkowy serial dokumentalny o pięciu różnych kobietach, w tym jednej Sofii Areal, zatytułowany „Rozmowy u fryzjera” dla RTP . Jedną z innych rozmówczyń była Leonor Keil, która jest jedną z sióstr Areala.

Monografie i katalogi

Prace Areal były przedmiotem różnych analiz w całej jej karierze, głównie w prasie iw katalogach jej wystaw. Z tekstami między innymi: João Miguel Fernandes Jorge, João Lima Pinheiranda, Rui Mário Gonçalves, Jorge Silva Melo, Eduarda Dionísio, Isabel Carlos, Bernardo Pinto Ribeiro, Emilia Ferreira, Ana Sousa Dias, José Luís Porfírio, ou Nelson Dimaggio. Areal kilkakrotnie pisała również o swojej własnej pracy.

W 2011 roku, kiedy antologiczna wystawa „TAK”, ukazała się książka z tekstami Emilii Ferreiry, Jorge Silvy Melo, Luísa Camposa e Cunha z wywiadem Ana Sousy Dias, została wydana przez Athena/Babel Publishers. W tym samym roku ukazał się również wywiad w „Portugalii między pokoleniami: nowe refleksje na temat przyszłości kraju” pod redakcją Almerindy Romeiry, a także w Centauro. 2012, Areal ilustruje magazyn Colóquio Letras wydawany przez Gulbenkian Foundation . W 2013 roku Areal i Allan Hobson, amerykański emerytowany Harvard Profesor łączy teksty i malarstwo, by wydać książkę zatytułowaną „Kreatywność”, wydaną przez ISPA.

Inne książki to wydana niedawno przez Bernardo Pinto de Almeida „Arte Portuguesa no Século XX - Uma História Crítica” pod koniec 2016 roku. Albo ilustracje do książki „Papeis de Fumar” Virgéilio Alberto Vieiry i Jorge Silva Melo „ Século Passado”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sofia_Areal&oldid=1090939423 ”