Oeur Sokuntevy

Oeur Sokuntevy ur. 1983, mieszkający w Berlinie artysta z Kambodży. Wychowana w wiejskim regionie Battambang , gdzie podjęła naukę w szkole artystycznej Phare Ponleu Selpak , nauczyła się malować farbami olejnymi i wodnymi oraz doskonalić warsztat ołówkowy. W grudniu 2007 roku poznała Danę Langlois, koleżankę artystkę, która była właścicielką kawiarni i galerii java, która również pozwoliła Oeur na jej pierwszy pokaz, na którym zarabiała pieniądze. W lutym 2008 roku przeniosła się do Phnom Penh zostać profesjonalnym artystą. Jej rodzice na początku nie popierali jej wyboru kariery, a Sokuntevy powiedział w wywiadzie, że wyrzucili całą jej sztukę, a zamiast tego chcieli, aby była kobietą przestrzegającą tradycyjnych norm w Kambodży i dlatego mieszkała z ciotką. Później w 2015 roku Sokuntevy przeprowadziła się z mężem do Berlina, aby poznać tamtejszą sztukę i poznać innych artystów, a także pokazać ludziom życie i kulturę Kambodży poprzez swoje malarstwo.

Sztuka

Sztuka Sokuntevy podąża za ruchem surrealizmu . Chociaż jej sztuka przyjmuje nowoczesne podejście, w jej pracach można znaleźć pewne elementy uznania dla tradycyjnej sztuki kambodżańskiej, takie jak użycie odważnych kształtów i kolorów. Początkowo jednak, gdy mieszkała w Battambang, chociaż medium, którego używała, kawa z papierem, było wyjątkowe, to idee, które przedstawiała, były tradycyjne. Kiedy w 2007 roku przeprowadziła się do Phnom Penh, jej doświadczenia z ludźmi, nauka innego języka i podróże doprowadziły ją do przekształcenia jej stylu w surrealizm. Sztuka Sokuntevy przedstawia rzeczy i sytuacje z życia codziennego oraz według niej „to, co się tutaj dzieje”, takie jak rodziny, kobiety i ograniczenia, z jakimi borykają się w Kambodży, życie w Kambodży i wartości Khmerów w satyrycznym ujęciu. Obecnie Tevy używa farby, jednak eksperymentowała z różnymi mediami, takimi jak rzeźby wykonane z rattanu, bambusa, kawy, farby i papieru domowej roboty na swojej drugiej indywidualnej wystawie w 2007 roku.

Wątki w sztuce Sokuntevy'ego

We wszystkich swoich obrazach i wystawach Sokuntevy wyraża temat. Na swojej wystawie Ping vey temat rozumienia przez Tevy'ego „dzisiejszej Kambodży”. Zagubieni razem to praca plastyczna z wystawy Ping Vey. Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę w postaci świń, co jest nawiązaniem do znaku zodiaku Sokuntevy'ego. Stoją na balkonie i patrzą w dal, przedstawiając małżeństwo spędzające razem miło czas. Według Calvina Yanga, pisarza w Phnom Penh Post , bliższe spojrzenie na mimikę tej pary ujawnia ponury wyraz, który może, jego zdaniem, przedstawiać odrazę i gorycz w małżeństwie. Sznurek przymocowany od pyska męża do pyska żony przedstawia przywiązanie, które Sokuntevy wyjaśnia jako „Kiedy jest małżeństwo, istnieje związek między obiema stronami” i „pięć do dziesięciu lat później, związek nadal istnieje, ale tracą uczucia mieli dla siebie”. Według Sokuntevy, ten obraz odzwierciedla to, co Tevy uważa za inne spojrzenie na małżeństwo niż jej rodzice.

Na innej wystawie zatytułowanej „free and easy” Sokuntevy porusza temat poglądów Kambodży na homoseksualizm. Jej obrazy przedstawiają różnorodną miłość homoseksualną, od czułości po grafikę, na której Sokuntevy stwierdza, że ​​„w Kambodży nikt nie wie o mężczyznach z mężczyznami, uważają, że to brudne” i dalej wyjaśnia jej poglądy. „Byłem zszokowany, kiedy zobaczyłem ich po raz pierwszy, ale nie sądzę, żeby się mylili, oni też mogą się kochać”. W 2012 roku Sokuntevy stworzył wystawę zatytułowaną Fantasies, której tematem jest życie kobiet w Kambodży, które żonglują swoimi pragnieniami, obowiązkami, a jednocześnie stawiają czoła niekończącym się wymaganiom społeczeństwa. „Uważam, że sytuacja między mężczyznami i kobietami jest trochę niesprawiedliwa: kobiety muszą pracować, gotować i opiekować się dziećmi, a mężczyznom czasem jest łatwiej”, wyjaśnia Sokuntevy, dlaczego ten temat był dominujący na tej wystawie. Godne uwagi obrazy z tej wystawy to m.in Nigdy dość i Fantazja . W Never Enough kobieta jest przedstawiona w tradycyjnej kambodżańskiej sukience, robiąc smakowy lód do golenia, podczas gdy kilka otwartych dłoni jest skierowanych w stronę niej, oczekując na nakarmienie. W Fantazji biedna kobieta mieszkająca w drewnianym domu na wsi marzy o założeniu wyzywającej bielizny.

Wystawy i obrazy

2007

Pierwsza wystawa Sokuntevy'ego odbyła się w kawiarni java w Phon Penh, zatytułowana Ancient Spirits. Na papierze nasączonym kawą Oeur próbował „naprawić przeszłość”, używając podartych fragmentów starych malowideł świątynnych i sklejając je klejem. Magiczne diagramy oraz teksty z kwiatami, słomą i innymi naturalnymi materiałami. Wystawa spoglądała w przeszłość z myślą o przyszłości.

2010

W 2010 roku w instytucie Francaise Sokuntevy pokazała swoją drugą wystawę zatytułowaną Love to Death. Na tej wystawie Oeur rzuciła wyzwanie normom społecznym w odniesieniu do miłości z perspektywy kobiet. Ta wystawa pokazała różne poziomy pożądania, miłości i nienawiści, dając kobietom ośmielającą postawę, która jest sprzeczna z oczekiwaniami kultury azjatyckiej.

2011

Rok później, w 2011 roku, kolejna wystawa, tym razem zatytułowana Miłość, śmierć i sen w sztuce totalnej, której głównym medium jest akryl na papierze. Na tej wystawie jej podświadomość badała przesądy i tradycje Kambodży. Stale używano obrazów zwierząt, które reprezentują głęboki związek Kambodży z naturą, wiarę w reinkarnację i znak zodiaku.

2012

Sokuntevy powrócił do galerii Java z nową wystawą o nazwie Ping Vey w 2012 roku. Głównym bohaterem tej serii była świnia (nawiązanie do znaków zodiaku), a głównym przedstawieniem jest teren psychologiczny. Wahania doświadczane przez bohatera są emocjonalne, takie jak sny, lęki i tęsknota, i są reprezentowane w scenach poprzez symbolikę i odniesienia. Sokuntevy wyjaśnił eksplorację terenu psychologicznego jako „zmianę, która nie jest ograniczona płcią i może rezonować z wieloma etapami życia. W tym samym roku Oeur tworzy drugą wystawę zatytułowaną fantazje. Poprzez ciężki surrealizm psychikę kobiety badano poprzez obraz. Wystawa była zwieńczeniem lęków, pragnień i życzeń kobiet, a także osobistej narracji, która rozszerzyła się na szerszą narrację. Na tej wystawie obrazy przedstawiały kobietę wystawiającą męża na sprzedaż, kobietę powiększającą usta i piersi oraz kobieta uwięziona w koszmarze wychowywania chorego dziecka.Dzięki tej wystawie eksploracja skrzyżowania pragnienia i powinności, konfliktu i ciężaru.

2013

Wystawa w 2013 roku nosiła nazwę Karmienie Kambodży w pełnej sztuce w Singapurze. Wystawa ta miała miejsce w nowo uprzemysłowionej Kambodży, która również boryka się z najszybszym wzrostem demograficznym i gospodarczym w Azji. Wystawa koncentrowała się na aktualnym stanie ludzi i tym, co uważają za ważne, ich pragnieniach i innych rzeczach, na które mają wpływ. Zmagał się z walką między nowoczesnością a tradycją, przeszłością a przyszłością, starą i nową generacją.

2014

W 2014 roku Sokuntevy zorganizował dwie wystawy: jedną zatytułowaną „Genection gap” w totally art Singapore oraz drugą „Secrets” w galerii sztuki Java w Phon Penh. Luka pokoleniowa oznacza, że ​​Kambodża staje się szybko rozwijającym się krajem, a kraj wiejski, wcześniej zależny od rolnictwa, wkracza w erę cyfrową. Wykorzystując surrealizm, Sokuntevy przedstawił przepaść między pokoleniem przyzwyczajonym do świec i rolnictwa, a nowym pokoleniem wychowanym w telewizji, smartfonach i Internecie oraz wrak, jaki spowodował w „społecznych obyczajach” i „perspektywach”. kontynuacja poprzednich elementów Oeur, takich jak podświadomość i energia snu, jednak nastąpiło przejście od wcześniejszego opowiadania historii oraz komentarzy społecznych i płciowych do przedstawiania scen i portretów fikcyjnych postaci. Poprzez satyryczne gesty oglądane na bohaterach serial badał osobiste sekrety.

2017

W 2017 Sokuntevy stworzył wystawę o nazwie Cambodia Berlin, która trwa do dziś. Wystawa ta powstała po tym, jak Sokuntevy przeprowadziła się z mężem do Berlina i znajduje się w Schillepallais. Obrazy na tej wystawie przedstawiają doświadczenia Oeura w obcym kraju poprzez malowanie codziennych czynności, takich jak jazda komunikacją miejską i zakupy. Obrazy mają na celu zbliżenie dwóch różnych kultur poprzez pokazanie ich podobieństw i różnic, a także pomóc Sokuntevy w odnalezieniu swojego miejsca w obcym kraju. Godne uwagi dzieła sztuki z wystawy to Waiting spring w którym „trzy kobiety siedzą na publicznych ławkach unoszących się w przestrzeni, każda skupiona na swoim telefonie lub zatopiona w myślach. Czwarta siedzi w pobliżu, swobodnie trzymając smycz swojego psa, zarówno pies, jak i pani w okularach przeciwsłonecznych. Pies jako jedyny ma oczy na widza” oraz City Life Berlin , które przedstawia „ludzi pędzących wsiadać do autobusu, wyraźnie zmarzniętych w swetrach i szalikach. Górna część autobusu staje się surrealistyczną sceną ludzi pijących kawę lub swobodnie pracujących przy komputerach z obracającymi się torsami w wielobarwną mgłę”.

Sztuka Kambodży

Scena artystyczna w Kambodży ewoluowała w związku z przejściem kraju z epoki wojny do kraju rozwijającego się, który stał się głównym celem turystycznym. Lokalni artyści zaczęli łączyć nowoczesne techniki z elementami kambodżańskimi, co pozwoliło im przedstawiać szersze tematy, a nie rolników pracujących na polach ryżowych. Według angielskiego rzeźbiarza Sashy constable zmiana polegała na tym, że artyści stali się bardziej eksperymentalni ze swoimi koncepcjami i używanymi materiałami. Nico Mesterharm, dyrektor Galerii Sztuki Meta House w Phnom Penh, przypisał zmianę, która miała się rozpocząć w 2005 roku, kiedy około 25 lokalnych artystów rozpoczęło projekt o nazwie sztuki wizualne otwarte, co zapoczątkowało przejście do sztuki współczesnej i odejście od obrazów krajobrazów , portrety i Czerwoni Khmerzy.

Sztuka kambodżańska w ostatnich latach zyskała zainteresowanie międzynarodowej publiczności. W latach 2012 i 2013 Corey, współpracownik sekcji The Journal of Khmer Studies zatytułowanej „pierwsi” artyści z Kambodży”, pisze, że artyści z Kambodży byli prezentowani w znanych miastach znanych ze swojej współczesnej sceny artystycznej, takich jak Kassel, Niemcy, Nowy Jork, i Berlin wraz z wybitnymi muzeami, takimi jak Metropolitan Museum of Art oraz Institut für Auslandsbeziehungen (Instytut Stosunków Zagranicznych). W kwietniu i maju 2013 roku na wielu scenach Nowego Jorku odbył się sezon kambodżańskiego festiwalu żywej sztuki. W ramach festiwalu Muzeum Sztuki Nowoczesnej zainicjowało sympozjum zatytułowane „Sztuka współczesna w Kambodży: badanie historyczne”. Podczas tego festiwalu pokazano wystawy 10 artystów wizualnych i jednego kuratora, a także taniec, muzykę i teatr.

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oeur_Sokuntevy&oldid=1059270294 ”