Okuhara Seiko

Okuhara Seiko

Okuhara Seiko ( 奥原 晴湖 , 1837–1913) Okuhara Seiko był artystą literackim w Japonii pod koniec XIX wieku. Stała się wiodącą artystką w Japonii, zakładając szkołę artystyczną i prezentując swoją sztukę w całym kraju. W 1891 roku, w wieku pięćdziesięciu pięciu lat, Seiko postanowiła przenieść się na emeryturę do wiejskiej wioski. Obrazy stworzone przez Seiko po jej przejściu na emeryturę są wysoko cenione i uważane za jedne z jej najlepszych dzieł.

Biografia

Urodzona w klasie samurajów i znana ze swoich sukcesów jako malarka, Seiko mieszkała głównie w Edo - Tokio , politycznym i społecznym centrum swoich czasów. Nadal mieszkała w Edo, gdzie uczyła malarstwa, aw późniejszych latach mieszkała ze swoim towarzyszem i uczniem, Watanabe Seiranem (1855-1918). Jej praca jest pod wpływem szkoły Kanō , ale jest klasyfikowana jako należąca do szkoły nanga literati. Seiko, podobnie jak większość odnoszących sukcesy japońskich artystów swoich czasów, dostosowała style chińskich literatów do japońskich gustów.

Nieuprawny

Seiko wyróżnia się ugruntowaną i dobrze znaną karierą w okresie Meiji , a także reputacją w głównie męskiej szkole literackiej. Na początku swojej kariery zmieniła imię z Setsuko na neutralne pod względem płci Seiko. Jej twórczość została scharakteryzowana jako „męska” zarówno w malarstwie, jak i kaligrafii , co można przypisać zarówno liberalnemu stylowi życia, jaki prowadziła, jak i roli ówczesnych malarek. Seiko była również znana z noszenia męskich ubrań i krótkich włosów, celowo unikając kobiecej osobowości. Jako słynna artystka bunjin (artystka literacka) jest znana z tego, że sama osiągnęła sukces dzięki swojej sztuce bez powiązań literackich ani artystycznych, podobnie jak jej współczesny Noguchi Shohin . Obaj artyści pominęli również kobiecy znak „joshi” w swoich podpisach, podobnie jak wiele artystek. Ona i Noguchi Shohin byli przyjaciółmi męża stanu Kido Takayoshiego i cieszyli się jego patronatem. Kido i ich dwójka stworzyliby gassaku, które są wspólnymi obrazami zawierającymi zarówno obrazy, jak i tekst.

Warto zauważyć, że brakuje badań na temat malarek w Azji Wschodniej w XIX i XX wieku. Historycy sugerowali, że nie wynika to z niedostatku praktykujących artystek, który zaczął być szerzej akceptowany w XVIII wieku wśród córek szlacheckich. Chociaż kobiety były czczone jako autorki i poetki, obrazy artystek mogły zostać scharakteryzowane przez japońskich historyków jako zniewieściałe.

Styl

Była nieletnią uczennicą Tani Bunchō , ale ze względu na swoją płeć nie pozwolono jej na praktykę. Częścią jej artystycznego przygotowania było kopiowanie funponów (modeli obrazkowych), które można zobaczyć w jej pracach, a później wykorzystywano je również w jej nauczaniu. Użycie funponu wywodzi się od Chińczyków, ponieważ praktyka literatów wzorowała się na chińskim przykładzie. Seiko była ceniona za swój indywidualny styl, który czerpał z różnorodnych elementów artystycznych i przykładów. W tamtych czasach w Japonii uczenie się przez naśladownictwo w celu jak najlepszego osiągnięcia osobistego stylu i ekspresji było odzwierciedleniem kultury literatów.

Pracuje

W 1907 roku Okuhara Seiko zaprojektował Beauty by Plum and Window , unikalny zwój, który zawiera zarówno malowane obrazy, jak i poetyckie pismo kaligraficzne w języku chińskim. Jej dzieło sztuki wywodzi się z nowej sformalizowanej konfiguracji chińskiej sztuki znanej jako „sztuka literacka”, która była postrzegana jako ujście dla artystów, którzy mogli wyrazić siebie poprzez wiele wymiarów. W Beauty by Plum and Window Seiko przedstawia piękną młodą kobietę siedzącą przy otwartym oknie i spoglądającą w stronę kwitnącej śliwy . Obraz sugeruje poczucie dwoistości między intymnością a tajemnicą, ponieważ otwarte okno pozwala na podglądanie z zewnątrz, podczas gdy połączenie okna, zasłony i drzewa ukrywa i chroni piękno kobiety.

Chociaż wiele jej prac pozostaje w rękach prywatnych, w Muzeum Historii Miasta Koga znajduje się duża kolekcja. Inne muzea, w których znajdują się jej prace, to Tokyo National Museum , Museum of Modern Art, Ibaraki , Saitama Prefectural Museum of Modern Art, Minneapolis Institute of Art , Los Angeles County Museum of Art , British Museum , Philadelphia Museum of Art Art , Brooklyn Museum , University of Michigan Museum of Art , Museum of Fine Arts w Bostonie , Harvard Art Museums , Honolulu Museum of Art , Weatherspoon Art Museum i Yale University Art Gallery . Wystąpiła na wystawie „Her Brush: Japanese Women Artists from the Fong-Johnstone Collection” w Denver Art Museum w 2022 roku.