Oleg Timczenko

Oleg Timczenko
Urodzić się	Oleg Timczenko 1957 ( 1957 )
Narodowość	gruziński
Edukacja	Akademia Sztuk Pięknych w Tbilisi
Godna uwagi praca	„Ofelia” 1996
Ruch	Współczesny gruziński

Oleg Timczenko jest współczesnym malarzem mieszkającym w Tbilisi i założycielem „10th Floor Group”. Urodził się w Starym Tbilisi i studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi .

Tło

W 1917 roku, krótko po rewolucji rosyjskiej , rodzina matki Olega Timczenki uciekła do Gruzji przed represjami związanymi ze szlacheckim pochodzeniem rodziny.

Dziadkiem artysty był malarz Jewgienij Gulitskii. Gulitskii był biznesmenem pomagającym pierwszym rosyjskim lotnikom i różnym postępowym, zaawansowanym technologicznie projektom.

Ojciec Olega Timczenki, Iwan Timczenko, również był malarzem. Pochodzący z Witebska na Białorusi Iwan Timczenko pracował na Kaukazie , gdzie poznał matkę Olega.

Brat Timczenki, Konstantyn, pracował w kancelarii królewskiej cesarza Mikołaja II .

Przodkowie Olega Timczenki wyemigrowali do Gruzji z Petersburga i Witebska. Z tego powodu „migracja” to los artysty zdeterminowany fizycznym przesiedleniem jego przodków i ucieleśniony w jego sztuce. Jego obrazy są imitacją "migracji" do różnych krajów, epok, przestrzeni i warstw kulturowych, poprzez pamięć osobistą lub genetyczną .

Kariera

W latach 1987-1991 Oleg pracował jako malarz w Teatrze Mardżaniszwilego . W tym czasie Timczenko i jego przyjaciele stworzyli grupę teatralną „10th Floor Group”, która składała się z gruzińskich artystów Happeningu.

Kilka lat później założył kolejną grupę artystyczną o nazwie „Mardżaniszwili”.

Sztuka

Jego wczesne prace z lat 80. odznaczają się ascetycznym ekspresjonizmem , stopniowo zastępowanym fajerwerkową ekspresją, determinowaną intensywnością koloru i kreską. Timczenko od samego początku podąża za tymi dwoma trendami, ale z czasem różnica między nimi staje się coraz bardziej wyraźna.

Migracje odgrywają rolę w twórczości Timczenki, reprezentując różne kraje, epoki, przestrzenie i warstwy kulturowe, poprzez jego osobistą lub genetyczną pamięć.

Generalnie Timczenko interesuje się postaciami – czy to Ofelią , Sfinksem , Infantkami , Poncjuszem Piłatem , czy karłem – i mówi się, że jest bardziej empatycznym uczestnikiem opowieści niż zdystansowanym gawędziarzem. Swoje postacie i atrybuty tworzy na obrazach ludzi, zwierząt, zabawek, roślin i przedmiotów, które z czasem stają się modelami jego sztuki, a następnie o każdym z nich wymyśla nowe historie.

Był uważany za artystę „transformatora”, którego sztuka jest środkiem transformacji. Prace Timczenki często tworzą cały zestaw kontrastujących ze sobą postaci – smutnych aniołów, tragicznie tańczących krasnali, zdumionych leśnych duchów o dziecięcych i niedziecinnych wyrazach twarzy, często ozdobionych różami, drogocennymi kamieniami i biżuterią. Timczenko często wykorzystuje inwencję w tym procesie transformacji: infantki zaprzyjaźniają się z „lalkami”, książęta z lampartami, Ali Baba z dźwigiem, konik-zabawka o dziecinnym i naiwnym wyrazie twarzy galopuje z jednego obrazka na drugi.

Być może jego najbardziej znana praca, „ Ofelia ” (1996), zrodziła się z pomysłu stworzenia projekcji w wodach. Motywy otaczające Ofelię mają ścisły związek z całą twórczością Timczenki. Dla niego ucieleśnia paradoks „piękna” i „przemijania”. Timczenko: „Nie maluję ani drzew, ani liści. Maluję wiatr dotykający liści” — w tym przypadku wodę dotykającą Ofelii.

Bardziej dosłowną wersję tego pomysłu Timczenko zrealizował w 1998 roku w Pradze , gdzie zainstalował projektor na Moście Karola i płótno o wymiarach 8 x 3 metry pod powierzchnią Wełtawy . Po kolejnej wystawie w Bratysławie zainstalował projektor nad akwarium o oryginalnej wielkości obrazu z 1999 roku w Paryżu .

Oleg Timczenko jest artystą „reakcyjnym”, a jego reakcją jest współczucie . Kocha świat, interesuje się i cierpi z powodu „bólu” tego drugiego. Jego osobiste uczucia są przekształcane w wieczne tematy. Porusza tematy związane z dramatem, silnymi emocjami: miłość, śmierć, piękno, różnica psychosomatyczna, ryzyko, strach, ból. Jest trochę groteskowy, wyrazisty, wyraźnie dziecinny, ale nie naiwny. Ma raczej nostalgiczny stosunek dorosłego do dzieciństwa, mający chęć do zabawy i priorytet do wykrycia piękna w każdym zdarzeniu.

Ekspresja była tam od samego początku – już w okresie „dziesiątego piętra”. Jednak na początku dramatyczne napięcie nie było tak przesiąknięte pięknem. Nastąpiło to później, tzn. jedna wizja została wzbogacona drugą. Ascetyczny ekspresjonizm lat 80. był stopniowo zastępowany przez fajerwerkową ekspresję determinowaną intensywnością koloru i kreską. Efekt „fajerwerków”, czyli obróbka powierzchni obrazu farbą, tworzy efekt „eksplozji”, „pulsowania” koloru i nadaje obrazowi wibrujące wrażenie wizualne, tworząc iluzję świętowania i baśni. - jak styl, czasem z odrobiną " kicz ” i minimalizm stylu – artysta podąża za tymi dwoma nurtami od samego początku, jednak z czasem granica między nimi staje się coraz bardziej wyraźna. Sam temat obrazu dyktuje malarzowi styl, który jest czasem realistyczny i powierzchniowo wzorzysty, a czasem tak plakatowe i uogólnione, że obraz można przedstawić jako znak lub symbol. To znaczy „rzeczywistość zostaje zastąpiona znakami rzeczywistości”. W wyniku takiego uogólnienia symbol oddzielił się od podstawowej rzeczywistości, nabiera nowego znaczenia, dlatego w obrazach Olega Timczenki zwykłe przedmioty, przedmioty czy postacie, zachowując swój kontekst historyczny czy kulturowy, stają się jednocześnie mieszkańcami wykreowanego przez malarza nowego, hiperrzeczywistego świata, który jednocześnie kryje w sobie nieustanne niespodzianki.

Artysta poprzez każdą nową serię obrazów poszerza „terytorium” swoich prac i poszerza „mapę” swojego świata. Przywiązana do nogi latającego żurawia postać z cyklu podróży Ali Baby jest symbolem samego artysty, który dzieli się z nami wrażeniami z tej „podróży” przez swoje prace.

Wystawy indywidualne

• 2011 - „Come Together”, Art Bazaar, Nowy Jork, Nowy Jork
• 2008 – „Stan”, Tbilisi, Gruzja
• 2008 – Ambasada Gruzji, Haga, Holandia
• 2005 – Galeria Centre Point, Tbilisi, Gruzja.
• 2004 – „Nostalgia”, Ogród Botaniczny, Tbilisi, Gruzja.
• 2003 – Galeria Hobby, Tbilisi, Gruzja.
• 2001 – „Gra”, Galeria N, Tbilisi, Gruzja.
• 1998 – Projekt „Ofelia”, Wideoinstalacja na rzece, Praga, Czechy.

Wystawy zbiorowe

• 2009 – „Odbicie”, Galeria Teleskop, Tbilisi, Gruzja.
• 2008 – „Stan”, Galeria Baia, Tbilisi, Gruzja.
• 2007 – „Nostalgia”, Galeria Baia, Tbilisi, Gruzja.
• 2007 – „Bucefal”, Fotoinstalacja, Galeria Baia, Tbilisi, Gruzja.
• 2007 – „Wzmocnijmy razem sprawiedliwość Gruzji”, Centrum Sztuki „Muza”, galeria TMS, Tbilisi, Gruzja.
• 2006 – Centrum Sztuki Nowoczesnej, Moskwa, Rosja.
• 2006 – Warsztaty „Papier”, Baku, Azerbejdżan.
• 2006 – „Mansarda artystów”, I Biennale w Petersburgu, Rosja.
• 2005 – Warsztaty „Wiatr z Kaukazu”, Art Willa Garikula, Gruzja.
• 2003 – Wernisaż Galerii, Tbilisi, Gruzja.
• 2002 – Festiwal „Tabla”, Wystawa fotografii, Centrum Sztuki VWK, Wiedeń, Praga.
• 2001 – Slajd – projekcja „Leśne dusze”, Genewa, Szwajcaria.
• 2000 – „Akwarium”, Paryż, Francja.
• 1998 – Przestrzeń wystawowa w UNESCO, Paryż, Francja.
• 1997 – Galeria IFA, Berlin, Niemcy.
• 1993 – II Biennale Sztuki Współczesnej, Cetin, Czarnogóra.
• 1992 – „Świat zmysłów”, projekt Victora Miziano, Moskwa, Rosja.
• 1992 - „Heat and Conduct”, muzeum w Sheffield, Gallery Arlophin, Bristol, Wielka Brytania.
• 1990 – I Międzynarodowe Biennale Sztuki, Sankt Petersburg, Rosja.
• 1988 – „Galeria Czarno-biała”, Budapeszt, Węgry.
• 1987 – „Person + Art”, Lipsk, Gallery Friedrich, Köln, Niemcy.
• 1987 – „10th floor”, Dom Artysty, Tbilisi, Gruzja.
• 1986 – „10 piętro”, Muzeum Historii Tbilisi, Gruzja.
• 1985 – Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Telawi, Grupa „Archivarius”, Gruzja.

Kolekcje

• Tsaritsino Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa, Rosja
• Muzeum Ludwiga – Budapeszt, Węgry
• Muzeum Sztuki Współczesnej w Tbilisi
• Biuro burmistrza Bristolu
• Galeria Francoise Fridrikch – Kolonia, Niemcy
• Vien Gallery – Wiedeń, Austria
• Wolfgang Flatz – Kolekcja osobista
• Prezydent Saakaszwili – Odbiór osobisty
• Badri Patarkachishvili – Kolekcja osobista
• Prywatna kolekcja Liany Lobzhanidze, Tbilisi, Gruzja
• Fundacja Tatiany Kolodzei – USA
• Rosa Marquise Kolekcja prywatna, Amsterdam, Holandia, Francja, USA, Niemcy, Rosja

http://www.square-arthouse.net/ophelia/index.php http://www.theartdossier.com/blog/?p=1145 http://www.inartgallery.com/artists/oleg-timchenko.html ?view=item&layout=item http://www.inartgallery.com