Jeden: numer 31, 1950

Jeden: numer 31, 1950 jest jednym z największych i najbardziej znanych przykładów abstrakcyjnego ekspresjonistycznego malarstwa w stylu kroplówki Jacksona Pollocka . Dzieło sztuki było własnością prywatnego kolekcjonera do 1968 roku, kiedy to zostało zakupione przez Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku i od tego czasu jest tam wystawiane.

Obraz zewnętrzny
https://www.moma.org/collection/works/78386

Kontekst i styl

One: Number 31, 1950 to jeden z trzech większych obrazów w stylu kroplówki, pozostałe dwa to Autumn Rhythm (Number 30) i Blue Poles , które Pollock stworzył w 1950 roku w swojej kultowej stodole w East Hampton w stanie Nowy Jork. Latem 1950 roku kręcono album One: Number 31, 1950, fotograf Hans Namuth został zaproszony do wykonania zdjęć dokumentujących pracownię i pracę Pollocka. Po przyjeździe Namuth był początkowo rozczarowany, ponieważ Pollock stwierdził, że duże płótno pokryte farbą olejną i emalią zostało ukończone; Jednak to poczucie niezadowolenia było krótkotrwałe, ponieważ Pollock spontanicznie wziął swój pędzel i zaczął nakładać czarną, białą i brązową farbę na płótno w, jak wspomina Namuth, „tanecznym stylu”.

Ta złożona mieszanka „brązów, błękitów i szarości przeplatanych czernią i bielą” o różnym połysku była pierwszym z wielu obrazów, których Namuth użył do przeniesienia obrazu Pollocka w stylu kroplowym, w którym Pollock używał patyków, sztywnych pędzli i innych narzędzi do rzucać i swobodnie rzucać farbą na płótno umieszczone na podłodze pod nim, do czołówki świata sztuki. Obraz stanowi jeden z wielu przykładów pogardy Pollocka dla surrealistycznej koncepcji przypadku zastępującego ludzką świadomość w tworzeniu sztuki, ponieważ jego technika malowania kroplowego zawierała przypadkowe efekty grawitacyjne rzucania farby na płótno. Pollock uważał, że we wszystkich jego obrazach w stylu kroplówki „nie ma przypadku, tak jak nie ma początku ani końca”. Ponadto, komponując dzieła takie jak One: Number 31, 1950, Pollock zawsze czuł się bardziej komfortowo na podłodze, jak stwierdził: „Czuję się bardziej swobodnie. Czuję się bliżej, bardziej częścią obrazu, bo w ten sposób mogę go obejść, pracować z czterech stron i dosłownie być na obrazie”.

Symbolizm

Jeden: Numer 31, lata 50. zestawienie stonowanych kolorów z plamami farby na wierzchu to nieodzowny przykład abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Historyk sztuki Stephen Policari uważał, że wylewany obraz Pollocka przedstawia „rodzaj zamrożonej dynamicznej równowagi nieskończonego rytmu i energii” i wierzył, że różne kombinacje krzywych i linii prostych oddziałują na siebie w taki sposób, że tworzą schemat światła i koloru tak złożony, że nie można go opisać w dziedzinie geometrii euklidesowej .

Naukowcy z MoMA uważają, że niezrównane umiejętności Pollocka zostały podkreślone przez przeplatające się pasma kolorów, które ich zdaniem nadały obrazowi aurę mocy i pełni w całości, zachowując jednocześnie poczucie elegancji i skrupulatności w szczegółach. Naukowcy z MoMA podkreślają również poczucie fundamentalnego porządku pośród chaosu i nieskończoności One: Number 31, 1950, nie zawierającego żadnych głównych punktów centralnych ani wzorców; służy to jako podstawa interpretacji obrazu, w którym symbolizował „pulsującą intensywność współczesnego miasta, pierwotne rytmy natury, a nawet nieskończoną głębię kosmosu”.

Konserwacja i renowacja

W 2013 roku One: Number 31, 1950 został zdjęty z miejsca wiszącego w Muzeum Sztuki i ułożony poziomo na ziemi, aby konserwatorzy mogli przeanalizować obraz i przygotować się do jego renowacji. Po pierwsze, ponieważ obraz był odkurzany dopiero od wejścia do kolekcji MoMA w 1968 roku, został oczyszczony gąbkami i przetarty chemicznie dostosowanym roztworem wodnym, aby usunąć żółtą warstwę brudu i inne nagromadzone zabrudzenia. Pod względem fizycznym obraz nie wymagał zmian, ponieważ blejtram utrzymywał obraz w odpowiednim napięciu, a płótno zostało utrwalone dyskretną warstwą kleju podszewkowego, który zapobiegał przenoszeniu kwasu. Jednak ta podszewka wskazywała na wcześniejsze leczenie, które zostałoby zakończone przed 1968 rokiem; ponieważ zapisy dotyczące konserwacji obrazu były minimalne, zanim MoMA go kupiło, obraz mógł również przejść inną obróbkę, więc porównano go z jego zdjęciem zrobionym na wystawie w Portland w stanie Oregon w 1962 roku w celu wyszukania rozbieżności.

Konserwatorzy odkryli, że obszar spękania, który wynika z naturalnej degradacji rzeczywistej farby, został pokryty, co zostało potwierdzone przez zdjęcie rentgenowskie , badanie ultrafioletowe, spektroskopię w podczerwieni z transformacją Fouriera i spektrometrię fluorescencji rentgenowskiej jako przemalowanie. Po dalszych badaniach i dodaniu rozpuszczalnika chemicznego biały lakier , który obejmował szczegóły pracy Pollocka, został użyty bardziej na pęknięciach niż na ubytkach w warstwie malarskiej. Odchodząc od wartości konserwatorskiej z lat 60., kiedy obraz był nieskazitelny bez żadnych oznak starzenia, konserwatorzy MoMA ostatecznie dokonali estetycznego wyboru, usuwając białą farbę na pęknięciach i jedynie retuszując je farbą akwarelową, aby umożliwić minimalną ingerencję w wygląd oryginalny obraz.

Nowoczesny dzień

W 2019 roku One: Number 31, 1950 może oglądać w MoMA ponad 3 miliony odwiedzających rocznie. Ponadto One: Number 31, 1950 jest jednym z wielu obrazów Pollocka, które przeszły analizę fraktalną , która jest wykorzystywana do udowodnienia autentyczności innych prac Pollocka, a także do lepszego wglądu w geometrię fraktalną w ogóle.