Oren Safdie

Oren Safdie
Urodzić się	( 20.04.1965 ) 20 kwietnia 1965 Montreal , Quebec , Kanada
Zawód	Dramaturg
Okres	1990-obecnie
Współmałżonek	MJ Kang

Oren Safdie ( hebrajski : אורן ספדיה ; urodzony 20 kwietnia 1965) to kanadyjsko - amerykańsko - izraelski dramaturg i scenarzysta, syn architekta Moshe Safdie .

Wczesne życie

Safdie urodził się w Montrealu , Quebec , jako syn kanadyjsko-izraelskiego architekta Moshe Safdie . Rodzina jego ojca to Żydzi sefardyjscy i syryjsko-żydowscy . Są spokrewnieni z braćmi Safdie .

Edukacja

Oren Safdie pierwotnie planował zostać architektem, tak jak jego ojciec Moshe Safdie. Uzyskał tytuł magistra architektury, uczęszczając do Graduate School of Architecture na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku. Wyjaśnił, że była to próba „zbliżenia się do mojego taty”. Podczas ostatniego semestru wziął udział w fakultatywnym kursie dramatopisarstwa i uzależnił się od niego po wygraniu konkursu organizowanego przez Columbia Dramatists. Napisał 10-minutową scenę, opierając się na swoim doświadczeniu w Columbii, przedstawiając projekt jury złożonemu z krytyków, w skład którego wchodziło trzech architektów kierujących się ego i jeden student. To ostatecznie stało się prywatnymi żartami. Pozostał przez kolejne cztery lata w Columbii i ukończył studia magisterskie z pisania beletrystyki. Safdie otrzymał stypendium Woolrich Fellowship i założył The West End Gate Theatre, studencki teatr teatralny, w skład którego wchodzili aktorzy tacy jak nominowany do Oscara Ethan Hawke i aktorka The Whole Nine Yards, Amanda Peet. W 1996 roku został dramaturgiem-rezydentem w La MaMa i wyprodukował pierwszy w historii Kanadyjski Festiwal Teatralny w Nowym Jorku.

Spędził również rok na Iowa State University , gdzie wykładał architekturę i studiował u Jane Smiley .

Od 2007 roku pełnił funkcję Tymczasowego Dyrektora Artystycznego Malibu Stage Company (obecnie Malibu Playhouse).

Safdie uczy dramatopisarstwa i analizy sztuk teatralnych na Uniwersytecie w Miami, a także doradza Astonishing Idiots, nowej grupie teatralnej prowadzonej przez studentów, mieszczącej się na Wydziale Sztuki Teatralnej.

Mieszka w Los Angeles z żoną, aktorką i dramaturgiem MJ Kangiem oraz ich córką urodzoną w 2008 roku. Co tydzień dojeżdża do Miami i wraca do domu na weekendy.

Pracuje

Safdie napisał film z 1998 roku Możesz mi podziękować później , oparty na jego sztuce Hyper-Allergenic . W rolach głównych występują Ellen Burstyn , Amanda Plummer , Ted Levine , Mark Blum , Mary McDonnell i Geneviève Bujold . Zdobył Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Newport . Następnie miał swoją premierę w Showtime w Stanach Zjednoczonych.

Broken Places , czarna komedia o wpływie rodziców na przyszłe relacje ich dzieci, została po raz pierwszy wyprodukowana w Tribeca Lab w Nowym Jorku w 1995 roku.

La Compagnie , komedia oparta na postaciach, której akcja toczy się w dzielnicy odzieżowej w Montrealu, zawiera postacie z różnych klas i grup etnicznych pracujących w małej, rodzinnej firmie produkującej ręczniki, która zaopatruje sklepy w całej Kanadzie. W środowisku pracowników płacy minimalnej, oślizgłych handlarzy i skąpych szefów wszyscy są od siebie zależni. Łącznikiem między tymi światami jest Frank Casselli, ciężko pracujący brygadzista firmy, który musi dbać o to, by wszystko szło gładko. La Compagnie została po raz pierwszy wystawiona w Alma Shapiro Center w Nowym Jorku w 1996 roku i została wykonana przez La MaMa ETC. Napisano Castle Rock i CBS oraz półgodzinny pilotażowy scenariusz komedii Fashion Avenue .

Musical Żydzi i Jezus jest satyrą na naiwność młodych Żydów, pół-Żydów, chrześcijan, którzy umawiają się z Żydami i vice versa, jednocześnie kwestionując miejsce religii w tych nieskrępowanych czasach. Historia opowiada o dwóch młodych parach, wychowanych w świeckim stylu, z Ameryki Północnej do Jerozolimy, które zmagają się ze swoją religią. Ronnie Cohen napisał muzykę i teksty. Musical został po raz pierwszy wyprodukowany przez La MaMa ETC w 1998 roku. Anita Gates opisała sztukę jako „uroczą” i „niesamowite oryginalne dzieło” w recenzji New York Timesa .

Fiddler Sub-Terrain , kolejna muzyczna współpraca z Ronniem Cohenem, to współczesna satyra na Skrzypka na dachu, której akcja toczy się na tle polityki w Quebecu w Kanadzie. Został wyprodukowany w 2001 roku przez La MaMa ETC, ale spotkał się z mieszanymi recenzjami: „[T] gra często nie jest zabawna, a czasem trudna do naśladowania. Niektóre elementy humoru zbliżają się do statusu obrzydliwości i stają się zbyt duże; dużo jest po prostu drugoklasistą i ledwo wywołuje uśmiech.”; Fiddler Sub-Terrain jest tak wiele złego że trudno wiedzieć, od czego zacząć. Aktorstwo jest amatorskie, muzyka niemelodyjna, a teksty mdłe.”; oraz: „Nie musisz znać Skrzypka na dachu, żeby nudzić się Fiddler Sub-terrain, ołowianą nową satyrą graną w La MaMa. Ale kontakt z wcześniejszym utworem najprawdopodobniej sprawi, że będzie on jeszcze bardziej przerażający”.

Private Jokes, Public Places zadebiutował w Malibu Stage Company w 2003 roku, a następnie grał w Nowym Jorku w La MaMa ETC, po czym przeniósł się do Center of Architecture na okres 5 miesięcy. Został również wyprodukowany w Tarragon Theatre w Toronto, Wellfleet Harbor Actor's Theatre w Wellfeet w stanie Massachusetts, Aurora Theatre w Berkeley w Kalifornii, The New End Theatre w Londynie w Anglii i National Theatre of Romania w Timișoara i został przetłumaczony na język japoński . Private Jokes, Public Places był krytycznym hitem off-broadwayowskim i został wyróżniony w 2010 roku przez Terry'ego Teachouta z The Wall Street Journal jako jedną z pół tuzina najlepszych nowych sztuk, jakie widział, odkąd zaczął recenzować. Oferuje niepokojące, humorystyczne spojrzenie na współczesny świat architektury, gdy Margaret, młoda koreańsko-amerykańska studentka, przedstawia swoją pracę magisterską dotyczącą publicznego basenu przed złożonym wyłącznie z mężczyzn jury złożonym ze znanych architektów. Ta przesłanka jest punktem wyjścia do badania środowiska akademickiego, pretensji intelektualnych, porażki kultury postmodernistycznej i stanu walki kobiet i mężczyzn o władzę. Spektakl jest regularnie wystawiany przez uczniów szkół architektonicznych z okazji rozpoczęcia roku.

The Last Word... , zadebiutował poza Broadwayem w 2007 roku w Nowym Jorku , z udziałem Daniela J. Travantiego w roli tytułowej. Ed Asner dokonał pierwszego czytania sztuki w The Malibu Stage Co, kiedy nosiła ona tytuł Frank Barth . Fabuła: Henry Grunwald, wiedeński Żyd, który uciekł przed nazistami i został odnoszącym sukcesy dyrektorem ds. reklamy w Nowym Jorku, jest obecnie na emeryturze i jest prawie niewidomy. Jest zdeterminowany, aby spełnić swoje życiowe marzenie o zostaniu dramaturgiem. Kiedy aspirujący dramatopisarz Len Artz ubiega się o posadę asystenta Henry'ego, rozmowa kwalifikacyjna szybko przeradza się w gorącą debatę intelektualną; Henry opowiada się za eurocentryzmem, Len broni eksperymentalizmu w skłaniającej do myślenia komedii o lojalności, marzeniach i strachu przed porażką.

West Bank, UK , komedia muzyczna we współpracy z Ronniem Cohenem, opowiadająca o Palestynie i Izraelczyku zmuszonych do dzielenia podupadłego mieszkania z kontrolowanym czynszem w Londynie w Anglii, zadebiutowała w La MaMa ETC w listopadzie 2007 roku. Była to koprodukcja z Malibu Firma sceniczna.

„Efekt Bilbao” stał się popularnym terminem po tym, jak Frank Gehry zbudował Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii, przekształcając przemysłowe miasto portowe w miejsce, które trzeba zobaczyć. Jej sukces sprawił, że inne miasta podjęły próbę powtórzenia tej formuły. W sztuce Safdiego Efekt Bilbao , drugiej z planowanej trylogii poświęconej współczesnej architekturze, światowej sławy architekt spotyka się z krytyką Amerykańskiego Instytutu Architektów po oskarżeniach, że jego projekt przebudowy Staten Island doprowadził do samobójstwa kobiety. Spektakl porusza kontrowersyjne kwestie projektowania urbanistycznego i bada, czy architektura stała się bardziej sztuką niż zawodem iw którym momencie etyka jednej dziedziny narusza zasady drugiej. To miał premierę w Centrum Architektury w Nowym Jorku w maju 2010 roku.

Checks & Balances miał swoją światową premierę w Victory Theatre w Rogers Little Theatre w Rogers w Arkansas 2 listopada 2012 roku. Safdie wybrał miejsce w Arkansas ze względu na pozytywne doświadczenia, które miał w teatrze w poprzednim roku. Safdie wziął udział w uroczystym otwarciu Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges , które zostało zaprojektowane przez jego ojca, architekta Moshe Safdiego . Będąc w okolicy, zorganizował odczyt Prywatnych żartów w miejscach publicznych w Małym Teatrze Rogersa. Był pod wrażeniem tego, jak publiczność w Rogers dostała dowcipy, których przegapili nowojorczycy. Safdie zauważył, że: „W teatrze było dużo emocji. Publiczność była wyrafinowana i rozumieli moje żarty. Czułem, że coś się dzieje”. Checks & Balances bada kwestie legalnej i nielegalnej imigracji, klasy, przywilejów, definicji rodziny, a także tego, jak społeczeństwo radzi sobie z osobami starszymi. Przemianowany na Arkansas Public Theatre, zadebiutowali także sztuką Safdiego Things To Do In Munich w 2018 roku.

False Solution , trzecia sztuka o współczesnej architekturze, została wystawiona w La MaMa ETC w 2013 roku. Spektakl był również wystawiany w Santa Monica Playhouse w 2014 roku z Danielem J. Travantim w roli głównej . Fabuła dotyczy światowej sławy architekta, któremu postkomunistyczny rząd polski zlecił zaprojektowanie muzeum Holokaustu. Jego stażysta uważa, że ​​jego projekt nie jest godnym pomnikiem milionów zmarłych. Próbując wymyślić lepszy projekt, spierają się z teorią sztuki w bitwie na rozum, nasyconej stale rosnącym napięciem seksualnym.

Bojkotuj to! obejmuje konflikty od Polski lat 30. do przyszłej Palestyny, gdy żydowski turysta w dzisiejszej Oaxaca w Meksyku wymyka się spod kontroli po obejrzeniu plakatu „Bojkot Izraela”. Opiera się na incydencie, którego Safdie doświadczyła podczas wakacji w Oaxaca w Meksyku. Safdie przeprowadziła czytanie sztuki w Blank Theatre w Santa Monica w Kalifornii w 2013 roku.

Unseamly zyskał uznanie krytyków w Infinitheatre w Montrealu 13 lutego 2014 r., wywołując wiele kontrowersji, ponieważ historia była bardzo podobna do sprawy o molestowanie seksualne, która została wniesiona przeciwko kuzynowi Safdie i dyrektorowi generalnemu American Apparel , Dovowi Charneyowi . Kontrowersje wzrosły po tym, jak Buzzfeed.com napisał artykuł i opublikował groźną kartkę z życzeniami, którą Safdie otrzymał podczas produkcji. Oprócz zawoalowanych gróźb pod adresem jego rodziny, ujawnił również jego numer ubezpieczenia społecznego, który później był zamieszany w oszustwa związane z kartami kredytowymi. Niepewnie była pierwszą sztuką Safdiego, która zadebiutowała w jego rodzinnym mieście. Sztuka została następnie wyprodukowana poza Broadwayem w Nowym Jorku przez Urban Stages w 2015 roku, zdobywając uznanie krytyków, w tym wybór krytyków New York Timesa. The Wall Street Journal nazwał to „Inteligentnym, szybkim, brudnym i zabawnym”. W 2014 roku pracował nad stworzeniem serialu telewizyjnego na podstawie sztuki.

W grudniu 2014 roku Safdie wystawił czytanie swojej sztuki Mr. Goldberg Goes to Tel Aviv, która bada relacje między lewicowymi Żydami z diaspory a Izraelczykami w kontekście polityki na Bliskim Wschodzie w Rialto Theatre w Montrealu w Quebecu. Sztuka zdobyła drugą nagrodę w konkursie pisarskim Write-On-Q. Został następnie wyprodukowany w St. James Theatre przez Infinitheatre w lutym 2017 roku.

Inne jego sztuki to: Hyper-Allergenic , Laughing Dogs i Gratitude , które miały premierę w MainLine Theatre w Montrealu i zdobyły nagrodę META (Montreal English Language Theatre Award), zanim zagrały poza Broadwayem na Urban Stages i spotkały się z uznaniem krytyków. TheatreScene.Org umieściło sztukę na liście 10 najlepszych dla najlepszego teatru Nowego Jorku w 2022 roku.

Safdie jest także współautorem scenariusza do izraelskiego filmu Bittersweet z 2007 roku , wyreżyserowanego przez Dorona Benvenistiego, który był wyświetlany na światowych festiwalach filmowych w Jerozolimie i Montrealu , nominowany do nagrody Wolgina dla najlepszego izraelskiego filmu fabularnego oraz do nagrody Golden Zenith.

Prywatne dowcipy, Miejsca publiczne , Ostatnie słowo... i Efekt Bilbao są publikowane przez Dramatists Play Service . Fałszywe rozwiązanie jest wydawane przez Original Works Publishing. Unseamly i Checks & Balances są wydawane przez Broadway Play Publishing Inc.

Był współpracownikiem Metropolis Magazine , a także pisał dla Dwell , The Forward , The New Republic , The Jerusalem Post , Israel National News , The Algemeiner , The Times of Israel , National Post , Canadian Jewish News oraz The Izraelska sieć radiowa Arutz Sheva .

Nagrody

Safdie jest laureatem wielu stypendiów i stypendiów, w tym Canada Council for the Arts , Conseil des arts et des lettres du Québec , the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts , John Golden Fund oraz Société de développement des entreprises culturelles .

Trzy z jego sztuk, Boycott This , Mr. Goldberg Goes To Tel Aviv i „Lunch Hour” zdobyły drugie miejsce w konkursie dramatopisarskim obejmującym cały Quebec, Write-On-Q! W 2019 roku jego sztuka Color Blind zdobyła pierwsze miejsce i nagrodę Kevina Tierneya.