Osvaldo Romberga

Osvaldo Romberg (28 maja 1938 - 26 listopada 2019) był argentyńskim artystą, kuratorem i profesorem. Mieszkał i pracował w Izraelu, Filadelfii, Nowym Jorku i Isla Grande w Brazylii.

życie i kariera

Romberg urodził się w Buenos Aires w 1938 roku. Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami, którzy wyemigrowali do Argentyny . Uczęszczał do szkoły średniej w Colegio Nacional de Buenos Aires . Po ukończeniu studiów w 1955 roku studiował architekturę na Uniwersytecie w Buenos Aires w latach 1956-1962.

przez 20 lat wykładał w Akademii Sztuki i Projektowania Bezalel . W 1993 roku rozpoczął nauczanie w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii.

Jego obrazy, książki, instalacje, filmy i akwarele architektoniczne były wystawiane na całym świecie. Między innymi wystawiał w Negev Museum of Art, Beer-Szeba (2018); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires (2012); oraz Muzeum Sztuki w Filadelfii (2011). Jego prace znajdują się w Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), The Ludwig Museum (Kolonia) i Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Był starszym kuratorem w Slought Foundation.

Wybrany cykl prac

Klasyfikacje kolorów

W 1973 roku Romberg rozpoczął dydaktyczne badanie klasyfikacji kolorów, opisując znaki koloru, układając je w siatki na papierze lub płótnie. Później rozszerzył tę praktykę na dekonstrukcję koloru w kanonie historii sztuki.

Paradygmat

Począwszy od 1980 roku, Romberg czerpał z pism filozofa analitycznego Thomasa Kuhna , aby zainicjować tę serię, kompresując wiele paradygmatów zachodniego malarstwa - często abstrakcję i reprezentację - na jednym płótnie.

Translokacje , Ślady budynków i Skala

Począwszy od 1986 roku, Romberg zaczął rekonstruować w pełnej skali plany pięter historycznych, a często religijnych obiektów architektonicznych. Wykonane z cegieł, które w niektórych przypadkach są wykonane z książek lub gazet, te „ślady” są budowane wewnątrz przestrzeni wystawienniczej lub częściowo na zewnątrz, ale przecinają się z przestrzenią.

Teatr Przejrzystości

To cykl prac filmowych zapoczątkowanych w 1997 roku, czerpiących z historii seksu, nowoczesności i historii sztuki. Bohaterami są naturalnej wielkości trupa przezroczystych marionetek, których ciała są powierzchniami projekcyjnymi dla zmieniających się obrazów historycznych i metaforycznych, które składają się na ich nieustannie zmieniającą się tożsamość.

Notatki

  1. ^ „Osvaldo Romberg (1938–2019)” . 26 listopada 2019 r.
  2. ^ „Osvaldo Romberg (1938–2019)” . www.artforum.com . 26 listopada 2019 . Źródło 2022-07-24 .
  3. ^   Emanuel, Muriel; Ammann, Jean-Christophe (1983). Artyści współcześni . ISBN 9780333307731 .
  4. ^ „Biografia - Osvaldo Romberg” . www.osvaldoromberg.com . Źródło 2022-07-24 .
  5. ^ „Osvaldo Romberg (1938-) | Biblioteka Narodowa Izraela” . www.nli.org.il . Źródło 2022-07-24 .
  6. ^ „Biografia - Osvaldo Romberg” . www.osvaldoromberg.com . Źródło 2022-07-24 .
  7. ^ „Biografia - Osvaldo Romberg” . www.osvaldoromberg.com . Źródło 2022-07-24 .
  8. ^ „Osvaldo Romberg (1938–2019)” . www.artforum.com . 26 listopada 2019 . Źródło 2022-07-24 .
  9. ^ Sadow, Stefan (17.06.2020). „Osvaldo Romberg (1938-2019) — Artista judío-argentino / argentyński artysta żydowski — eksperymentalna sztuka El arte / sztuka eksperymentalna” . żydowskaameryka łacińska . Źródło 2022-07-24 .
  10. ^ „Biografia - Osvaldo Romberg” . www.osvaldoromberg.com . Źródło 2022-07-24 .
  11. ^ Muzeum Wilhelma Lehmbrucka, Duisburg, Niemcy, Osvaldo Romberg: na skalę. Przetłumaczone przez Robbiego Brockhausa, Davida Gallowaya, Guntera Reichweina i Jacka Oxa . Katalog wystawy, 1992: 108.
  12. ^ „Biografia - Osvaldo Romberg” . www.osvaldoromberg.com . Źródło 2022-07-24 .
  13. ^ „Osvaldo Romberg (1938–2019)” . www.artforum.com . 26 listopada 2019 . Źródło 2022-07-24 .
  14. ^ „Katalog personelu - Wprowadzenie - Slought” . slought.org . Źródło 2022-07-24 .
  15. Bibliografia _ Osvaldo Romberg et l'enseignement des couleurs. Editions Modernes d'Art: Paryż, 1979: 64.
  16. ^ Osvaldo Romberg +/-70, parzysty. Pod redakcją Damiena Brighta i Camerona Hu. Barrytown, Nowy Jork: Barrytown/Station Hill Press, 2009: 205.
  17. Bibliografia _ „Instrukcje widzenia”. Sztuka w Ameryce. Tom. 85, nr 11 (listopad 1998): 115.
  18. ^ Teatr Przejrzystości w ZKM

Linki zewnętrzne