Oszust (cześć do widzenia)

Oszust (cześć do widzenia)
Oszust (cześć do widzenia)
W reżyserii	Daniela Cockburna
Scenariusz	Daniela Cockburna
W roli głównej	Daniela Cockburna
Edytowany przez	Daniela Cockburna
Muzyka stworzona przez	Aleksandra Glenfielda
Firma produkcyjna ;	Produkcje ZeroFunction
Dystrybuowane przez	taśma wideo
Data wydania	9 października 2003 ( Tranz Tech ) ;
Czas działania	9 minut
Kraj	Kanada
Język	język angielski

The Impostor (cześć do widzenia) to kanadyjski krótkometrażowy film eksperymentalny z 2003 roku autorstwa artysty wideo Daniela Cockburna , jeden z kilku prac zamówionych na potrzeby The Colin Campbell Sessions i zainspirowanych twórczością pioniera sztuki wideo Colina Campbella na festiwal Tranz Tech. Wideo Cockburna nawiązuje formalnie do stylu Campbella, a jednocześnie metaforycznie wyraża niepokój artysty związany z realizacją samego wideo.

Działka

Patrzyłem, jak moje słowa przekształcają się w miniaturowe żyletki, inkrustowane sylabami igły do szycia oraz mikroskopijne i wieloostrzowe odłamki kryształu. Patrzyłem, jak wszystkie te niezdrowe słowa – te niezdrowe fizyczne słowa – przechodzą z moich ust do ciała mojego ojca, a mimo to nie mogłem przestać mówić.

—— Kadr z kadru i cytat z filmu krótkometrażowego

Na podzielonym ekranie mężczyzna ubrany w czarny garnitur i krawat ( Daniel Cockburn ) przemawia bezpośrednio do publiczności, podczas gdy obok niego, po lewej stronie, wyświetlany jest czarno-biały film domowy . Opisuje sen, w którym poproszono go o przeczytanie pochwały dla swojego ojca. Kiedy to robi, operator po lewej stronie (Daniel Cockburn) tnie film nożyczkami.

Oglądając swojego ojca (Daniel Cockburn) w domowym filmie, uświadamia sobie, że gesty, które wykonuje jego ojciec, są rodzajem więzienia; jest zmuszony je mimowolnie powtarzać. mowa ciała jego ojca „zapowiadała wszystkie gesty, do których później dorosnę, myśląc, że są moje własne”.

We śnie mężczyzna wraca do łóżka ojca. „Poszedłem odwiedzić go w szpitalu, był nieprzytomny, ale pomyślałem, że może chciałby usłyszeć dźwięk mojego głosu, więc z nim porozmawiałem…” Ojciec mężczyzny leży na łożu śmierci . Chwilę przed śmiercią ojca mężczyzna coś do niego mówi, ale ojciec nie daje po sobie poznać, że słyszy. Mężczyzna wyciąga rurkę IV i mówi do niej, jakby to był mikrofon. Jego słowa zamieniają się w ostre igły, które wbijają się w jego ojca przez rurkę, który wkrótce umiera. Mężczyzna zastanawia się, czy jego słowa zabiły jego ojca, czy może wyjęcie rurki.

Na pogrzebie ojca mężczyzna mówi, że jego dziedzictwo zależy teraz od łez wylanych przez publiczność.

Mężczyzna zamienia się miejscami z operatorem po lewej stronie ekranu. Projektant niszczy dzieło.

Rzucać

Daniel Cockburn gra zarówno fikcyjną wersję siebie, jak i swojego „fikcyjnie zmarłego ojca”.

Fikcyjny Cockburn sam jest pomyślany jako podzielony między „monologiem”, który wygłasza introspektywną pochwałę, a „projekcjonistą, który niszczy film po jego wyświetleniu”. Na koniec Cockburn-monolog cofa się, by zająć miejsce Cockburna-projektanta, a Cockburn-projektant robi krok do przodu, by zająć miejsce Cockburna-monologa.

Motywy

Życie i śmierć

Z pozoru The Impostor (cześć do widzenia) jest rzekomo dziełem o zmarłym ojcu i pochwałą jego syna. Norman Wilner stwierdza, że Cockburn mówi o życiu i śmierci oraz snach o śmierci „z dziecięcą fascynacją i poczuciem grawitacji dorosłego”.

Artysta i niepokój performansu

Większość poprzednich prac Cockburna dotyczyła w taki czy inny sposób jego samego, jego własnych pomysłów: „To ja próbuję się rozgryźć”. Kiedy poproszono go o nakręcenie wideo do The Colin Campbell Sessions, które miało być wyświetlane razem z innymi nowymi filmami inspirowanymi Colinem Campbellem , zatrzymał się:

Nie wiedziałem, jak będę mógł zrobić film o sobie i nadal okazywać szacunek. Czułam się winna, że wykorzystałam życie Colina, żeby zrobić coś ze sobą. Czułem się, jakbym stał na ramionach olbrzymów. Stąd wziął się pomysł oszusta.

Impostor jest zatem „portretem młodego mężczyzny wykorzystującego śmierć innej osoby jako okazję do zaprezentowania się”, to znaczy: „To wideo o niepokoju Cockburna przed zrobieniem filmu”.

Ojcowie i synowie: lęk przed wpływem

Cockburn przekształca ten niepokój związany z występem w lęk przed wpływem poprzez motyw ojców i synów, który Mike Hoolboom śledzi w wielu filmach Cockburna, w tym WEAKEND , którego premiera odbyła się na tym samym festiwalu co The Impostor , w którym wideo temat jest „doprowadzony do główki”. Aby wykonać zlecenie, Cockburn musi czerpać inspirację od wpływowego poprzednika lub „taty wideo”, Colina Campbella. Według Cockburna mężczyzna mówiący na filmie ma „niekorzystny stosunek do swojego zmarłego ojca (który jest także nim samym) – antagonizm zrodzony z oddzielenia, ignorancji jednej ze stron i nieobecności drugiej”. Próbuje przedrzeć się przez tę przepaść, przerzucając przez nią linę, „nawet gdy trzeci aspekt jego samego przecina linę na małe kawałki”.

Colin ma wpływ na drugie usunięcie; Rozumiem jego pracę, słysząc, jak ludzie o niej mówią, widząc pracę wykonaną w jej cieniu. Więc moja praca jest cieniem cienia, co najwyżej kopią drugiej generacji. Dla mnie, w kontekście sztuki wideo, Colin jest jak na przykład Orson Welles (mam na myśli Wellesa z Kuranty o północy i To wszystko prawda! , a nie Wellesa, który nakręcił Obywatela Kane'a i Dotyk zła i kilka innych, które faktycznie widziałem)... A jeśli stoimy na ramionach tych, którzy są przed nami, to ja stoję na kimś, kto stoi na ramionach Colina, i osiągnąłem taką wysokość, że nie własny kredyt... I chcę budować na tym, na czym stoję, nie tylko zmarnować mój punkt obserwacyjny z martwych, ale czuję, że aby to zrobić, muszę odwrócić uwagę od nich, ku sobie (bo uwaga jest zasobem ograniczonym)... W każdym razie czuję potrzebę usprawiedliwienia się lub obrony – choćby tylko przed sobą, żeby mnie uszczęśliwić.

Mike'a Hoolbooma

Colin Campbell swoje pierwsze filmy nakręcił w Sackville , gdzie w formie monologu wygłaszanego do kamery przedstawił „delikatnie ironiczne przesłanie” o swoim małym miasteczku (urodzony w Reston w Manitobie ) i „wielkich światowych aspiracjach”. , „wszystko w jednym ujęciu, jak wiele prac wykonanych w latach siedemdziesiątych”. Sackville, I'm Yours (1972) stał się szablonem dla prac Campbella na następne trzy dekady i „stworzył arkusz stylów dla większości dziedzin”. Skierowany bezpośrednio do kamery spektakl Cockburna jest postmodernistyczny podjąć motyw: „obok niego gra obraz, który również zamienia jego mówiącą jaźń w obraz”. Hoolboom pyta, czy przywołana pochwała, a może samo wideo, jest pochwałą dla Campbella i interpretuje tę inwokację jako wyraz „życzenia śmierci ojca”, metaforę „nieświadomości samego medium, niewypowiedzianej ciemności leży u podstaw kolektywnego projektu” sztuki wideo :

Czy to nie jest wyznanie? Ilekroć mówię, zabijam go. Albo: jedyny sposób, w jaki mogę mówić, to zabić mojego ojca. Każde słowo, które wypowiadam, jest ostre, tak to czuje tata, bo albo on, albo ja. Nie ma możliwości, abyśmy rozmawiali w tym samym czasie, to jest walka figura kontra ziemia, Arnold kontra Daniel, ojciec kontra syn.

Produkcja

Tło

W połowie 2000 roku Cockburn każdego roku kręcił kilka teledysków i filmów krótkometrażowych. W 2003 roku oprócz The Impostor stworzył WEAKEND , Denominations oraz pierwszą wersję AUDIT .

Prowizja i finansowanie

Lisa Steele , która wraz z Colinem Campbellem i innymi współzałożycielami dystrybutora Vtape , zleciła projekt; niezwykle zwracała się tylko do artystów, którzy nie znali dobrze Campbella: „Zawsze ma oko na zasięg i to z tej pozycji misjonarskiej prace posuwały się naprzód”. Cockburn nie był tego świadomy, kiedy kręcił The Impostor .

Wideo powstało na zamówienie The Colin Campbell Sessions przy wsparciu Canada Council for the Arts Media Arts Commissioning Grant.

Filmowanie i montaż

Impostor został nakręcony w jednym ujęciu trwającym osiemnaście minut; Następnie Cockburn podzielił ekran, umieszczając pierwsze dziewięć minut po lewej stronie, a drugie dziewięć po prawej. Hoolboom miał wrażenie, że zrobiono to bez żadnych zmian. Nie jest to do końca prawdą, jak zauważył Cockburn:

Jest jedno nie do końca ukryte, ale zwykle nie zauważane rozwiązanie, które pozwala mi zaprezentować 18-minutowe ujęcie jako dziewięciominutowy (mam nadzieję, że niewidoczny) podzielony ekran. (Czuję się nieswojo, mówiąc to, jakbym był Hitchcockiem wypuszczającym martwą matkę z worka tylko dlatego, że wydawało mi się to stosowne w środku pogawędki z jakimś porządnym facetem w klubie prasowym.)

Tarkowski powiedział, że ideał muzyki elektronicznej może „być jak oddychanie”.

Wywiad z Danielem Cockburnem przeprowadzony przez Mike'a Hoolbooma

Muzyka

Cockburn powiedział, że muzyka Alexa Glenfielda jest „emocjonalną kotwicą filmu”. Glenfield skomponował i nagrał go kilka lat przed zleceniem Cockburna, a po raz pierwszy odtworzył CD dla Cockburna, gdy formułował koncepcję swojego wideo. „Pomyślałem, że będzie odpowiedni dla The Impostor , z jego rosnącą/zanikającą, pętlową strukturą, a kiedy powiedział mi tytuł i składniki dźwiękowe, wiedziałem, że jest podwójnie doskonały”. Glenfield myślał o alfabecie Morse'a i jego użycie jako środka komunikacji żołnierzy z sojusznikami w czasie wojny, zastanawiając się, czy ktoś mógł sformułować wiadomość dla wroga, którą Cockburn nazwał „propozycją, która brzmi melancholijnie i humanitarnie”; część utworu muzycznego przedstawia frazę dla mojego wroga alfabetem Morse'a, powtarzaną i nakładaną na siebie w różnych tonacjach. Wydawało się to odpowiednie dla Cockburna, odnosząc się do „olbrzymów”, na których ramionach „stoi”: „Nie wiem, czy są moimi wrogami - właściwie w to wątpię, bo dali mi tak wiele - ale dość często Czuję, że jestem ich (a może rywalem jest dokładniejszym, mniej kłującym, choć także mniej sugestywnym terminem niż wróg).”

Wydanie i odbiór

The Impostor (cześć do widzenia) miał swoją premierę dwa dni przed WEAKEND na festiwalu, na którym obaj zostali zamówieni, Tranz Tech, trzecim odbywającym się co dwa lata festiwalu sztuki mediów, 9 października 2003 roku.

Film z antologii

Począwszy od 2009 roku, Impostor zaczął być pokazywany wraz z wybranymi innymi filmami Cockburna, pod wspólnym tytułem You Are In a Maze of Twisty Little Passages, All Different , rzeczywisty program różni się w zależności od miejsca.

Media domowe

W 2009 roku ukazało się 55-minutowe DVD (dla wystaw i instytucji edukacyjnych) z jedną wersją filmu antologicznego.

Daniel Cockburn niesamowicie zamieszkuje delikatną tkankę werbalnej dwuznaczności… Nigdy alternatywne zakończenie nie zjadło swojego ogona tak dobrze, jak prawda cyklicznie pojawia się i znika, co komplikuje wiele głosów złożonego, ale nieszczęsnego bohatera.

Lisa Steele , katalog Tranz Tech 2003

krytyczna odpowiedź

Norman Wilner opisuje prace Cockburna jako „dziwne i rekurencyjne, ciekawe i fascynujące, a czasem wszystkie naraz”. Alissa Firth-Eagland opisuje filmy Cockburna jako „sprytnie odnoszące się do siebie, ale nie dydaktyczne”; uważa jego występy za intrygujące:

Uważam, że we wszystkich jego ekranowych charakteryzacjach jest dla mnie wiele martwych punktów. Godna uwagi zmienność portretowanego i portretowanego jest widoczna zwłaszcza w jego pracy The Impostor (cześć do widzenia) : istnieje tajemnicze zacieranie się faktów i fikcji. Zawsze zastanawiam się, ile z jego ekranowych osobowości to w rzeczywistości on.

Mike Hoolboom w e-mailowym wywiadzie dla Cockburn stwierdza coś podobnego: „Wygłaszasz ten monolog w sposób, który spodoba się Colinowi, przepełniony ironią… Jak zwykle mam obsesję na punkcie twojej obecności na scenie… twój film oferuje … zastępcze przyjemności meta-wersatu: nie emocje, ale emocje, które dotyczą emocji”.

Notatki

Linki zewnętrzne