Otobong Nkanga

Otobong Nkanga
Smak kamienia. Ikǫ
Urodzić się	1974 (wiek 48–49) Kano, Nigeria
Narodowość	Nigeryjczyk
Nagrody	Nagroda Yanghyuna

Otobong Nkanga (ur. 1974) to urodzona w Nigerii artystka wizualna i performerka, mieszkająca w Antwerpii w Belgii . W 2015 roku zdobyła nagrodę Yanghyun .

W swojej pracy bada społeczne i topograficzne zmiany swojego środowiska, obserwuje ich nieodłączną złożoność i rozumie, w jaki sposób zasoby takie jak gleba i ziemia oraz ich potencjalne wartości podlegają analizie regionalnej i kulturowej. Jej prace były prezentowane w wielu instytucjach, w tym w Tate Modern, KW Institute (Berlin), Stedelijk Museum i Biennale w Sharjah . Brała również udział w 20. Biennale w Sydney .

Wczesne życie i edukacja

Otobong Nkanga urodziła się w Kano w Nigerii w 1974 roku i większość dzieciństwa spędziła w Lagos . Jej zainteresowanie sztuką i środowiskiem rozwinęło się w dzieciństwie, kiedy zbierała minerały i rysowała miką obrazy na chodnikach Lagos. Kiedy była nastolatką, jej rodzina przeniosła się do Paryża we Francji z powodu pracy jej matki. Nkanga studiowała sztukę na Uniwersytecie Obafemi Awolowo w Ile-Ife i kontynuowała ją w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Następnie uzyskała tytuł magistra sztuk performatywnych w Dasarts w Amsterdamie , w Holandii w 2008 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Antwerpii w Belgii.

Praca i kariera

Motywy i materiały

W swojej pracy Nkanga zgłębia tematy neokolonializmu , przemocy ekologicznej i ochrony środowiska. Na przykład w The Weight of Scars przedstawia blizny po wydobyciu minerałów. Również pierwsza amerykańska wystawa przeglądowa Nkangi, Wykopać dziurę, która znowu się zawala , wysyła ostrzeżenie, że świat ma nienasycony głód zasobów materialnych i zrobi wszystko, aby je zdobyć. In Pursuit of Bling przekazuje to samo przesłanie, zwracając uwagę na ekstraktywizm oraz dążenie świata do pozyskiwania rzadkich minerałów i metali. W ten sposób jej prace mają specyfikę miejsca, jak sama mówi: „Moja praca jest powiązana z miejscami, w których mieszkałam. To, co dzieje się w jednym, wpływa na inne. Dotyczy to również natury”.

Nkanga posługuje się wieloma mediami, takimi jak rysunki, fotografie, malarstwo, tekstylia, wideo i rzeźby, jednak najbardziej znana jest ze swoich instalacji. Jak zauważa pisarz i krytyk sztuki Devon Van Houten Maldonado: „Jednym z fundamentów jej pracy jest rozbijanie i rozdzielanie zasobów ziemi na stosy, rzeźby i symbole - skupia się głównie na grubym materiale”. Niektóre charakterystyczne elementy jej sztuki obejmują „materialną emocjonalność”, czyli ideę, że przedmioty mogą czuć, myśleć i zapamiętywać; wykorzystuje tę ideę do komunikowania doświadczeń z naturalnymi materiałami w swoich instalacjach. Fragmentacja ciała – jak bezcielesne ręce i nogi – to kolejny element, który pojawia się w jej pracach i implikuje brak poczucia prawdziwej całości. Wykorzystując obiekty ze zbiorów etnograficznych, m.in Weltkulturen Museum we Frankfurcie nad Menem , Nkanga bada, według artystki, kuratorki i pisarki Yvette Mutumba, „związek między obecnym kontekstem artefaktów w afrykańskiej kolekcji muzeum a ich pierwotnym kontekstem kulturowym”.

Kariera

Jej pierwsza indywidualna wystawa, Classicism & Beyond , miała miejsce w 2002 roku w organizacji non-profit Project Row Houses w Houston. W latach 2007-2008, w odpowiedzi na pracę Baggage (1972 – 2007/2008) amerykańskiego artysty Allana Kaprowa , Nkanga zaprojektowała performance dla Kunsthalle Bern . Początkowa praca, która opierała się na problematyce przemieszczania towarów z jednego punktu planety do drugiego, Nkanga wprowadza postkolonialny wymiar. Jak pokazała artystka w jednym z wywiadów, koncepcje tożsamości, specyfiki kulturowej ponownie znajdują się w centrum jej artystycznego gestu ponownego zawłaszczenia.

Również w 2008 roku projekt zawierał miary ziemi używanej glebę zarówno jako symbol terytorium, jak i rywalizacji i konfliktu. Rok później, podczas pobytu w Pointe-Noire w Kongo , zebrała osiem różnych kolorów ziemi. Pointe-Noire zostało skolonizowane przez Portugalczyków i Francuzów. Krytyk sztuki Philippe Pirotte napisał, że Nkanga przychodzi, aby stworzyć rodzaj pojazdu do prezentacji i transportu, który nie definiuje wartości użytkowej w epoce, w której wszyscy mają obsesję na punkcie przekształcania zasobów naturalnych narzędzi, które służą ludzkości.

Jej projekt Contained Measures of Tangible Memories , który rozpoczął się w 2010 roku, od jej pierwszej podróży do Maroka, bada praktyki farbowania. Zasadniczo przekształca obiekty będące w obiegu w obiekty sztuki.

W 2012 roku stworzyła urządzenie do performansu, a właściwie instalacji Zawarte miary Kolanutu z dwoma zdjęciami, jednym przedstawiającym drzewo zwane adekola i drugim z dwiema dziewczynami imitującymi drzewa. Nkanga wyjaśnił, że drzewo Kola jest ważne dla jego kultury i jest dla niej symbolem duchowości. Po tym, jak zasugerowała zjedzenie brązowego orzecha ( Cola acuminata ) lub kremu ( Cola nitida ). Te elementy istniały, aby przygotować rozmowę. Ten rodzaj występu może trwać godzinami i wymaga dużej koncentracji.

W tym samym roku zaproponowała występ w programie Tate „Politics of Representation”, w którym zaprosiła gości do zgłębienia koncepcji tożsamości, percepcji i pamięci.

Wystawy

• 2010: Smak kamienia. Ikǫ , Charlottenborg Kopenhaga.
• 2012: Zawarte środki zmieniających się stanów . Tate Modern
• 2015: Biennale Sztuki Współczesnej w Lyonie
• 2016: Spotkanie, które zabrało część mnie . Współczesny Nottingham
• 2017: documenta 14, Ateny i Kassel
• 2018: Wykopać dziurę, która znowu się zawali , MCA Chicago
• 2019: Skąd stoję , Tate St. Ives
• 2020: Nie ma czegoś takiego jak stały grunt , Gropius Bau
• 2021: Ze sznurów zwijających się w góry , Castello di Rivoli
• 2022: Pod cieniem leżymy uziemieni , Sint-Janshospitaal Brugge.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa.