PJ Hirabayashi

PJ Hirabayashi
PJ Hirabayashi
	Roy i PJ (po prawej) Hirabayashi w 2011 r.
Informacje ogólne
Urodzić się	; 18 maja 1950 (72 lata) San Rafael, Kalifornia , USA
Gatunki	Taiko
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor
lata aktywności	1973 – obecnie

Patti Jo „ PJ ” Hirabayashi jest jednym z pionierów północnoamerykańskiego ruchu Taiko . Jest założycielką TaikoPeace, prezesem Kodo Arts Sphere America (KASA) i współzałożycielką Creatives for Compassionate Communities – oddolnej grupy art-ivistów wywodzącej się z San Jose w Kalifornii . Jest również emerytowanym dyrektorem artystycznym i członkiem-założycielem San Jose Taiko, trzeciej grupy taiko, która powstała w Stanach Zjednoczonych. Jej popisowa kompozycja „Ei Ja Nai Ka” jest celebracją życia imigrantów wyrażoną w bębnach taiko, tańcu i głosie, które nadal są wykonywane na całym świecie.

Ona i jej mąż Roy Hirabayashi są laureatami stypendium National Heritage Fellowship 2011 przyznawanego przez National Endowment for the Arts , które jest najwyższym odznaczeniem rządu Stanów Zjednoczonych w dziedzinie sztuki ludowej i tradycyjnej.

Życie osobiste

Hirabayashi urodził się 18 maja 1950 roku w San Rafael w Kalifornii . Jest Japonką w trzecim pokoleniu ( Sansei ) i wychowała się w rejonie Zatoki San Francisco. Jako dziecko PJ zajmował się tańcem, ucząc się takich stylów jak stepowanie, balet i akrobatyka. Uczęszczała do Irvington High School , gdzie oprócz tańca uczyła się gry na pianinie i gitarze.

Na studiach początkowo uczęszczała na California State University, Hayward (CSU Hayward), gdzie przez dwa lata specjalizowała się w matematyce z planem zostania analitykiem komputerowym. Lata PJ na studiach zbiegły się z Ruchem Praw Obywatelskich, który zyskał dużą popularność na uczelniach w całym kraju pod względem zorganizowanych protestów. Na studiach PJ zaczęła zdawać sobie sprawę z doświadczeń internowania podczas II wojny światowej i innych niesprawiedliwości wobec osób kolorowych, iz tego powodu zaczęła angażować się w aktywizm społeczny i studia azjatyckio-amerykańskie. Następnie przeniosła się na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley z tytułem magistra nauk społecznych (połączenie studiów etnicznych, socjologii i psychologii), gdzie skupiła się na badaniach azjatycko-amerykańskich. Po uzyskaniu dyplomu z nauk społecznych w Berkeley spędziła rok w Japonii, po czym wróciła do San Jose, aby w 1977 roku uzyskać tytuł magistra urbanistyki i planowania regionalnego na Uniwersytecie Stanowym w San Jose. Jej praca magisterska dotyczy zachowania japońskiego miasta w San Jose i stał się powszechnie używanym punktem odniesienia dla badań i dla komitetów działań społecznych, które obecnie omawiają zachowanie San Jose Japantown. Od 1977 do 1979 pełniła funkcję pełniącego obowiązki koordynatora zajęć „Asian American Communities” oraz opiekuna studentów zdobywających doświadczenie w pracy w terenie w azjatycko-amerykańskich organizacjach usługowych.

Zaczęła angażować się we wczesne formacje San Jose Taiko w 1973 roku przez Roya Hirabayashiego , którego poznała w 1969 roku podczas jej lat w CSU Hayward. W końcu pobrali się i zostali liderami San Jose Taiko, Roy jako dyrektor zarządzający i PJ jako dyrektor artystyczny.

Zaangażowanie Taiko

PJ miał kontakt z taiko podczas dorastania na festiwalach Obon . Jednak w końcu uderzyło ją to podczas występu San Francisco Taiko Dojo poprzez program kulturalny prezentowany w ramach projektu Issei, w który była zaangażowana. W tym przedstawieniu zobaczyła dwie kobiety występujące na równym poziomie z mężczyznami i „przypomniała sobie, jak pomyślała, że to fantastyczne widzieć kobiety wykonujące tak potężną czynność, [jeszcze] nadal związane z kulturą japońską”. Od tego czasu PJ chciała połączyć się ze swoim japońskim dziedzictwem poprzez sztukę taiko. Kiedy wróciła do stanu San Jose w 1973 roku, mogła zaangażować się w taiko, ponieważ Roy Hirabayashi właśnie założył San Jose Taiko. Mimo, że PJ nigdy wcześniej nie miał żadnego szkolenia z taiko, szkoląc się w takich grupach jak Ondekoza , Kodo , Warabi-za i Oedo Sukeroku, PJ stał się czołowym artystą i nauczycielem taiko.

W 1987 roku San Jose Taiko został po raz pierwszy zaproszony na tournee po Japonii przez grupę Ondekoza. Chociaż San Jose było czasami nazywane nielegalnym ze względu na zerwanie z tradycyjnym japońskim taiko i przyjęcie bardziej skondensowanego brzmienia łączącego japońskie rytmy z wpływami amerykańskimi i światowymi, zostały one szeroko przyjęte przez japońską publiczność. To zainspirowało San Jose do stania się poważniejszą profesjonalną grupą taiko. W 1991 roku San Jose Taiko wyruszyło w swoją pierwszą serię koncertową po Stanach Zjednoczonych, aby zaprezentować unikalny styl San Jose Taiko w częściach Ameryki, które mogły wcześniej nie mieć kontaktu z tą formą sztuki. PJ jest częścią grupy koncertowej, która podróżuje zarówno po Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą, prezentując taiko ponad 100 000 osób rocznie.

Do lipca 2011 PJ była dyrektorem artystycznym San Jose Taiko, gdzie nadzorowała próby, opracowywała program treningowy i program nauczania San Jose Taiko, opracowywała kostiumy, komponowała część repertuaru oraz wspierała rozwój artystyczny grupy. Oprócz tego kierowała także warsztatami zespołu wykonawczego, kursami mistrzowskimi i procesem przesłuchań.

Uważana za pionierkę północnoamerykańskiego taiko, jest rozpoznawana w międzynarodowej społeczności taiko ze względu na swoje charakterystyczne występy i styl nauczania, który łączy ruch, taniec, grę na bębnach, płynność, radość i energię.

Współpraca i nagrody

Współpraca

PJ brał udział w znaczących kolaboracjach z San Jose Taiko, takich jak - George Coates Performance Works , American Conservatory Theatre, Asian American Jazz Orchestra, San Jose Repertory Theatre, Brenda Wong Aoki , Zakir Hussain, Kagemusha Taiko i Kodo. Jako artystka solowa występowała z Hiroszimą, Davidem Benoitem, San Jose Symphony, San Francisco Symphone, Ondekoza, Margaret Wingrove Dance Company i Teatre Yugen.

Nagrody

PJ jest laureatką nagrody „Woman Warrior Award” przyznawanej przez kobiety z Azji Pacyficznej w dziedzinie sztuki (1987), nagrody „Women's Fund Award in the Arts” (1990) w hrabstwie Santa Clara oraz nagrody Silicon Valley Arts and Business Awards „Arts Leadership Nagroda” (2010). Za swój aktywizm otrzymała nagrodę „Arts Community Star Award” przyznawaną przez Amerykanów pochodzenia azjatyckiego za zaangażowanie społeczne (2003), nagrodę „Community Activist Award” (2005) Klubu Demokratów Azji i Pacyfiku w Dolinie Krzemowej oraz nagrodę „Community Recognition Award” przyznawaną przez japońsko-amerykańską Ligę Obywatelską "(2007). Posiada inne różne nagrody związane z jej kunsztem i pracą konserwatorską w San Jose Japantown, w tym prestiżowe Stypendium Dziedzictwa Narodowego (2011) od National Endowment for the Arts .

Pracuje

Kompozycje

Hachijo/Noto (napisany wspólnie z Royem Hirabayashi) 1987
Miyoshi no Ki (napisany wspólnie z Royem Hirabayashi) 1987
Bamboo Drums (napisany wspólnie z Royem Hirabayashi) 1990
Celebration (napisany wspólnie z Royem Hirabayashi) 1992
Ei Ja Nai Ka? 1994
Matsuri Gensokyoku (napisany wspólnie z Yumi Ishiharą, Anną Lin i Jeremym Nishiharą) 1995
Fukai Tokoro Kara 1995
Do-Kan 2001
Tottemo Yoi (napisany wspólnie z Yumi Ishihara) 2002
Ichigo Ichie (napisany wspólnie z Nobuko Miyamoto i Yoko Fujimoto) 2003
Przeprowadzka w czasie (napisany wspólnie z Roy Hirabayashi) 2004

Nagrania

Grupa San Jose Taiko, Bamboo Brew Productions 1978
San Jose Taiko „Koncert z okazji 15-lecia”, Sokai Audio 1988
San Jose Taiko, „Wgląd poprzez dźwięk”, Sokai Audio 1991
San Jose Taiko, „Kodama, echa duszy”, SJT 1993
San Jose Taiko, „Moichi Do - Jeszcze jeden raz”, SJT/Sokai Audio 1996
Anthony Brown, „Rodzina”, azjatycka improwizacja 1996
Asian American Jazz Orchestra, „Big Bands Behind Kolczasty”, Asian Improv 1998
Mark Izu, „Ostatni taniec”, azjatyckie improwizacje 1998
„Podróż rytmiczna”, San Jose Taiko 2005
Projekt Trójkąt: „Podróż mniszka lekarskiego”, Bindu Records 2005
„3-dekady”, San Jose Taiko (DVD) 2008

Dalsza lektura

Rindfleisch, Jan. (2017) z artykułami Maribel Alvarez i Raj Jayadev, pod redakcją Nancy Hom i Ann Sherman. Korzenie i odgałęzienia: społeczność artystyczna Doliny Krzemowej . s. 71–75. Santa Clara, Kalifornia: Prasa imbirowa. ISBN 978-0-9983084-0-1