Październik (Whitacre)

„Październik (symfonia)” przekierowuje tutaj, nie należy go mylić z II Symfonią (Szostakowicz) „Do października” lub października (Szostakowicz)

Październik to współczesny utwór na zespół koncertowy , który został napisany przez Erica Whitacre'a w 2000 roku. Opierając się na wytycznych ustalonych przez autorów Teaching Music through Performance in Band , Październik jest utworem klasy 5.

Tło

Eric Whitacre skomponował Październik z zamiarem przywołania spokojnej muzycznej reprezentacji miesiąca, który nazwał swoim ulubionym, oraz uczuć, jakie ten miesiąc w nim wywołuje. Whitacre pisze w nocie programowej:

Coś w rześkim jesiennym powietrzu i subtelnych zmianach światła zawsze sprawia, że ​​jestem trochę sentymentalny, a kiedy zacząłem szkicować, wyczułem to samo ciche piękno w pisaniu. Proste, sielskie melodie i następujące po nich harmonie są inspirowane wielkimi angielskimi romantykami, ponieważ czułem, że ten styl idealnie pasuje do uchwycenia naturalnej i sielskiej duszy sezonu. Jestem zadowolony z efektu końcowego, szczególnie dlatego, że czuję, że po prostu nie ma wystarczająco bujnej, pięknej muzyki napisanej na wiatry.

Październik miał premierę 14 maja 2000 roku przez Nebraska Wind Consortium, zespół złożony z uczniów z 30 zespołów szkół średnich z Nebraski. Dedykowany jest Brianowi Andersonowi, organizatorowi konsorcjum.

Stopień trudności

Złożoność rytmiczna i metryczna

Październik jest metrycznie złożony, często zmieniając się między
2 4 ,
3 4 ,
4 4 ,
5 4 i
6 4 razy. Podczas gdy wspólny czas (
4 4 ) jest głównym miernikiem, wiele sekcji pozostaje w tym samym liczniku przez zaledwie jeden takt . To przełączanie między miernikami jest mniej trudne, niż mogłoby być, ponieważ podział rytmu pozostaje taki sam.

Większość wzorców rytmicznych używanych w październiku jest wykonalna dla uczniów szkół średnich. Utwór w przeważającej części wykorzystuje proste podziały podwójnych rytmów, od całych nut do ósemek . Ostatnia z nich, ósemka, dominuje w pierwszej połowie utworu, występując w co najmniej jednym instrumencie w każdym takcie. W drugiej połowie utworu dominują ćwierćnuty, aw jednym takcie występuje triola ćwierćnutowa. Jeden szczególnie trudny takt pod koniec utworu ma beat zawierający złożony rytm krzyżowy: niski dęte blaszane i niskie drewniane grają triolę ósemkową z szesnastkami na ostatnim takcie; klarnety 3. B ♭ grają cztery szesnastki ; klarnety 2. B ♭ grają pięć szesnastek; oboje grają szesnastki; a klarnety 1. B ♭ , klarnet E ♭ i flety grają siedem szesnastek.

Oprzyrządowanie

Oprzyrządowanie października jest standardem dla większości licealnych zespołów koncertowych. Istnieją trzydzieści trzy różne części. Gracze mogą podwoić dwie fletu , trzy partie klarnetu oraz partie saksofonu i trąbki. Obój , klarnet E ♭ , klarnet basowy , fagot , róg , puzon , eufonium i tuba części będą prawdopodobnie grane tylko przez jednego wykonawcę. Zespół powinien liczyć około sześćdziesięciu pięciu członków lub trochę więcej. Jest to praktyczny numer dla zespołu licealnego , chociaż będzie to zależeć od okręgu szkolnego. Przy sześćdziesięciu pięciu graczach, niektórzy z nich będą jedynymi wykonawcami swojej partii. Dwa instrumenty, których używał Whitacre, klarnet E ♭ i puzon basowy, to instrumenty z liceum, a nie z gimnazjum.

Zakresy instrumentów

W tabeli tony są tonami zapisanymi, a nie tonami brzmiącymi.

flet prosty Obój Klarnet Fagot Saksofon Klakson Trąbka Puzon eufonium Tuba
(1) D ♭ 4 – A ♭ 6 (1) re 4 – re 6 (E ♭) B ♭ 3 – E 6 (1) C♯ 2 – E 4 (Alto 1) B 3 – B ♭ 5 (1) A ♭ 3 – F ♯ 5 (1) D 4 – B 5 (1) C 3 – E 4 (1) G 2 – E 4 (1) G ♭ 1 – D 3
(2) C 4 – A ♭ 6 (2) re ♭ 4 – re 6 (1) A♭ 3 – mi 6 (2) C 2 – R 4 (Alto 2) B 3 – G 5 (2) A♭ 3 – F♯ 5 (2) B ♭ 3 – G 5 (2) A 2 – E ♭ 4 (2) G 2 – E 4 (2) G ♭ 1 – R 3
(2) G ♭ 3 – B 5 (Tenor) E 4 – C 6 (3) A♭ 3 – F♯ 5 (3) B ♭ 3 – E 5 (Bas) F 2 – E 3
(3) E 3 – B 5 (Bari) E 4 – B 5 (4) A♭ 3 – F♯ 5
(Bas 1 i 2) E ♭ 3 – A 5

Punktacja i tekstura

Październik wymaga znacznej ilości gry z każdej sekcji zespołu i zawiera wiele tutti , dając studentom ćwiczenie w łączeniu się z innymi instrumentami i dopasowywaniu barwy w całym zespole . Październik często przełącza się między cienkimi i grubymi teksturami . Najbardziej typowy schemat polega na tym, że gra mała grupa instrumentów dętych drewnianych, następnie cały zespół, a następnie ponownie mała grupa instrumentów dętych drewnianych. Ta progresja stworzy pogodny i wyrazisty nastrój, do którego dąży Whitacre, i pozwoli poszczególnym osobom, jak i zespołowi, bawić się emocjami. [ nieudana weryfikacja ]

Obiekt techniczny

Problemy techniczne przedstawione przez October dotyczą nie tyle rytmu i szybkości, ile tych, które wynikają z różnych tonacji, relacji tonacji i pianistycznej linii melodycznej. Whitacre używa czterech głównych tonacji : Des-dur , As-dur , B-dur i G-dur .

Forma i struktura

Październik ma wstęp , cztery główne tematy, krótkie interludium i końcową kodę . W taktach 19–30 słychać nowy temat: instrumenty dęte drewniane nadal grają, a tekstura narasta stopniowo wraz z wejściem instrumentów dętych blaszanych. Po drugim temacie powraca na krótko temat pierwszy, tym razem w tutti. Klarnety i rogi grają w naprzemiennym rytmie, a fagot i puzon tworzą hocket podczas odtwarzania przejścia do następnej sekcji. Temat trzeci, A ♭ dur, rozbrzmiewa w taktach 40–65, rozpoczynając się pasażem na eufonium solo z towarzyszeniem klarnetów grających tremolo , wyciszonych trąbek i ucichłych rogów. Sekcja rozrasta się wraz z wejściem większej liczby instrumentów, a fraza osiąga punkt kulminacyjny z modulacją metryczną. Po temacie trzecim następuje czterotaktowe interludium, w którym ponownie rozbrzmiewa solo oboju, które rozpoczęło utwór, ale tym razem w B ♭-dur. Takty 72–89 przedstawiają czwarty i ostatni temat w tonacji G-dur, ponownie z górnymi instrumentami dętymi drewnianymi grającymi najpierw, a następnie narastającymi, aż do wejścia wszystkich instrumentów. Temat pierwszy powraca w taktach 73–97, grany przez cały zespół. Utwór kończy się kodą od taktu 98 do końca (m. 113). Sześciotaktowy hocket melodyczny grany przez róg, puzon, eufonium i trąbki, zakończony kulminacją w G-dur. Październik kończy się cichym dźwiękiem instrumentów dętych blaszanych i drewnianych grających długie diminuendo w ciszę.

Materiał melodyczny

Październik rozpoczyna się od oboju solowego grającego melodię wprowadzającą (I) w tonacji D-dur, składającą się z ósemek i ćwierćnut ozdobionych przednutkami . Następna melodia, grana przez wszystkie górne instrumenty dęte drewniane, saksofon tenorowy i rogi (II), wykorzystuje różne interwały – kwarty, kwinty , septymy i oktawę – co czyni ją nieco kanciastą. Melodia tematu drugiego, grana przez górne instrumenty dęte drewniane, również wykorzystuje ósemki i ćwierćnuty (III). Ruch tej melodii jest bardziej stopniowy niż poprzedni. Następna nowa melodia, na eufonium solo, łączy wiele skoków z ruchem krokowym i powtórzone nuty (IV). Melodia interludium jest powtórzeniem melodii otwierającej w innej tonacji. Temat finałowy przedstawia nową melodię graną przez flety, klarnety i saksofony altowe; jest rytmicznie prostszy niż poprzedni materiał (V). Melodia w kodzie rozłożona jest na saksofony, puzony, eufonium i trąbkę (VI).

Materiał harmoniczny

Utwór rozpoczyna się w tonacji D ♭ dur pojedynczą utrzymaną nutą w pierwszym klarnecie i delikatnymi dzwonkami wietrznymi pod spodem. Pozostałe klarnety dołączają do dzwonków, wspierając melodię oboju. Przechodząc do pierwszego tematu, faktura staje się gęstsza, a klarnet basowy, fagoty, eufonium i tuba grają teraz akompaniament. W temacie drugim cała sekcja instrumentów dętych blaszanych towarzyszy melodii górnych instrumentów dętych drewnianych. W przejściu do tematu trzeciego fagoty grają harmonię, która ustawia modulację do A ♭ dur. W tej nowej tonacji i nowym temacie akompaniament powraca do klarnetów grających tryle . Efekt zależy nie tyle od nut, co od kontrastu między brzmieniem tryli a eufonium solo. Muzyka moduluje do B ♭ dur, a fagoty, eufonium i tuby grają harmoniczne ostinato. Wszystkie instrumenty dęte blaszane grają harmonię podczas czwartego tematu, teraz w tonacji G-dur. W kodzie wszystkie instrumenty dęte drewniane grają tryle nad melodycznymi instrumentami dętymi blaszanymi. Utwór kończy się, gdy instrumenty dęte cicho grają ostatni akord G-dur .

Schemat formy i struktury

Wstęp Motyw 1 Motyw 2 Motyw 3 Interludium Motyw 4 Coda
Formularz Homofonia Homofonia Polifonia Homofonia-polifonia Monofonia Polifonia Homofonia
Zgrupowania miar M. 1–9 M. 10-18; 31–39; 90–97 M. 19–30 M. 40–65 M. 66–71 M. 72–89 M. 98–113
Tonacje D ♭ dur / B ♭ moll D ♭ dur / B ♭ moll D ♭ dur / B ♭ moll A♭-dur / f-moll B ♭ dur / g-moll G-dur / E-moll G-dur / E-moll
Materiały melodyczne obój solo Górne instrumenty dęte drewniane, saksofon tenorowy, rogi Górne instrumenty dęte drewniane Solo eufonium; górne instrumenty dęte drewniane i rogi obój solo Wszystkie instrumenty dęte drewniane Saksofony, rogi, puzony, eufonium
Materiały harmoniczne klarnety Klarnet basowy, eufonium, tuba Mosiądz klarnety; trąbki i niskie instrumenty dęte blaszane Klarnety i instrumenty dęte blaszane Mosiądz Instrumenty dęte drewniane
Materiał rytmiczny Całość, połowa, ćwiartka, ósemka, krawaty i przednutki Kropkowane pół, pół, ćwiartka i ósemka Całe, kropkowane pół, pół, ćwiartka i ósemka Całe, kropkowane pół, pół, ćwiartka i ósemka Całość, ćwiartka i ósemka Głównie całe, półnuty i ćwierćnuty. Kilka ósemek. Trójka ćwierćnutowa Całe, kropkowane pół, pół i ćwierćnuty. Kilka ósemek.
Tekstura I klarnety zaczynają się same, obój solo z towarzyszeniem wszystkich klarnetów – cienki Gęstsza tekstura – prawie wszystkie instrumenty grają. Większość gra melodię, tylko nieliczne na harmonii. Rozpoczyna się cienko z górnymi instrumentami dętymi drewnianymi, staje się gęsty z tutti , a teraz ponownie przerzedza się z grą na instrumentach dętych blaszanych Bardzo cienki na początku. Z solowym i tylko akompaniamentem klarnetu tremolo. Instrumenty zaczynają wchodzić i przez m.in. 52, wszyscy grają. Niezwykle cienki spot, w którym grają tylko dwie sekcje, ale wciąż się porusza Gęsta tekstura z większością instrumentów grających przez cały czas. Dłuższe, legato frazy Dość cienka tekstura, choć całe nuty instrumentów dętych drewnianych zapewnią wsparcie. Przełączanie melodii między grupami instrumentów dętych blaszanych = hocket
Dynamika Rozpoczyna się pianissimo ; spinki do włosów w każdym calu; crescendo do następnej sekcji Mezzo forte ; spinki do włosów w m. 11; mały cresc. w m. 13 do forte ; M. 18 dekretów. do mezzopiania Poseł; mosiężne wejście m. 22 w MF; cresc w m. 24 do f; spinki do włosów do f MF solo, mp akomp.; wejścia na mf; dwa paski cresc. do f w m. 53 Mp solo, fortepian i akompaniament pp Poseł; dwa paski cresc. do mf w m. 78, po którym następują niewielkie dekrety. Spinki do włosów na całej m. 79–84; f w m. 85; ogromny cresc. do fortissimo w m. 89 Fortepian ; melodia w mf; akompaniament dwutaktowy cresc. do f w m. 102; wszystkie cresc. do ff w m. 104; dekrety. Do zakończenia s

Dalsza lektura

  • Brookhart, Susan M. Klasyfikacja, wyd. 2. Nowy Jork: Merrill, 2009.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=October_(Whitacre)&oldid=1129220222 ”