Pakeezah

W przypadku innych zastosowań zobacz Pakeezah (ujednoznacznienie) .

Pakeezah.jpg
Plakat kinowej premiery
Pakeezah
W reżyserii Kamal Amrohi
Scenariusz Kamal Amrohi
Wyprodukowane przez Kamal Amrohi
W roli głównej
Kinematografia Józef Wirsching
Edytowany przez DN Pai
Muzyka stworzona przez



Piosenki: Ghulam Mohammed Naushad Wynik: Naushad
Firmy produkcyjne
  • Zdjęcia Mahala
  • Przedsiębiorstwa Sangeeta
Data wydania
  • 4 lutego 1972 ( 04.02.1972 )
Czas działania
 147–175 minut
Kraj Indie
Język hindustański
Budżet 12,5–15 mln GBP
kasa szacunkowo 60 mln ₹

Pakeezah ( wymowa Hindustani: [ˈpaːkiːzaː] ; tłum.   The Pure One ) to indyjski dramat romantyczny z 1972 roku w języku hindustańskim , napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Kamala Amrohi . W filmie występują Ashok Kumar , Meena Kumari i Raaj Kumar . Opowiada historię Sahibjaan, Lucknow na bazie kurtyzany lub tancerki, popularnie znanej jako tawaif. Podczas snu w pociągu Sahibjaan otrzymuje list od nieznajomego, w którym chwali się jej urodą. Później, ewakuując się z rozbitej łodzi, schroniła się w namiocie i dowiaduje się, że jego właściciel, leśniczy Salim, napisał list. Sahibjaan i Salim planują się pobrać, co powoduje konflikty z doświadczeniem zawodowym Sahibjaana.

Amrohi, którego Kumari był żonaty, chciał nakręcić film poświęcony swojej żonie; zaczął wymyślać historię po wydaniu ich wspólnego filmu Daaera (1953). Produkcja trwała 15 lat. Główne zdjęcia Pakeezah rozpoczęły się w 1956 roku pod kierownictwem niemieckiego operatora Josefa Wirschinga . Film napotkał wiele przeszkód, zwłaszcza rozstanie Amrohi i Kumari w 1964 roku oraz uzależnienie Kumari od alkoholu, które często uniemożliwiało jej występowanie. Po wielu latach odkładania zdjęć wznowiono je w 1969 roku i zakończono w listopadzie 1971 roku. ścieżka dźwiękowa , która stała się jedną z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych Bollywood w latach 70., została skomponowana przez Ghulama Mohammeda , a dokończona przez Naushada , który również skomponował ścieżkę dźwiękową.

Pakeezah , który powstał z budżetem od 12,5 miliona funtów (160 000 USD) do 15 milionów funtów (190 000 USD), miał swoją premierę 4 lutego 1972 roku i spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków. Był krytykowany za ekstrawagancję i fabułę. Niemniej jednak był to najbardziej dochodowy indyjski film roku, który po ponad 50 tygodniach wyświetlania w kinach zebrał 60 milionów funtów (750 000 USD). Analitycy handlowi stwierdzili, że jego popularność mogła być spowodowana śmiercią Meeny Kumari miesiąc po premierze. Meena Kumari była nominowana do nagrody Filmfare dla najlepszej aktorki i zdobył nagrodę specjalną Bengal Film Journalists' Association Awards ; film otrzymał także nominacje dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera (Amrohi), a NB Kulkarni zdobył trofeum za najlepszą scenografię na Filmfare.

Film znany jest z długiego czasu produkcji i jest uważany za kamień milowy muzułmańskiego gatunku społecznego . Chociaż początkowy krytyczny odbiór filmu był nieprzychylny, w latach po premierze znacznie się poprawił. Film zyskał szerokie uznanie za luksusowe, wyrafinowane dekoracje i kostiumy. Pakeezah jest również znany jako ostatni film Meeny Kumari, który został wydany za jej życia; jej występ w nim został uznany za jeden z najlepszych w jej karierze. Pakeezah często pojawiał się na listach najlepszych prac kina indyjskiego, w tym ankietę przeprowadzoną przez Brytyjski Instytut Filmowy w 2007 roku.

Działka

Nargis to tawaif (artysta estradowy) mieszkający w muzułmańskiej dzielnicy Lucknow . Marzy o poślubieniu Shahbuddina, mężczyzny, którego kocha, ale patriarcha jego rodziny, Hakim Saab, stanowczo sprzeciwia się ich związkowi, ponieważ uważa za niedopuszczalne powitanie tawaif jako synowej w swojej szanowanej rodzinie. Przygnębiony Nargis ucieka na pobliski qabristan (cmentarz) i tam mieszka, rodząc przed śmiercią córkę. Na łożu śmierci Nargis pisze do Shahbuddina list, w którym prosi go o przyjście po jego nowo narodzoną córkę. Siostra Nargisa, Nawabjaan, kupuje biżuterię, kiedy znajduje kawałek podobny do tego, który posiada Nargis. Pyta jubilera o jego pochodzenie i zostaje zaprowadzona na cmentarz. Znajduje ciało Nargisa i jej córkę, którą zabiera z powrotem do siebie kotha (burdel).

Kiedy kilka lat później rzeczy Nargisa są sprzedawane, mężczyzna znajduje list Nargisa i dostarcza go Shahbuddinowi. Shahbuddin tropi miejsce pobytu dorosłej już córki Nargisa, Sahibjaan, i znajduje ją pracującą jako artystka w burdelu Nawabjaana. Nawabjaan jednak nie chce, aby zabrał Sahibjaan, zabiera jej siostrzenicę i ucieka do innego miasta. Podczas podróży pociągiem młody mężczyzna wchodzi do przedziału Sahibjaan i widzi, jak śpi. Uderzony jej urodą, zostawia jej notatkę. Po przybyciu na miejsce Sahibjaan budzi się i znajduje notatkę. Czyta ją i zakochuje się w nieznajomym.

Patron burdelu o imieniu Nawab chce posiadać Sahibjaan i zabiera ją na noc do swojej łodzi. Łódź zostaje jednak zaatakowana przez słonie i Sahibjaan zostaje porwany przez rwącą rzekę w rozbitej łodzi. Zostaje zabrana do nadrzecznego namiotu leśniczego Salima. Sahibjaan czyta pamiętnik Salima i dowiaduje się, że to on zostawił jej wiadomość w pociągu. Sahibjaan w końcu spotkał nieznajomego, ale udaje amnezję , aby uniknąć wyjawienia mu swojej prawdziwej tożsamości. Przed zachodem słońca Nawabjaan znajduje Sahibjaan i zabiera ją z powrotem do burdelu. Sahibjaan wciąż myśli o Salimie i ucieka z burdelu. Nie zdając sobie sprawy, biegnie wzdłuż linii kolejowej i łapie ją gharara (odzież) tam utknęła. Widząc zbliżający się pociąg, Sahibjaan panikuje, potyka się i mdleje. Pociąg zatrzymuje się, zanim przejedzie po jej ciele, a ludzie przychodzą jej z pomocą. Jednym z nich jest Salim, który zabiera ją do swojego domu.

Salim i Sahibjaan planują ucieczkę, aby żyć spokojnie, ale jej zawód jako tawaif sprawia , że ​​​​wątpi w ten plan. Kiedy Salim namaszcza ją na żonę, ona odmawia i postanawia wrócić do burdelu. Salim, który ma złamane serce, w końcu decyduje się poślubić kogoś innego na prośbę swojej rodziny i zaprasza Sahibjaana do wykonania mujry na jego weselu. Podczas wydarzenia Nawabjaan rozpoznaje Shahbuddina i wzywa go, by był świadkiem ironii sytuacji; jego własna córka tańczy i zabawia swoją rodzinę. Ojciec Shahbuddina próbuje zastrzelić Nawabjaan, aby ją uciszyć, ale zamiast tego zabija Shahbuddina, próbując ją chronić. Ostatnim oddechem Shahbuddin prosi Salima o poślubienie Sahibjaana. Salima doli (pojazd) wymyka się wszelkim konwencjom i przybywa do burdelu Sahibjaana, spełniając życzenia Shahbuddina.

Rzucać

Obsada jest wymieniona poniżej:

Produkcja

Główny artykuł: Produkcja Pakeezah
Black-and-white portrait of Amrohi looking directly at the camera
Reżyser Amrohi wymyślił film jako hołd dla swojej żony Kumari

Filmowiec Kamal Amrohi i aktorka Meena Kumari pobrali się w 1952 roku i nakręcili Daaera (1953), film oparty na ich związku. Chociaż otrzymał pozytywne opinie krytyków, film wypadł słabo w kasie. Komercyjna porażka Daaery sprawiła, że ​​Amrohi poczuł się niepewnie co do swojej kariery i chciał nakręcić film, który zarówno ugruntowałby go jako filmowca, jak i byłby hołdem dla Kumari, odzwierciedlając jego miłość do niej. Amrohi zaczął wymyślać historię dziewczyny w połowie lat pięćdziesiątych. Począwszy od maja lub lipca 1956 roku, Amrohi pisał scenariusz w Mahabaleshwar . W tamtych czasach wiele filmów o podobnej tematyce miało wulgarne sceny; nie chcąc, Pakeezah był podobny, uczynił scenariusz bardziej „realistycznym [i] niewulgarnym”. Amrohi miał na myśli Kumari podczas finalizowania go, a podczas pisania przeczytał jej dialog z filmu i poprosił o jej opinie. W 1958 roku poprosił Akhtara ul Imana i Madhusudana o rozwinięcie scenariusza.

Pobierając tylko 1 funta (1,3 centa amerykańskiego), Kumari wcieliła się w role Nargis i jej córki Sahibjaan, głównych postaci filmu. Była również zaangażowana jako projektantka kostiumów i pomagała przy castingu. Ponieważ film był poświęcony jego żonie, Amrohi skupił się całkowicie na jej bohaterach. W 1958 roku Amrohi oświadczył, że zagra Salima, ponieważ nie mógł znaleźć odpowiedniego aktora do tej roli, ale porzucił ten pomysł, ponieważ trudno mu było jednocześnie grać i reżyserować. Ashok Kumar został obsadzony w tej roli w 1958 roku, ale plan został porzucony po kilku dniach kręcenia, a po wznowieniu zdjęć dostał rolę Shahbuddina. Po rozważeniu wielu aktorów, Raaj Kumar został ostatecznym wyborem do roli Salima; Pakeezah była jego drugą współpracą z Amrohi po dramacie rozgrywającym się w szpitalu Dil Apna Aur Preet Parai (1960). Do obsady dołączył w 1968 roku, ale ogłoszono to dopiero rok później.

Black-and-white image of cast and crew outdoors around a film camera
Trwają zdjęcia w 1958 roku

Główne zdjęcia rozpoczął niemiecki operator Josef Wirsching 16 lipca 1956 roku. Pakeezah użył CinemaScope. Na polecenie Kumariego Amrohi zmienił swoje plany, aby nakręcić film czarno-biały, aw 1958 roku zaczął kręcić go całkowicie w kolorze z Eastmancolor . Filmowanie postępowało sporadycznie, w dużej mierze zdeterminowane dostępnością Kumari w latach pięćdziesiątych. Na początku 1964 roku na film wydano 4 miliony funtów (50 000 USD), ze szczególnym uwzględnieniem planów zdjęciowych. Również w tym roku Amrohi i Kumari rozstali się z powodu różnice osobiste , ale nigdy się nie rozwiedli. W 1969 roku Kumari zgodził się wznowić pracę nad filmem, a zdjęcia wznowiono 16 marca. Amrohi zaprosił prasę, aby była świadkiem powrotu Kumari i nakręcił o tym film dokumentalny. Zdjęcia zakończono w listopadzie 1971 roku, a montaż, zakończony miesiąc później, wykonał DN Pai. Z rolki filmu o długości 35 000 stóp (11 000 m) zachował 14 000 stóp (4300 m). Partyturę w tle skomponował Naushad , a zaaranżował ją Kersi Lord .

Ghulam Mohammed skomponował ścieżkę dźwiękową do Pakeezah , z wyjątkiem sekwencji alap (utwór tytułowy), którą skomponował sam Naushad. Autorami tekstów byli Amrohi, Kaifi Azmi , Majrooh Sultanpuri i Kaif Bhopali . Mohammed nie miał udanej kariery, ale Amrohi widział i doceniał jego pracę nad Mirza Ghalib (1954). Nagrywanie rozpoczęło się w grudniu 1955 roku, ale zostało przerwane, gdy Mohammed doznał zawału serca; niemniej jednak ukończył ścieżkę dźwiękową w tym samym roku. Lata 60. to początek rock and rolla gatunek w filmach Bollywood; po śmierci Mohammeda w 1963 roku dystrybutorzy zasugerowali, aby Amrohi zastąpił go bardziej komercyjnym kompozytorem, ale Amrohi odmówił, nalegając na zachowanie dzieła Mohammeda. To, co pozostało nieskomponowane, to muzyka do alap i ścieżki dźwiękowej w tle, a zanim produkcja została wznowiona, Amrohi wybrał Naushada, aby dokończył oba, ponieważ dystrybutorzy upierali się przy ich rekomendacji.

Uwolnienie

Indyjski dziennikarz Vinod Mehta i autor Bunny Reuben twierdzą, że Pakeezah wywołał znaczne oczekiwanie przed premierą; przeciwnie, autorzy Mohan Deep i Meghnad Desai twierdzą, że z powodu długiego czasu produkcji oczekiwanie zmniejszyło się aż do kinowej premiery filmu. 30 stycznia 1972 r. The Illustrated Weekly of India zamieścił artykuł Kamala Amrohi, w którym wątpił, by Kumari mógł zagrać dobry występ w wieku prawie 40 lat . opublikował notkę promocyjną filmu. Odbyła się zapowiedź Pakeezah dla krytyków; Desai poinformował, że Amrohi był przygnębiony, ponieważ film wzbudził więcej krytyki niż uznania, co skłoniło go do tego, że poszedł do domu pijany tej nocy.

Amrohi pierwotnie wyznaczył datę premiery filmu na rok 1971, ale została ona przełożona z powodu wojny indyjsko-pakistańskiej . Pakeezah miał swoją premierę w Maratha Mandir w Bombaju 4 lutego 1972 roku; Kumari uczestniczył w otwarciu z Amrohi, jego synem Tajdarem i Raajem Kumarem. Kompozytor Mohammed Zahur Khayyam nazwał film „bezcennym”. Według szacunków Box Office India był to najbardziej dochodowy film roku, który zarobił 60 milionów funtów (750 000 USD). Mint oszacował swój zysk netto na ₹ 30 milionów (380 000 USD). Pakeezah początkowo otwierał się na przeciętne zwroty kasowe, ale film stał się hitem i trwał przez ponad 50 tygodni, z których 33 był w pełni zarezerwowany. Obserwatorzy filmowi przypisywali ten wzrost sympatii publiczności, biorąc pod uwagę śmierć Kumari miesiąc później. Amrohi powiedział, że dwa tygodnie po premierze analitycy branżowi nazwali film sukcesem komercyjnym i dodali, że reklamy przedpremierowe zapewniły mu sukces.

Pod koniec 1973 roku Pakeezah stał się pierwszym filmem wyemitowanym w Amritsar TV Centre, kanale telewizyjnym założonym we wrześniu 1973 roku w Amritsar w Indiach w celu nadawania do Lahore w Pakistanie. Film nieoczekiwanie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem pakistańskich widzów, a ludzie z innych części Indii udali się do Lahore, aby go obejrzeć. Według Desai, w celu wyświetlania filmu poczyniono publiczne ustalenia z wykorzystaniem telewizorów z dużym ekranem na skrzyżowaniach. W rezultacie telewizja Amritsar zaczęła nadawać więcej filmów o podobnej tematyce. Ze względu na sukces telewizji Pakeezah niewiele osób odwiedziło tego dnia kina, co skłoniło właścicieli, którzy stanęli w obliczu bankructwa finansowego, do żądania zakazu emisji filmu. Od tego czasu Pakeezah był często emitowany w telewizji. W 2005 roku Tajdar poinformował Stardust , że jego prawa zostały sprzedane na następne 50 lat.

Krytyczny odbiór

Wstępny

Po premierze fabuła Pakeezah otrzymała nieprzychylne recenzje w indyjskiej prasie anglojęzycznej, ale według Mehty recenzenci urdu wykazywali większy entuzjazm, chwaląc historyczność i wrażliwe, poruszające występy. The Times of India był bardzo krytyczny wobec Pakeezah , opisując go jako „rozrzutne marnotrawstwo”. Magazyn Thought uznał historię prostytutki za nieistotną dla lat 70., ale pochwalił aspekty techniczne, w tym kolorowe zdjęcia i zaangażowanie Amrohi w kontynuację produkcji filmu przez tak długi czas. The myśli dodał również, że dialog w filmie wykorzystuje wiele metafor, zwłaszcza scenę, w której Sahibjaan prowadzi monolog na temat listu, który znajduje w pociągu, i uznał to za nadmiernie filozoficzne i nienaturalne. Pisząc dla Filmfare , SJ Banaji przyznał filmowi jedną gwiazdkę, wskazując na „bardzo słaby” standard publikacji i skrytykował narrację filmu:

Problem w tym, że Kamal Amrohi nie może się zdecydować, w którą stronę chce iść. Zaczyna od pary uciekającej na kanapie, ale przez resztę jedynym posmakiem tej opowieści jest skrępowany sposób, w jaki trzymał samochody z dala od scen ulicznych! Ciągle oscyluje między fantazją a realizmem i często świat na zewnątrz wydaje się ciekawszy - na przykład te ujęcia przejeżdżającego pociągu, które sugerują, że bohaterka myśli wraca do mężczyzny, którego nigdy nie spotkała… Nikt nie wydaje się do końca pewien, czy bohaterka gra prostytutkę lub dziewica — nawet bohaterka.

Nirmal Kumar Ghosh pozytywnie zrecenzował Pakeezah dla Amrity Bazar Patrika , mówiąc, że wśród ówczesnych krytyków popularne było przekonanie, że „nadmierne bogactwo dramatycznych przekonań owiniętych w znakomitą kinową płynność jest powolne do samego rdzenia”. Myślał, że jego powolność sprawia, że ​​​​film „idealnie współgra z rdzeniem, jego światem niespiesznego zapachu, jakby w kategoriach smutno-słodkiego snu, który tka własne powolne zaklęcie, podczas gdy zewnętrzny świat czasu wciąż tyka”. Ghosh przewidział, że będzie to „stałe świadectwo wielkich wyżyn tragedii, na które niezrównana aktorka-tragedia kalibru Meeny mogłaby się wspiąć, aby osiągnąć nieśmiertelność”. Chwaląc film za promocję kultura muzułmańska , Mehta uznał występ Kumari za „niegenialny” i skomentował; „Gdy tańczyła, wolałbym więcej pożądania. Kiedy była figlarna, wolałbym więcej frywolności. Podczas gdy była przez chwilę szczęśliwa, wolałbym więcej radości. Gdy była zrezygnowana, wolałbym więcej fatalizmu. "

Współczesny

Krytyczny odbiór Pakeezah znacznie się poprawił od czasu jego wydania, przy czym większość pochwał dotyczy występu Kumari; współcześni krytycy opisali ten film jako „ikoniczny”, klasyk i opus magnum . W książce z 1988 roku „One Hundred Indian Feature Films: Annotated Filmography” , Anil Srivastava i Shampa Banerjee napisali, że film odtwarza „utraconą erę dekadencji i świat wysokiej klasy kurtyzan, które same były artystami”, w towarzystwie „ niesamowity romans, którego nie da się zamknąć w racjonalnych lub przypadkowych ramach”. W 1999, Derek Malcolm z The Guardian opisał to jako mieszankę poezji, fantazji i nostalgii, komentując; „Jeśli w fabule nie ma nic specjalnego, sposób, w jaki została zrealizowana, jest często zdumiewający. Amrohi… nasyca ekran nie tylko niesamowitą kolorową fotografią, ale także wirującym romantyzmem, który w jakiś sposób nigdy nie przeradza się w śmieszność”. Malcolm zamieścił swoją recenzję dla The Guardian w swojej książce A Century of Films (2000).

Dinesh Raheja w 2002 roku pochwalił bogate projekty produkcyjne filmu, mówiąc: „jego blask wypełnia oko, porusza zmysły. I ostatecznie ukazuje bicie serca w sercu filmu”. Skomentował, że „niedoceniony występ Kumari i wilgotne oczy błyszczące od niewylanych łez mają hipnotyczny efekt”, mówiąc, że obecność Raaja Kumara jest odczuwalna dzięki „sympatycznej niezłomności” jego postaci. W 2005 roku brytyjska akademiczka Rachel Dwyer oklaskiwała Pakeezah za przedstawienie estetyki obsady i choreografii oraz zwrócił uwagę na „opracowanie scenografii, a zwłaszcza ubioru, związane z pewną nostalgią wynikającą z upadku i zaniku kultury kurtyzany”. Nazwała postać Kumari „postacią typowo romantyczną: piękną, ale tragiczną kobietą, która wylewa swój żal z powodu miłości, której odmawia się jej łzami, poezją i tańcem”.

Pisząc dla The Hindu w 2008 roku, Anjana Rajan porównała recenzowanie Pakeezah w XXI wieku do wkroczenia „w mroczny świat, kiedy Indie były tradycyjne, nawet jeśli chodzi o podejście do nowoczesności. Kiedy uprzejmość i mądrość były uważane za równie ważne dla cywilizowanego społeczeństwa jak wygląd i uwodzenie … A kiedy komercyjne kino hindi spojrzało społeczeństwu w twarz, aby wskazać jego wady, to jednak zasznurowało to stwierdzenie ze smutną słodyczą, palącym pięknem”. W recenzji przeprowadzonej przez pakistańską gazetę Dawn w 2012 roku Raza Ali Sayeed uznał fabułę za „przesadzone”, ale powiedział, że pomaga w tym oprawa wizualna: „Od olśniewających kolorów sukien noszonych przez kurtyzany, po piękne scenografie, które wprowadzają świat tawaif do życia, ten film jest radością dla zmysłów” . Dodał, że dialog jest „jak długa recytacja poezji od początku do końca”, a film należy do Kumari. W 2017 roku amerykański krytyk Maitland McDonagh z TVGuide określił Pakeezah jako „namiętny, bogaty indyjski melodramat”.

Wyróżnienia

Pakeezah zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera artystycznego dla Kulkarni na 20. ceremonii rozdania Nagród Filmfare , a także była nominowana w kategoriach Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser (Amrohi), Najlepsza Aktorka (Kumari), Najlepszy Reżyser Muzyczny (Mohammed) i Najlepszy Operator (Wirsching). Nagrody były kontrowersyjne; pojawiła się krytyka po tym, jak Mohammed stracił nagrodę na rzecz duetu Shankar – Jaikishan z Be-Imaan . W proteście Pran , zdobywca nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Be-Imaan , zwrócił swoje trofeum i powiedział, że strata Mohammeda była „zniewagą” dla indyjskiego przemysłu muzycznego. Filmfare bronił jednak swojej decyzji, stwierdzając, że zgodnie z ich regulaminem nagrody pośmiertne nie są dozwolone; Mohammed zmarł w 1963 roku. Redaktor Filmfare , BK Karanjia, powiedział , że zarówno Kumari, jak i Wirsching przegrali z tego samego powodu.

Nagroda Data Kategoria Odbiorca (y) i osoba nominowana (e) Wynik Ref(y)
36. doroczne nagrody BFJA 1973 Najlepsze filmy indyjskie (czwarte) Pakeezah Wygrał
Najlepszy operator (kolor; hindi) Józef Wirsching Wygrał
Najlepszy dyrektor artystyczny (hindi) NB Kulkarni Wygrał
Najlepsza piosenkarka odtwarzająca (kobieta; hindi) Lata Mangeshkar Wygrał
Najlepszy audiograf (hindi) RG Pushalkar Wygrał
Specjalna nagroda Meena Kumari Wygrał
20. Nagrody Filmfare 21 kwietnia 1973 Najlepszy film Pakeezah Mianowany
Najlepszy reżyser Kamal Amrohi Mianowany
Najlepsza aktorka Meena Kumari Mianowany
Najlepszy dyrektor muzyczny Gulam Mohammed Mianowany
Najlepszy operator filmowy Józef Wirsching Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny NB Kulkarni Wygrał
1. Nagroda Filmowa Shama-Sushma 11 marca 1973 Najlepsza aktorka Meena Kumari Wygrał
Najlepszy dyrektor muzyczny Gulam Mohammed Wygrał

Analiza

Pakeezah odnosi się do prostytucji i należy do muzułmańskiego gatunku społecznego , bollywoodzkiej kategorii filmów eksplorujących kulturę muzułmańską w zwykłych miejscach Lucknow, Lahore i Delhi , które stały się popularne w latach trzydziestych XX wieku. Filmy z tego gatunku na ogół przedstawiają romantyczne historie członków nawabów . W narracji Pakeezah Nargis i Sahibjaan przedstawiają się jako tawaifowie z Lucknow (artyści estradowi), którzy zakochują się odpowiednio w Shahbuddin i Salim, członkach rodzin nawabów. Inne aspekty kultury muzułmańskiej, takie jak taniec i kostiumy, są kluczowe dla fabuły. Według naukowca Sumitry S. Chakravarthy, Pakeezah to film, w którym „wysoki dramat i spektakl łączą się z pięknym przywołaniem subtelności” kultury muzułmańskiej i urdu , języka używanego przez większość indyjskich muzułmanów.

Główną postacią filmu jest Sahibjaan, a Shahbuddin i Salim pojawiają się jedynie w rolach drugoplanowych, co jest rzadkością w tego typu opowieściach. Pakeezah podąża za odrzuceniem prostytucji przez społeczeństwo; na początku filmu Shahbuddin przybywa do swojego domu z Nargisem, z którym przygotowuje się do małżeństwa. Jego ojciec odrzuca Nargisa, krzycząc: „Ona nie jest moją synową. To twój grzech”. Film ma również na celu uchwycenie tradycji islamskich; na końcu Shahbuddin ujawnia, że ​​Sahibjaan jest córką Nargisa, którego odrzuciła jego rodzina. Salim jest również częścią rodziny, będąc synem brata Shahbuddina. Sahibjaan i Salim następnie pobierają się, o co jej ojciec prosi przed śmiercią; nie jest to wyjątkowe dla a Małżeństwo muzułmańskie — małżeństwo między kuzynami ze strony ojca, legalne w prawie islamskim.

W Pakeezah seksualność jest reprezentowana, ale nie przedstawiona bezpośrednio. Unika się scen seksu i zamiast tego, podobnie jak inne indyjskie filmy związane z prostytucją, film wykorzystuje taniec, aby podkreślić gatunek romansu. Analitycy filmowi uznali pierwsze spotkanie Salima i Sahibjaana za jedną z najbardziej erotycznych scen w filmie. Salim i Sahibjaan spotykają się podczas swoich podróży koleją, kiedy Sahibjaan śpi, a Salim wchodzi do jej przedziału i jest zdumiony jej stopami, umieszczając tam notatkę o treści: „ Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega… maile ho jaayenge ” („Widziałem twoje stopy. Są naprawdę piękne. Proszę nie stawaj na ziemi… unikaj ich brudzenia”). Według Sulagany Biswasa z The Telegraph , piszącego w 2020 r., List można odrzucić w 21. wieku jako fetyszyzm stóp .

Głosy wykonane przez Amrohi odgrywają znaczącą rolę w Pakeezah , co kilku analityków filmowych uznało za jego najlepsze dzieło. W pierwszych minutach filmu lektor jest używany do zidentyfikowania Nargisa jako kurtyzany o „hipnotyzującym głosie”, której dzwonienie dzwonków jest „całą sensacją” i jest młodszą siostrą postaci Nawabjaan. W dalszej części filmu lektor opisuje mężczyznę, który chce usunąć Nargis z jej burdelu, który jest określany jako „to piekło”, a następnie ubrany na czarno Shahbuddin otwiera drzwi. Motywy dźwiękowe są używane w całym filmie; na przykład gwizdek pociągu reprezentuje nadzieje Sahibjaan na ucieczkę z jej burdelu i alap reprezentuje jej smutek. Szereg symboli, takich jak ptak z podciętymi skrzydłami i wąż w burdelu Sahibjaana, jest używanych do przedstawiania zmagań w życiu osobistym Kumari.

Dziedzictwo

Wpływ

Występ Kumari w Pakeezah został uznany przez krytyków za jeden z jej najlepszych

Pakeezah osiągnął status kultowy i stał się kamieniem milowym w Bollywood, szczególnie ze względu na przedstawienie kultury muzułmańskiej. Film został uznany za jedno z najlepszych dzieł Amrohi obok Mahala (1949) i Daaery (1953) oraz jego pomnik Kumari. Pakeezah ugruntował wizerunek Amrohi jako wybitnego reżysera. Według Raheja, Amrohi opowiada „historię przesiąkniętą rozpaczą i euforią ludzkich pragnień tak zręcznie, że zostajesz wciągnięty w wir wizualnego maksymalizmu w fantazyjnej, niemal surrealistycznej scenerii. A dzięki romantyzmowi spełnienia życzeń koniec." Amrohi powiedział, że sukces filmu skłonił wielu producentów i aktorów do wyrażenia chęci współpracy z nim. W 1983 roku nakręcił eksperymentalny film biograficzny o tematyce muzułmańskiej pt Razia Sultan , która opowiada o sułtance Delhi o tym samym imieniu . Był to wówczas najdroższy film indyjski, ale nie przyciągnął publiczności i stał się jego ostatnim dziełem.

Krytycy chwalili występ Kumari jako jeden z najlepszych w jej karierze, jej łabędzi śpiew i taki, który uczynił ją „wiecznie zieloną bohaterką” kina hindi. Pakeezah było jej ostatnim wydawnictwem w jej życiu; Gomti Ke Kinare , w którym występuje również jako prostytutka, została wydana po jej śmierci, choć nie powiodła się komercyjnie. Uczona Tejaswini Ganti powiedziała, że ​​chociaż zbudowała swoją osobowość jako tragiczna aktorka w Sahib Bibi Aur Ghulam (1962), kulminacją obrazu była jej rola w Pakeezah ; według krytyka Nikhata Kazmi ; „To nie przypadek, że Meena Kumari doprowadziła do perfekcji rolę dziewiczej niani w Pakeezah Kamala Amrohiego ”. W 2010 roku Filmfare umieściło pracę Kumari na swojej liście „80 kultowych przedstawień Bollywood”, chwaląc jej wysiłek, by zapewnić wrażliwy występ.

Pakeezah jest znany z niezwykle długiego czasu produkcji i jest opisywany przez krytyków jako najlepszy przykład muzułmańskiego społeczeństwa, gatunku, który podupadł w latach 70. XX wieku wraz z pojawieniem się świeckich motywów w Bollywood. Jego wyrafinowane, bogate kostiumy i zestawy zostały uznane za wpływowe. duetu Abu Jani – Sandeep Khosla Anarkali, indyjskiej wersji sukni balowej , został zainspirowany kostiumami Kumari w Pakeezah ; został pokazany na ich pierwszym pokazie mody w 1988 roku. Projektant kostiumów Salim Arif w książce Encyclopaedia of Hindi Cinema z 2003 roku , napisała Kumari, „wyróżniła się jako doskonałe ucieleśnienie charakterystycznej kultury, w której osadzone były muzułmańskie społeczności, z jej wyrafinowaną osobowością wzmocnioną wielorako przez użycie niuansów języka urdu, atmosferę nostalgii za przemijającym stylem, wyrafinowaną poezję i muzyka i wykwintne kostiumy i biżuteria”. Projektant kostiumów Manish Malhotra , który oglądał premierę Pakeezah w 1972 roku, powiedział, że kostiumy i scenografia filmu to jego ulubione ze wszystkich filmów.

Uderzenie

Pakeezah znalazł się na kilku listach najlepszych filmów. W 1992 roku Peter Wollen umieścił na niej swoją listę dziesięciu najlepszych filmów światowego kina, umieszczając Pakeezah na piątej pozycji. W 2005 roku Rachel Dwyer wybrała ten film do swojej książki 100 Bollywood Films , a Rachna Kanwar z The Times of India umieściła go na swojej liście „25 filmów Bollywood, które trzeba zobaczyć” z 2005 roku. W 2007 roku pojawił się w Brytyjskiego Instytutu Filmowego obejmującej dziesięć największych filmów indyjskich. Amerykański indolog Philip Lutgendorf z University of Iowa , który sporządził listę „Dziesięć popularnych indyjskich filmów, których nie można przegapić” w 2014 roku, umieścił Pakeezah na trzecim miejscu. W 2016 roku Devesh Sharma z Filmfare umieścił go na swojej liście „Siedem muzułmańskich programów społecznościowych, które musisz obejrzeć”. Gazeta Mint wybrała Pakeezah na listę „70 kultowych filmów kina indyjskiego” w następnym roku. Film pojawił się w książce 100 Essential Indian Films z 2018 roku , opracowanej przez Rohita K. Dasguptę i Sangeetę Datta. w 2020 r. z Indian Express umieścił Pakeezah jako jeden z „klasyków hindi, który zdefiniował lata 70.”. W Eid al-Fitr 2021 Subhash K. Jha z Bollywood Hungama umieścił go na swojej liście obowiązkowych zegarków na wakacje.

Dialog w języku urdu „ Aapke paon dekhe, bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega… maile ho jaayenge ” („Widziałem twoje stopy. Są naprawdę piękne. Proszę, nie stawaj na ziemi… unikaj robienia brudne”) zyskały popularność wśród publiczności; India Today i Filmfare umieściły go odpowiednio na swoich listach „30 najlepszych dialogów w filmach Bollywood” (2006) i „20 najsłynniejszych dialogów Bollywood” (2017). Aktor Madhuri Dixit nazwał Pakeezah swoim ulubionym filmem i reżyserem Sanjay Leela Bhansali powiedział, że może go uszczęśliwić, dodając; „Już mamy Pakeezah . Nie ma potrzeby na kolejną.” Pisząc dla Open w 2018 roku, Dwyer powiedział, że Pakeezah wraz z Deewaarem (1975), Sholayem (1975) oraz filmami Bimala Roya i Guru Dutta „mogą stanowić swego rodzaju„ kino światowe ”, w którym pomimo ich typowych cech, takich jak użycie melodramat i wzmożone emocje zwłaszcza wokół rodziny, wciągająca narracja, gwiazdy, pewna mise en scène , zazwyczaj glamour, górnolotne dialogi i najważniejsze pieśni, można je oceniać w podobnych kategoriach krytycznych i estetycznych”.

Pakeezah pozostał jednym z najczęściej omawianych indyjskich filmów dziesiątki lat po premierze i napisano o nim wiele książek, w tym ich rozdziały i artykuły. W biografii Meena Kumari z 1972 roku , ponownie opublikowanej w 2013 roku pod tytułem Meena Kumari: The Classic Biography , Mehta poświęcił piąty rozdział na zbadanie produkcji i wydania filmu, po którym następuje jego komentarz. Desai napisał książkę Pakeezah: An Ode to a Bygone World (2013), przedstawiającą wewnętrzne spojrzenie na produkcję, wydanie i analizę tematyczną. Książka zebrała pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili jego pisarstwo i obszerne komentarze. Biograf Naushadnama Raju Bharatana , wydany w tym samym roku, zawiera również rozdział o kompozycji muzycznej filmu i ścieżce dźwiękowej. Pakeezah to jeden z dziesięciu filmów, których produkcję i wydanie Padhye omówiła w swojej książce Ten Classics (2020). W 2021 roku media podały, że Narodowe Archiwum Filmowe Indii uzyskało 18 minut materiału filmowego, który zawiera sekwencję oryginalnej, czarno-białej wersji „Inhin Logon Ne” z młodszym Kumari i inną choreografią.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Książki

Czasopisma

Gazety

Strony internetowe

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pakeezah&oldid=1140962085 ”