Papier toaletowy (magazyn)

Papier toaletowy (stylizowany na „TOILETPAPER”) to półrocznik współtworzony przez włoskiego artystę Maurizio Cattelana i fotografa Pierpaolo Ferrari. Założony w 2010 roku magazyn jest prezentowany jako książka w limitowanej edycji, a jego strona internetowa oferuje post-internetową kolażową wystawę treści animowanych i wideo.

Publikacja oparta na fotografii nie zawiera artykułów ani reklam, a każdy numer obraca się wokół podstawowego tematu, takiego jak miłość czy chciwość. Jaskrawo kolorowe, surrealistyczne obrazy różnią się stylem i odniesieniami, zawierają grę słów i iluzje optyczne . Okrzyknięty „nową granicą mediów i kreatywnego eko-zrównoważenia”, papier toaletowy jest interpretowana jako zdemokratyzowana platforma sztuki, której dostępne obrazy krążą w książkach i mediach społecznościowych, a także są stosowane do produktów do projektowania i dekoracji wnętrz. Aby uczcić rzekomą „milionową” sprzedaż magazynu, Cattelan i Ferrari otworzyli w Mediolanie swój pierwszy sklep z papierami toaletowymi .

Historia

Cattelan i Ferrari po raz pierwszy współpracowali w 2009 roku przy numerze artystycznym W Magazine ; kontynuując współpracę z redakcją TAR Magazine. W wywiadzie dla Vogue Italia Ferrari wspomina, że ​​papier toaletowy to projekt namiętności między nim a Cattelanem, który wyłonił się jako mentalny wybuch wspólnej obsesji. „Każdy obraz wyrasta z pomysłu, nawet prostego, a następnie staje się złożoną orkiestracją ludzi, którzy budują żywy obraz ”.

W wieczór otwarcia retrospektywy Cattelana w Muzeum Guggenheima limuzyna Hummer ze słowem „papier toaletowy” wydrukowanym na boku została zaparkowana przed muzeum , aby ogłosić premierę magazynu. Ufundowany przez fundację Deste Foundation greckiego kolekcjonera Dakisa Joannou , papier toaletowy jest prezentowany w formie książkowej ze wszystkimi materiałami wizualnymi zaprojektowanymi wyłącznie przez jego zespół kreatywny, w tym kierownictwo artystyczne Micola Talso i scenografię Michela Natelli.

Cattelan i Ferrari opisują, w jaki sposób wykorzystują swoje aparaty cyfrowe, podobnie jak filmowcy, do eksplorowania swoich modeli i planów zdjęciowych pod różnymi kątami. Odzwierciedlając niechęć duetu do tradycyjnych i wykluczających praktyk wystawiania dzieł sztuki, zdjęcia z papieru toaletowego są produkowane masowo jako towar nadający się do sprzedaży. Zgodnie z ich misją demokratyzacji, cytuje się Cattelana, mówiącego: „Pierpaolo i ja jesteśmy jak sadystyczni naukowcy: wszystko wokół nas może zostać zainfekowane wirusem„ TP ”.

Nazywając projekt organicznie, Ferrari przypomina, że ​​Cattelan wymyślił tytuł magazynu w łazience, żartując: „Prędzej czy później wszystkie magazyny lądują w toalecie”.

Cattelana i Ferrari

Maurizio Cattelan

Cattelan jest współczesnym artystą konceptualnym , który rozpoczął swoją karierę jako producent mebli w Forlì we Włoszech. „Dworski błazen świata sztuki” urodził się 21 września 1960 roku w Padwie we Włoszech. Bez formalnego wykształcenia artystycznego „uważa się raczej za„ pracownika sztuki ”niż za artystę”. Znany z makabrycznego humoru i kwestionowania obyczajów społecznych, czerpie inspirację z dadaistycznego i surrealistycznego . Jego absurd rzeźby i instalacje często przedstawiają celebrytów, postacie historyczne sztuki lub wypchane zwierzęta, osadzone w surrealistycznych scenach. Jego twórczość porusza kontrowersyjne tematy, takie jak samobójstwo, lęki, religijność i dekadencja kultury amerykańskiej.

Brał udział w kilku Biennale w Wenecji , Biennale Whitney w 2004 r . i wystawiał na licznych wystawach indywidualnych, m.in. w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles; oraz Centre Georges Pompidou w Paryżu.

Cattelan znalazł się niedawno w centrum zainteresowania politycznego, kiedy prezydent Donald Trump poprosił Muzeum Guggenheima o pejzaż Vincenta van Gogha , a ich główny kustosz, Nancy Spector , przeciwstawił się zamiast tego swoją instalacją toaletową z 18-karatowego litego złota zatytułowaną America.

Pierpaolo Ferrari

Ferrari to włoski fotograf, urodzony i wychowany w Mediolanie we Włoszech. Pracując dla agencji takich jak BBDO i Saatchi & Saatchi, wyrobił sobie markę, fotografując dla międzynarodowych klientów, takich jak Nike, Sony, Heineken, MTV, Mercedes Benz, Audi i BMW.

Jego sztuka jest natychmiast rozpoznawalna dzięki barwnemu surrealizmowi, który przypisuje stylowi swoich wczesnych mentorów. Wymagając niemal całkowitej swobody twórczej w pracy dla klienta, zauważa: „Jeśli dzwonisz do mnie i masz na myśli zdjęcie i chcesz, żebym to zdjęcie zrobił – musisz zadzwonić do kogoś innego. Kogoś, kto dobrze zinterpretuje twoje pomysły. Chcemy poznać uczucie, do którego dążysz, ale potem idziemy własną drogą. Jego prace pojawiały się w reklamach Kenzo i Alitalii oraz w publikacjach, takich jak The New York Times , Bloomberg Pursuits i Wallpaper* .

Estetyka

W czerwcu 2010 Toiletpaper rozpoczął działalność jako książka artystyczna i magazyn zawierający wyłącznie pełne rozkładówki kolorowych fotografii, które przywłaszczyły sobie komercyjną fotografię, dadaistyczną i surrealistyczną estetykę. William S. Rubin opisuje surrealizm jako metodologiczne podejście do interesującego nas tematu. Podczas gdy Dada powstał w 1916 roku jako krytyka kultury artystycznej w Europie, surrealizm wywodzi się z podobnego sposobu myślenia w tym sensie, że parodiuje lub wyolbrzymia ideę, nie tracąc przy tym podstaw do rzeczywistości.

Papier toaletowy naśmiewa się ze świata sztuki swoimi fotokolażami, które łączą język fotografii komercyjnej i artystycznej, z prowokującymi inscenizowanymi winietami.

Fotografie są regularnie odrzucane, ponieważ nie są „ wystarczającym papierem toaletowym ”, a Cattelan porównuje proces tworzenia do destylacji perfum. Wyjaśnia: „Nie chodzi o jeden konkretny styl ani ramy czasowe; to, co czyni je papierem toaletowym , to szczególny zwrot akcji. Niesamowita dwuznaczność”. Omawiając improwizowaną naturę papieru toaletowego , scenograf Natella rozmyśla: „Kiedy już mam pomysł, projektuję scenografię, a mój zespół bada obiekty i rekwizyty. To proces oparty na współpracy, a ja uwielbiam chodzić na plan i improwizować. ”. Papier toaletowy Estetyka i treści wizualne zmuszają widzów do konfrontacji z rzeczywistością naszych kultur jednorazowego użytku.

Wystawy, współpraca i publikacje

Papier toaletowy został opublikowany przez Deste Foundation for Contemporary Art, a obecnie przez Damiani, oddział wydawniczy drukarni Grafiche Damiani z siedzibą w Bolonii we Włoszech. Fotografie z magazynu znalazły się w książkach o sztuce, takich jak Lipstick Flavour: A Contemporary Art Story autorstwa Jerome'a ​​Sansa i Marli Hamburg Kennedy , która bada społeczno-kulturowe implikacje szminki w sztuce i kulturze popularnej. Obrazy pojawiały się także w specjalnych wydaniach magazynów takich jak Vice czy Hunger . W 2012 roku zdjęcia z pierwszych sześciu numerów zostały połączone z tekstami i opublikowane w antologii, która znalazła się na liście 10 najlepszych fotoksiążek w The New York Times .

Billboard High Line: 2012

W 2012 roku duet odsłonił gigantyczny billboard na West 18th Street i 10th Avenue, w pobliżu High Line w Chelsea . Lakierowane na czerwono, swobodnie unoszące się, ozdobione girlandami palce wystają z niebieskiego aksamitu w ironicznym komentarzu do zwodniczego uroku luksusu. Cattelan nazwał ten obraz „Surrealistycznym, ale graniczącym z popem”, dodając, że był krwawy bez krwi. Czwarta odsłona serii instalacji artystycznych sponsorowanych przez Edison Properties , billboard firmy Toiletpaper , będący kontynuacją prac Johna Baldessariego , Anne Collier i Davida Shrigleya .

Pałac Tokio: 2013

papier toaletowy zawładnął siedmioma frontowymi oknami Palais de Tokyo w Paryżu. Zamiast eksponować prace w przestrzeni galerii, monumentalne okna zdemokratyzowały fotografie, czyniąc je widocznymi zarówno z ulicy, jak i wewnątrz budynku. Okna z papieru toaletowego zostały zamówione przez szwajcarsko-amerykańskiego artystę Christiana Marclaya w ramach serii trwających „interwencji w budynku”, które obejmowały instalacje na klatkach schodowych oraz na oznakowaniach i ścianach.

Wyskakujący sklep z papierami toaletowymi, 2016 r

Aby uczcić rzekomy kamień milowy magazynu „sprzedany milion egzemplarzy”, Cattelan i Ferrari otworzyli tymczasowy sklep z papierami toaletowymi w Mediolanie. Pop-up shop powstał we współpracy z włoską marką mebli Gufram i projektantem luksusowych artykułów gospodarstwa domowego Seletti . Przestrzeń była w pełni wciągającą wersją magazynu, z wyświetlaczami w punktach sprzedaży pokrytymi obrazami, które odzwierciedlały postmodernistyczną estetykę magazynu. Sprzedawane przedmioty obejmowały wystrój domu, zastawę stołową i meble. Duet współpracował również z The Vinyl Factory przy wydaniu specjalnej złotej płyty winylowej Da Funk Daft Punk z 1995 roku , który był dostępny w sklepie przed jego światową premierą.

Papier toaletowy: 2017

Cattelan i Ferrari we współpracy z założycielami Visionaire , Cecilią Dean i Jamesem Kaliardosem, stworzyli wciągającą instalację w Galerii w Cadillac House w SoHo . W całej przestrzeni przeplatane były winiety nowoczesnych mebli i akcesoriów z połowy wieku, oznaczonych przez recenzentów jako „ Szaleńcy na kwasie”. Wyposażony w umeblowaną sypialnię i kuchnię, goście byli zachęcani do zabawy, wypoczynku i robienia selfie na Instagramie w tych przestrzeniach.

Kampania DTF OK Kupidyna: 2017

Cattelan i Ferrari współpracowali z Wieden+Kennedy przy kampanii OK Cupid „Randki zasługują na lepsze”. Wykorzystując DTF, wszechobecny współczesny termin randkowy odnoszący się do osoby, która ma ochotę na seks, kampania reinterpretuje literę F na wyrażenia takie jak „w dół, aby poczuć się fantastycznie”, „w dół, aby zapomnieć o naszym bagażu” i „w dół, aby walczyć o prezydent".

Melissa Hobley, CMO OKCupid, wyjaśnia, że ​​współpraca z Cattelanem i Ferrari miała sens, ponieważ „ich żywe, bezczelne zdjęcia idealnie pasowały” do humorystycznej kampanii. „W obecnym klimacie politycznym i społecznym poczuliśmy odpowiedzialność i dostrzegliśmy okazję do odegrania roli w zmianie rozmowy na temat kultury randek i umożliwienia każdej osobie odzyskania znaczenia DTF i uczynienia go swoim”.

Galerie Perrotin Tokio: 2017-2018

Ta wystawa koncentrowała się na asamblażach inspirowanych znalezionymi obrazami zaczerpniętymi zarówno z Internetu, jak i czasopism. Używając pozłacanych luster jako wspólnego wątku kadrowania i odwołując się do prac René Magritte'a i Georgesa de la Tour , popowe obrazy łączyły odniesienia do historii sztuki i współczesnej kultury konsumpcyjnej.

Przyjęcie

Dean, jeden ze współzałożycieli Visionaire , który pracował z Cattelanem i Ferrari przy wystawie Toiletpaper Paradise w Cadillac House, chwali współpracę duetu:

„Kiedy on i Pierpaolo założyli papier toaletowy w 2010 roku, był on tak odświeżający, wyjątkowy, dziwny i inny niż wszystko inne. A potem zaczęli tworzyć produkty z ich zdjęciami… a potem zaczęli tworzyć instalacje z produktami przedstawiającymi ich zdjęcia… a potem robią te małe filmy z produktami w swoich instalacjach. To jak wchodzenie do ich mózgów i po prostu coraz głębsze wpadanie w ich szaleństwo. Mają tak silną tożsamość”.

Zobacz też

Maurizio Cattelan

Książki artystów