Pardonnez-moi
 Plakat filmowy
| |
| Pardonnez-moi | |
|---|---|
| W reżyserii | Maïwenn |
| Scenariusz | Maïwenn |
| Wyprodukowane przez |
François Kraus Maïwenn Denis Pineau-Valencienne |
| W roli głównej |
Maïwenn Pascal Greggory Hélène de Fougerolles Aurélien Recoing |
| Kinematografia | Claire Mathon |
| Edytowany przez | Laura Gardette |
| Muzyka stworzona przez | Mirwais Ahmadzai |
| Dystrybuowane przez | Filmy SND |
Data wydania |
|
Czas działania |
88 minut |
| Kraj | Francja |
| Język | Francuski |
[paʁdɔne mwa] Pardonnez-moi ( francuski wymowa: <a i=3>[ ) to 2006 francuski film napisany i wyreżyserowany przez Maïwenn , z udziałem Maïwenn , Pascal Greggory , Hélène de Fougerolles i Aurélien Recoing . Film został przemianowany na Forgive Me na anglojęzyczny rynek międzynarodowy. W 2007 roku Pardonnez-moi otrzymał dwie nominacje do Cezarów , najbardziej prestiżowych francuskich nagród filmowych, dla najlepszego debiutu fabularnego i najbardziej obiecującej aktorki .
Streszczenie
Przyszła matka, Violette, konfrontuje się z kamerą w ręku z rodzinnym sekretem inspirowanym jej życiem: jej kazirodczym związkiem z ojczymem Paulem ( Aurelien Recoing ), biologicznym ojcem jej siostry Nadii ( Mélanie Thierry ), którego ostatecznie będzie chciała oboje jako ojciec i jako kochanek.
Film przywołuje także nimfomanię i mitomanię jej matki Loli ( Marie-France Pisier ), znęcanie się nad jej ojcem Dominique ( Pascal Greggory ), identyfikację z jej siostrą Billym ( Hélène de Fougerolles ) oraz narcyzm jej małżonek, Alex (Yannick Soulier).
Wpływy
Tytuł miał brzmieć Resilience , nawiązując do koncepcji „ Borisa Cyrulnika” , która przywołuje odwrócenie reżyserskich obowiązków, oraz kwestię dywersji poznawczej , będącej konsekwencją „długo oczekiwanego ułaskawienia, jeśli się zdarza, to nie jedynego”. Maïwenn mówi, że woli kryminalistyczny termin „skaner” od literackiego terminu autobiografia. Mówi o wyimaginowanej historii odpowiadającej temu, co chciałaby, żeby się jej przydarzyło, a czego nie miała odwagi zrobić w życiu>.
Camille Kouchner powiedziała, że kliknęło to po zeznaniach reżysera. Jej ciotka, Marie-France Pisier , która gra matkę bohaterki, opisuje filmowanie jako „absolutne szaleństwo”, agresywność „wydestylowującą wrażenie strasznego niebezpieczeństwa”, Maïwenn nie jest w stanie umieścić tego „dokładnie w miejscu swojej fantazji”, ale deklaruje, że nie bać się „policzkowań”, ponieważ, podobnie jak w miłości, „pragnienie nigdy nie jest upokarzające”.
Rzucać
- Maïwenn jako Violette
- Pascal Greggory jako Dominique
- Hélène de Fougerolles jako Billy
- Aurélien Recoing jako Paul
- Melanie Thierry jako Nadia
- Marie-France Pisier jako Lola
Krytycy
Magazyn ELLE opisuje film jako „neurotyczną i fikcyjną psychodramę ” . zwłaszcza nie fikcja”, antycypując „proces, którego nie omieszkamy jej wytoczyć”, Wyzwolenie , podglądactwa, Le Monde , niespokojnej rozkoszy autofikcji, techniki, za pomocą której „ Ingmar Bergman , który sfilmował tylko swoje życie intymne, unika żałosnej hańby” i którego wzrost jest „równoczesny z rozwojem telewizji reality ”, Premiera , filmowego happeningu nieobciążonego żadnym lakierem, trzymającego dochodzenie, plucie, żałobną pracę i podniesioną pięść, Rolling Stone , o oszałamiającej rodzinnej terapii przemocy psychicznej i Télérama , o filmie kruchym, przesadnym i szorstkim, brutalnie szczerym.
Analiza
W swojej książce Gendered Frames, Embodied Cameras: Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn (2016) Cybelle H. McFadden z University of North Carolina wyjaśnia, że „fałszywość” wypełnia brak rzeczywistości poprzez reprezentację, tworząc symulakrum , kopia bez oryginału, na wzór Jeana Baudrillarda i Sophie Calle ., uprzedzając krytykę i pozwalając reżyserowi przewidzieć „fałszywy wywiad” Paula, byłego kochanka jej matki i ojca jej przyrodniej siostry, który służy jako okazja do ponownego połączenia się z rodziną.
Dla Alistaira Foxa, Michela Marie , Raphaëlle Moine'a w A Companion to Contemporary French Cinema film Polisse jest po prostu bardziej niecodzienną, bardziej rozbudowaną wersją jego pierwszego filmu, w której wyraźnie przyznano, że film ma regeneracyjną funkcję.
Dla Chloé Laborde, z Genewskiej Wyższej Szkoły Pracy Socjalnej, w The White Sheep: Invisible Suffering , Maïwenn przeszkadza jak Christian w Festen , rodzina jednoczy się przeciwko niej.