Pata Adamsa

Dla brytyjskiego kolarza zobacz Pat Adams (rowerzysta) . W przypadku innych osób zobacz Pat Adams (ujednoznacznienie) .

Pata Adamsa
Urodzić się	( 08.07.1928 ) 8 lipca 1928 Stockton, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	University of California, Berkeley ( BA 1949) California College of the Arts University of the Pacific School of the Art Institute of Chicago Brooklyn Museum Art School
Znany z	Obraz
Nagrody	Stypendium Fulbrighta (1956), Nagroda Jimmy'ego Ernsta (1996)

Pat Adams , NA (ur. 8 lipca 1928) to amerykański modernistyczny malarz i artysta mieszany.

Biografia

Adams urodził się w Stockton w Kalifornii. W 1949 roku uzyskała tytuł Bachelor of Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, po czym uczęszczała na kursy w California College of Arts and Crafts , University of the Pacific oraz Art Institute of Chicago . W 1950 roku przeniosła się do Nowego Jorku i zapisała się na program artystyczny w Brooklyn Museum Art School , gdzie studiowała pod kierunkiem Maxa Beckmanna , Johna Ferrena i Reubena Tama .

W 1956 roku zdobyła stypendium Fulbrighta na studia we Francji, gdzie podróżowała z mężem Vincentem Longo, który jest także malarzem i grafikiem. Adams wykładał w Bennington College od 1964 do 1993 i został mianowany profesorem wizytującym sztuki w programie Master of Fine Arts na Uniwersytecie Yale od 1990 do 1994. W 1995 zdobyła nagrodę gubernatora stanu Vermont za doskonałość w sztuce. Jej styl, będący mieszanką modernizmu i abstrakcji, Adams opisuje jako „poddający się bardziej cechom niż ideom, bardziej materii niż jej nazewnictwie”. Kontynuuje: „… Wyczuwam uwolnienie potencjału, uwolnienie więcej niż wiemy… Dochodzę do wniosku, że cokolwiek innego może składać się z wysiłku artysty, obfituje w niespokojne projekcyjne rozszerzenie; z natury zmierza w kierunku wizji antycypacyjnego jeszcze nie”.

Wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Adamsa miała miejsce w 1954 roku w Galerii Korman , później przemianowanej na Galerię Zabriskie , której właścicielem była Virginia Zabriskie. Adams miała 20 wystaw indywidualnych w Zabriskie Gallery w latach 1954-1997. Ponadto jej prace były prezentowane w różnych innych miejscach, w tym w Fleming Museum na University of Vermont w Burlington (1977), Rutgers University Art Gallery w New Brunswick, New Jersey (1978) oraz Jaffe/Friede/Strauss Gallery, Dartmouth College, New Hampshire. W 1993 roku została członkiem National Academy of Design . W 1994 roku wystawiała w Galerii Sztuki Dartmouth College.

Kolekcje

Whitney Museum, Nowy Jork ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC; Uniwersytet Yale, New Haven, Connecticut; Muzeum Berkshire, Pittsfield, Massachusetts; New Britain Museum of American Art, Connecticut; Muzeum Fleminga, Uniwersytet Vermont-Burlington; Bennington College, Vermont; Uniwersytet Północnej Karoliny, Greensboro; Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley ; Uniwersytet Arizony, Tucson; Rutgers University, New Brunswick, New Jersey: Palm Springs Desert Museum, Kalifornia; Corcoran Gallery, Waszyngton, DC; Narodowa Akademia Sztuki w Nowym Jorku; Brooklyn Museum of Art, Montclair Museum, New Jersey.

Opinie

Jej pierwsza indywidualna wystawa w Zabriskie została opisana w New York Times jako „cicha, ale intensywna”, a jednocześnie abstrakcyjna i „pełna lirycznych aluzji”. Wśród wystawionych prac była Ribbons of Breath (1954), w której zastosowano jaskrawo kolorowe, przeplatające się kształty wykonane gwaszem i akwarelą. Praca Adamsa została później scharakteryzowana jako „sugerująca pragnienie potwierdzenia namacalnej rzeczywistości tego, co pojawia się przed oczami”.

W 1960 roku Dore Ashton zapewniła, że ​​​​prace Pat Adams szczegółowo opisują jej „wizualne doświadczenia natury i jej duchowe spostrzeżenia na temat kosmosu”. Ashton umieszcza Adamsa w tej samej kategorii, co artyści tacy jak Odilon Redon i Mark Tobey, ponieważ każdy z nich „stara się znaleźć to, co jest„ w ”najgłębszych tajemnicach wszechświata”. Hilton Kramer zauważył ponadto, że Adams ma „mistyczny temperament” i jest „niezwykle pomysłowy w wyczarowywaniu świata delikatnych spostrzeżeń i wewnętrznych uczuć”. Kramer zauważa również, że jej „obrazy napełniają oko niemal hipnotyczną kąpielą całkowicie zachwycających wizualnych szczegółów”.

W 2003 roku Adams wystawił kolekcję nowych obrazów w Galerii Zabriskie, obejmującą zarówno małe, jak i większe prace. Zabriskie opisuje tę kolekcję jako „budowanie [w] ziarnistych inkrustacji na elementarnych wzorach i kształtach… skutkujących tarciem między tym, co szczególne, a tym, co uniwersalne”. Niektóre obrazy zawarte na tej wystawie to Into the Garden (2003), Situation (2002), Follow From (2002) i What Follows (2003). W szczególności What Follows zostało opisane jako „miękka, zakurzona mgła wibrująca w przestrzeni… prawie niemożliwa, zmieniająca się od czasu do czasu w ciecz, nadając pływalność wypełnionemu kropkami owalowi i kręgom w jego polu ”.

W 2005 roku odbyła się wystawa z okazji 50. rocznicy jej pierwszego pokazu w Zabriskie i początku jej związku z dilerką Virginią Zabriskie. Wystawie towarzyszył esej Martiki Sawin, w którym opisuje obrazy Adamsa Przybycie (1994) i Późno, nowy, znowu, w kółko (1985) w tym samym kontekście, co Ribbons of Breath. Adams's Sweetness (1990) „oferuje mikrokosmos wielu rozbieżnych możliwości, jakie można napotkać przemierzając kosmos okiem umysłu”, a jeden z jej nowszych obrazów Be/Hold (2004) „ma moc przyciągania oka do najdrobniejszych szczegółów jego różnorodne powierzchnie”. Ogólnie rzecz biorąc, prace Pat Adams zostały dobrze przyjęte, a nawet została nazwana „jedną z najważniejszych współczesnych malarzy abstrakcyjnych”.

Publikacje

• „Uwagi na temat ich medium przez czterech malarzy” w Artforum, 1975
• „O pracy” w Quadrille , jesień 1977
• Wywiad z Robertem Boyersem w Bennington Review, 1977
• „Podmiot i bycie” w Art Journal, wiosna 1982

Linki zewnętrzne

• Pat Adams w Artnecie
• Dokumenty Pata Adamsa (ok. 1948-1992) ze Smithsonian Archives of American Art