Persimmon Blackbridge

Persimmon Blackbridge
Urodzić się	1951 (wiek 71–72) Filadelfia, Pensylwania
Narodowość	kanadyjski
Znany z	pisarka, performerka, instalatorka, rzeźbiarka
Nagrody	Ferro-Grumley Award 1997 Lesbian Fiction VIVA Award 1991

Persimmon Blackbridge (ur. 1951) to kanadyjska pisarka i artystka, której prace koncentrują się na kwestiach feministycznych , lesbijskich , niepełnosprawności i zdrowia psychicznego . Określa się jako lesbijka, osoba niepełnosprawna i feministka. Jej prace badają te skrzyżowania poprzez rzeźby, pisanie, kuratorstwo i performans. Powieści, które napisała, podążają za postaciami, które są bardzo podobne do własnych doświadczeń życiowych Blackbridge, co pozwala jej uczciwie pisać o swojej perspektywie. Walka Blackbridge z jej zdrowiem psychicznym stała się dużą częścią jej praktyki. Wykorzystuje swoje doświadczenia z instytucjami zdrowia psychicznego, aby przedstawić swoje spojrzenie na nie. Blackbridge jest zaangażowany w film, SHAMELESS: The Art of Disability badający złożoność życia z niepełnosprawnością. Jej wkład w projekty takie jak ten pomaga odstygmatyzować postawy wobec osób niepełnosprawnych. Blackbridge zdobyła wiele nagród za swoją pracę badającą jej tożsamość i złożoność, która się z nią wiąże.

życie i kariera

Urodzona w Filadelfii w Pensylwanii , Blackbridge przeprowadziła się z rodziną do Kolumbii Brytyjskiej jako nastolatka i od tego czasu pracuje i mieszka w Kanadzie. Wraz z artystami Susan Stewart i Lizard Jones była członkiem kolektywu Kiss and Tell z Vancouver .

Portret Blackbridge, autorstwa jej koleżanki z Kiss and Tell, Susan Stewart, jest w posiadaniu The ArQuives: Canada's LGBTQ2+ Archives 'National Portrait Collection, na cześć jej roli jako znaczącej budowniczej kultury i historii LGBT w Kanadzie. Występuje także w filmie dokumentalnym National Film Board of Canada z 2006 roku Shameless: The Art of Disability .

Blackbridge jako artysta zajmował się różnymi dziedzinami, w tym sztuką performance , instalacją , sztuką wideo i rzeźbą . W 1991 roku otrzymała nagrodę VIVA za instalacje rzeźbiarskie.

Główne wystawy

Doing Time to wystawa Blackbridge z 1989 roku w Surrey Art Gallery , stworzona we współpracy z byłymi więźniarkami Geri Ferguson, Michelle Kanashiro-Christensen, Lyn MacDonald i Bea Walkus. Instalacja zawierała dwadzieścia pięć naturalnej wielkości odlanych z papieru postaci czterech kobiet, a także teksty napisane przez uczestników. Była to pierwsza wystawa, na której Blackbridge pracował z wielkoformatowym montażem multimedialnym.

Still Sane była jej wystawą z 1984 roku we współpracy z Sheilą Gilhooly w galerii Women in Focus. Ta wystawa skupiała się na doświadczeniach Gilhooly związanych z byciem zinstytucjonalizowanym za bycie lesbijką. Aby stworzyć tę wystawę, Gilhooly i Blackbridge spędzili 36 miesięcy, tworząc rzeźbiarski i pisemny zapis czasu pobytu Gilhooly w szpitalu.

Zarówno Still Sane, jak i Doing Time były cytowane przy przyznawaniu Blackbridge nagrody VIVA w 1991 roku.

W 2016 roku jej wystawa Constructed Identities jako pierwsza otworzyła Tangled Art Gallery, w pełni dostępną galerię poświęconą sztuce skupionej na problematyce niepełnosprawności. Wystawa Constructed Identities ma na celu zakłócenie obecnej estetyki niepełnosprawności w społeczeństwie. Odnosi się do przecięć konstruktów rasy, seksualności, zdolności i płci. Treść wystawy i galerii, w której została pokazana, Tangled Art Gallery w Toronto, podkreśliła znaczenie zmiany perspektywy dotyczącej osób niepełnosprawnych. Kolekcja prac składa się z mieszanych, znalezionych materiałów, aby stworzyć ciała, które badają różnorodność niepełnosprawności i jak wyglądają ludzie, gdy ich ciała nie dopasowują się.

Niepełnosprawność w sztuce

(Zobacz więcej na stronie Niepełnosprawność w sztuce )

U Blackbridge zdiagnozowano trudności w uczeniu się w młodości. Jej prace artystyczne badają różnorodność niepełnosprawności i innych przecięć ludzkich tożsamości. Uczęszczając na Emily Carr University of Art and Design , wówczas znaną jako Vancouver School of Art, była w stanie uzyskać dyplom pomimo trudności w uczeniu się.

W filmie występuje wielu artystów żyjących z niepełnosprawnościami. Podkreśla znaczenie sztuki jako sposobu wyrażania siebie w sensie wzmacniającym, i w ten sposób ma transformacyjną moc zmiany kultury.

Alison Kafer definiuje termin „crip” w swojej książce Feminist Queer Crip jako termin, który ma być konfrontacyjny i drażniący. Celem tego terminu jest ponowne przywłaszczenie słowa, aby oznaczało coś, co przynosi korzyści społeczności i tym, którzy identyfikują się jako jej część, a nie jako obraźliwy termin, kaleka , z którego pochodzi. Terminy „crip” i „crip estetyka” opisują przecięcia tożsamości. Zamiast skupiać się tylko na niepełnosprawności danej osoby, to rozróżnienie ma na celu uznanie różnych przecięć jej zdolności i tożsamości. „Estetyka Crip” uwzględnia zarówno postrzeganie przez osoby z zewnątrz niepełnosprawnych ciał jako innych zarówno w sferze społecznej, jak i politycznej, a także przecinające się aspekty tożsamości tych jednostek. Rzeźby Blackbridge na jej wystawie Constructed Identities badają jej własne skrzyżowania jako lesbijki z trudnościami w uczeniu się. Rzeźby z tej pracy w uroczysty sposób negują ideę ciała normatywnego.

Dyskusja na temat dostępności w sztuce zwykle obraca się wokół tego, w jaki sposób publiczność może oglądać i uzyskiwać dostęp do sztuki, chociaż ta mentalność jest ważna, należy również zauważyć, że dostępność jako twórcy w świecie sztuki musi zostać osiągnięta. Dzieła Blackbridge wypełniają tę lukę, treść jej rzeźb Constructed Identities obejmuje estetykę niepełnosprawności i różnych typów ciał, jednocześnie umieszczając tę ​​wystawę w w pełni dostępnej galerii.

Zdrowie psychiczne

Blackbridge przeżyła pierwsze załamanie psychiczne, gdy miała dziewiętnaście lat, po tym, jak zdała sobie sprawę ze swojej seksualności, a tym samym jej walki z tym, co społeczeństwo mówi jej o tym, jak być kobietą. Praca Blackbridge pomogła jej przetworzyć warunki kanadyjskich zdrowia psychicznego . Współpracowała z inną artystką, Sheilą Gilhooly, kobietą, która została umieszczona w zakładzie z powodu swojej seksualności, aby stworzyć Still Sane. To wspólne doświadczenie między dwiema kobietami pozwoliło Blackbridge otworzyć się zarówno na temat swojej seksualności, jak i niepełnosprawności.

Pismo

Chociaż jest głównie pisarzem non-fiction, Blackbridge opublikował także dwie powieści. Jej powieść Sunnybrook zdobyła nagrodę Ferro-Grumley Award for Lesbian Fiction w 1997 r., a jej powieść Prozac Highway była nominowana do nagrody literackiej Lambda w 1998 r. Była także częstym współpracownikiem Rites , jednej z głównych kanadyjskich publikacji LGBT w koniec lat 80.

powieści

• Sunnybrook: A True Story with Lies (1996) Opowieść o kobiecie o imieniu Diane, która zmaga się ze swoim zdrowiem psychicznym, ukrywając swoje trudności w uczeniu się przed współpracownikami i dziewczyną, a jednocześnie prowadząc podwójne życie w lesbijskim barze, który często odwiedza jako jej alter tożsamość , Persymona. Kobieta o imieniu Shirley z baru przekonuje ją, że uwolnienie się od życia, które prowadzi, by żyć jednym prawdziwym i uczciwym.
• Prozac Highway (1997) Ta powieść ma wiele wspólnego z samą Blackbridge. Narratorka i główna bohaterka ma na imię Jam, jest artystką, lesbijką i osobą zmagającą się ze swoim zdrowiem psychicznym. Powieść nie składa się z wielu głównych wątków fabularnych, ale jest napędzana dyskusjami, które Jam prowadzi przez Internet.

Literatura faktu

• Rysowanie linii: lesbijska polityka seksualna na ścianie (1991, z Susan Stewart i Lizard Jones)
• Still Sane (1985, z Sheilą Gilhooly)
• Jej język na temat mojej teorii: obrazy, eseje i fantazje (1994, z Susan Stewart i Lizard Jones)
• Slow Dance: A Story of Stroke, Love and Disability (1997, z Bonnie Sherr Klein )

Nagrody

• Laureat nagrody VIVA w dziedzinie sztuk wizualnych w 1991 roku
• 1995 Nagroda Lambda w Waszyngtonie
• 1997 Ferro Grumley Fiction Prize w Nowym Jorku
• 1998 Nagroda Van City za książkę
• Emily Carr Distinguished Alumni Award w 2000 roku