Petera Weidenbauma
Peter Weidenbaum (ur. 25 lipca 1968 w Antwerpii , Belgia ) jest belgijskim artystą.
Niemożliwe jest sklasyfikowanie twórczości Weidenbauma za pomocą drobnych szczegółów stylistycznych lub stałych. Jest to bardziej badanie naszej kultury obrazów i manifestacji idei poprzez sztukę. Używamy naszych mózgów do patrzenia. Tu zaczyna się jego badanie obrazów, niezależnie od tego, czy pojawiają się one w rzeźbie, instalacji czy obrazach na płótnie. Sztuka Weidenbauma to sprzeciw wobec panowania rzeczywistości i poszukiwanie metafizyki.
Edukacja
Z malarstwem zetknął się w bardzo młodym wieku. Twierdzi, że konfrontacja z obrazem Jeana Fouqueta „Madonna w otoczeniu serafinów i cherubinów” w Muzeum Sztuk Pięknych (Antwerpia) zmieniła jego spojrzenie na rzeczywistość.
W 1993 roku Weidenbaum zapisał się do Królewskiej Akademii w Antwerpii i na polecenie Waltera Villaina studiował sztukę monumentalną. W tym czasie szukał inspiracji w literaturze Sartre'a, Goethego i Junga. Doprowadziło to do powstania serii „Pozdrowienia od Fausta” i serii utworów poety Paula van Ostaijena . Niemieccy ekspresjoniści Max Beckmann i George Grosz miał znaczący wpływ na młodego artystę. W 2014 roku telewizja publiczna wyemitowała dwuseryjny dokument dotyczący 350-lecia Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii (KASK). W „Stream of Talent” tak różni artyści jak Fred Bervoets, Jan Fabre , Luk Tuymans, Cindy Wright i Peter Weidenbaum wspominają swój czas spędzony w KASK.
Pozycjonowanie i praca
W 1996 roku, za sugestią artysty Guillaume'a Bijla , Weidenbaum z powodzeniem złożył podanie o przyjęcie na kurs w Wyższym Instytucie Sztuk Pięknych (HISK). Jego badania nad obrazami doprowadziły do zapylenia krzyżowego między filmami animowanymi a pracami rzeźbiarskimi. W 1999 roku otrzymał zaproszenie od Stijna Huijtsa, dyrektora Muzeum Obywatelskiego „Het Domein” w Sittard w Holandii. Efektem tego jest jego pierwsza wystawa muzealna z instalacją „Ktoś coś wkłada w moje sny”. W tym okresie Weidenbaum wyprodukował także kilka filmów krótkometrażowych „fałszywej rzeczywistości”, w których jego brat gra główną rolę. Po okresie HISK pracuje przez trzy lata nad serią „Out of the Forest”, zbiorem tajemniczych rzeźb, rysunków i obrazów. W tym okresie Weidenbaum nawiązuje bliski kontakt z filozofem Willemem Eliasem, który tak komentuje ten serial: „Weidenbaum rozmyśla o otaczającym go świecie. Zabiera nas do lasu. Żadne wesołe spacery, ale zaczarowane podejścia nie zakłócają naszego wzroku. " W swojej książce „Aspekty sztuki belgijskiej poza '45” później cytuje Weidenbauma pod nagłówkiem „ neosymbolizm ”, szczególny styl we Flandrii określany jako „szkoła antwerpska”, którego Luc Tuymans jest najwybitniejszym przedstawicielem. Elias wspomina o „rekontekstualizacji” rzeczywistości i włącza Weidenbauma do swojej książki, obok Ronny'ego Delrue i Koena van Den Broek .
Weidenbaum kontynuuje refleksję nad funkcją artysty i dochodzi do wniosku, że artysta jako jedynie wytwórca dzieła nie ma większego sensu, jeśli nie ma z tym związanego wymiaru społecznego. Dzieje się tak dlatego, że artysta swoją twórczością ilustruje inną wizję rzeczywistości i przez to wzbogaca doznania widza.
Wystawy
Wystawą „Daswald” Antwerpia 2004 i projektem „Lookout” Tienen 2005 wychodzi z twórczej izolacji. Projekt „Lookout” zakłada budowę ambony myśliwskiej ze studentami technikum. Platforma strzelecka jest wykonana w bardzo wysokim standardzie i umieszczona na deptaku handlowym. Projekt ten prowadzony jest w ścisłej współpracy z pisarzem, kuratorem, artystą, studentami, którzy pomagają mu zbudować ambonę myśliwską, widzem. Z drugiej strony różne lokalizacje: deptak handlowy, galeria i muzeum. Weidenbaum wchodzi w interakcję i wyrywa je z kontekstu. Studenci konstruujący z nim ambonę myśliwską stają się częścią jego procesu artystycznego. Wydobywa ich aktywność ze struktury szkoły i angażuje w swoją twórczość. Kurator Sven Vanderstichelen ma do powiedzenia na temat „punktu widokowego po wyjęciu z pudełka”: „Projekt„ punkt widokowy ”to nie tylko instalacja, wideo, szkic czy obraz. To poszukiwanie tego, co Peter Weidenbaum tak trafnie nazywa„ wewnętrzny las. Miejsce, w którym interpretowany jest każdy interakcyjny proces między światem zewnętrznym a ja”.
W 2006 roku na prośbę Het Beschrijf Weidenbaum współpracował przy projekcie artystycznym „Poëzie” w Brukseli. Używając tytułu „Przechodząc”, Peter Weidenbaum rozwija wieloaspektową symbolikę, która odpowiada jego artystycznej ekspresji. Opisuje swoją interwencję jako infiltrację dzielnicy Montgomery i tworzy trasę spacerową, na której jego obrazy przedstawiające rozpoznawalne sceny miejskie są pokazane w zaskakujących miejscach. Pokazuje zdjęcie dygnitarza w nocnym sklepie i obraz niezależnego imigranta w ambasadzie. Daje to do myślenia mieszkańcom dzielnicy. Wydaje gazetę, w której przedstawia malowane pejzaże miejskie w połączeniu z wierszem polskiej poetki Agnieszki Kuciak i różnymi wywiadami z lokalnymi mieszkańcami. Zwieńczeniem tej zbieżności systemów znaków jest rzeźba na Montgomery Square. Projektuje bardzo wysokie krzesło ratownika ze stali nierdzewnej na betonowej płycie, w którym można przeczytać wiersz Kuciaka. To symboliczny gest, w którym Weidenbaum zaprasza przypadkowego przechodnia do obejrzenia miasta z lotu ptaka, do refleksji, nabrania dystansu, zintegrowania chwili spokoju.
Weidenbaum jest pod wielkim wrażeniem prac niemieckiego artysty Martina Kippenbergera , który wywrze na niego trwały wpływ dzięki swoim kontrowersyjnym pracom.
Kolejnym niezwykłym dziełem Weidenbauma jest artystyczne alter ego samochodu. Ten zniszczony pojazd z brązu, przekształcony przez artystę w rzeźbiarską formę estetyczną, pełen jest odniesień. Przekształcona w nieruchome dzieło sztuki, euforia prędkości stawia pod znakiem zapytania i pozostaje tylko metafora. Dla jednych jest symbolem statusu, dla innych przedłużeniem ich ego, co daje im złudzenie wolności i indywidualności. (Flor Bex, honorowy dyrektor MUHKA o „alter ego”).
W 2006 roku Weidenbaum rozpoczyna cykl obrazów zatytułowany "Poza cyklem Wypadek samochodowy". Efektem tego jest monumentalna rzeźba „Alter Ego” z 2008 roku.
W tym czasie artysta zaczyna tworzyć artystyczne integracje w architekturze budynków użyteczności publicznej. „Green Velvet” w skrzydle psychiatrycznym dla dzieci UZ Jette i „Landscape” w Saint Agatha Berchem, w centrum samochodowym dla dzieci, są tego dobrymi przykładami. W obu dziełach przenika się kilka światów. Wyabstrahowany krajobraz rekonstruuje w przestrzeni publicznej. W bardzo zurbanizowanym środowisku staje się wizytówką, oazą dla młodych mieszkańców.
Weidenbaum przywiązuje szczególną wagę do procesu twórczego zorientowanego na społeczeństwo. Za pomocą obrazów próbuje przezwyciężyć współczesne poczucie wyobcowania: powszechną rzeczywistość, w której sam przedmiot obniża próg. W tym kontekście powstaje stała instalacja „Passing-By” w Montgomery w Brukseli i jego rzeźba „Alter Ego”.
Kolekcje
Prace artysty znajdują się w zbiorach publicznych Provincie Flamish Brabant Sculptuur „Alter Ego” / UZ Jette Integratie „Green Velvet / Brussels Hoofdstedelijk Gewest Sculptuur „Passing By” Montgomery / Brusselse Hoofdstedelijke Regering Painting „Rotation” / Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) , Malarstwo „Reconcideration” / Stedelijk museum het Domein Sittard Nederland, Sculptuur „Ktoś wkłada coś do moich snów”.
Artykuły
- Willem Elias, 2016, Een ontmoeting met zichzelf en de zijnen, s. 68-71, Staalkaart #32, Staalkaart vzw, Puurs, Belgia
- Joannes Késenne , 2016, Een filosoof onder schilders, s. 15, H art No. 151, Idecom media, Antwerpia, Belgia
- Arne Rombouts, 2013, dokument. Vrt Stroom van talent, Bruksela, Belgia
- Willem Elias, 2012, Aspecten van de Belgische Kunst na '45
Linki zewnętrzne
- Sztuki wizualne Flandria / Kunstenpunt / BAM
- Plik:Przechodząc, Integracja artystyczna,Montgomery Square Brussels.jpg