Phong Bui

Phong H. Bui (ur. 17 września 1964 r. w Huế w Wietnamie) jest artystą, pisarzem, niezależnym kuratorem oraz współzałożycielem i dyrektorem artystycznym The Brooklyn Rail , bezpłatnego miesięcznika poświęconego sztuce, kulturze i polityce. Bui został uznany przez Brooklyn Magazine za jednego ze „100 najbardziej wpływowych ludzi w kulturze Brooklynu” w 2014 roku. W 2015 roku The New York Observer nazwał go „mistrzem” „świata sztuki hrabstwa Kings”. Bui był laureatem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury 2021 Nagroda za wybitne zasługi dla sztuki. Mieszka na Greenpoincie na Brooklynie .

Wydawca, pisarz i redaktor

Oprócz wspierania twórczej energii stojącej za The Brooklyn Rail , Bui publikuje Rail Editions, przedsięwzięcie, które obejmuje poezję eksperymentalną, beletrystykę, wywiady z artystami i krytykę sztuki , a także opublikowało tytuły dotyczące artysty Rona Gorchova , krytyka sztuki Irvinga Sandlera , poety Luigiego Balleriniego oraz zbiór wierszy Florbeli Espanca , pierwszy zbiór portugalskiego modernistycznego poety, który ukazał się w języku angielskim.

Bui publikuje eseje, recenzje i wywiady w Brooklyn Rail oraz tworzy portrety osób, z którymi przeprowadzane są comiesięczne wywiady. Jest autorem artykułów między innymi dla Matador Magazine , Art in America i Riot of Perfume , a także esejów do katalogów wystaw i książek o artystach. Oprócz pisania jest producentem i gospodarzem programu Off The Rail , prowadzonego przez Radio Clocktower Productions , w którym przeprowadza wywiady z artystami, historykami sztuki i pisarzami sztuki.

W 2018 roku Bui uruchomił River Rail , półroczną publikację poświęconą środowisku, zmianom klimatycznym i „pilnym tematom natury: jej pięknu, nadużyciom i zmieniającemu się klimatowi, który poważnie wpływa na każdy aspekt ekosystemu planety i nasze życie ”.

Kurator

Bui był kuratorem ponad 50 wystaw monograficznych i zbiorowych od 2000 roku, w tym pierwszej rocznicy huraganu Sandy: Come Together: Surviving Sandy, rok 1 w 2013 roku, „obszernej, obejmującej, inspirującej wystawy prac około 300 artystów”, według Roberta Smith z New York Timesa . Pokaz został uznany za wystawę nr 1 w Nowym Jorku w 2013 roku przez Jerry'ego Saltza z New York Magazine. W 2013 roku zainicjował Rail Curatorial Projects, którego celem jest kuratorowanie wystaw jako społecznych eksperymentów. W 2014 roku Bui był kuratorem Bloodflames Revisited , na którym znalazły się prace ponad dwudziestu artystów z Paul Kasmin Gallery i Spaced Out: Migration to the Interior w Red Bull Studios, z udziałem prawie 40 artystów. W 2015 roku Bui zorganizowała dwuczęściową wystawę zatytułowaną Intimacy in Discourse: Reasonable and Unreasonable Sized Paintings, która odbyła się zarówno w Mana Contemporary, jak i SVA Chelsea Gallery. Jego najnowszym projektem kuratorskim była dwuczęściowa wystawa z Mana Contemporary w 2017 roku pt Occupy Mana: Artyści muszą tworzyć na taką samą skalę, na jaką społeczeństwo jest w stanie niszczyć i przyjaciół w Solidarności, rok 1. Ta wystawa obejmowała ponad 60 artystów zajmujących się kwestiami społecznymi i politycznymi, w tym prawami człowieka i równością, imigracją, stosunkami zagranicznymi, środowisko i zmiany klimatyczne, a także kontynuował kuratorską aktywację Bui koncepcji Tymczasowej Strefy Autonomicznej Petera Lamborna Wilsona , „przestrzeń, w której fluktuacja energii artystycznej ustanawia przepływ informacji, a czyniąc to, wyrównuje - choć przelotnie - wielką zbiorową wyobraźnię. Tutaj znajduje się potencjał do przebudzenia własnej percepcji i sprawczości samopoznania”. Od tego czasu na wystawie pojawiły się nowe realizacje w dwóch różnych przestrzeniach. Najpierw w maju 2019 r. w ramach Biennale w Wenecji zatytułowanej Artyści muszą tworzyć w tej samej skali, w jakiej społeczeństwo jest zdolne do niszczenia: Mare Nostrum , której kuratorem była historyczka sztuki i niezależna kuratorka Francesca Pietropaolo. Po drugie, program doczekał się największej rewizyty w Colby College Museum of Art w lipcu 2019 r., zatytułowany Occupy Colby: Artyści muszą tworzyć na taką samą skalę, jaką społeczeństwo może niszczyć, rok 2 .

Bui był doradcą kuratorskim w MoMA PS1 w latach 2007-2010, gdzie organizował monograficzne wystawy artystów, w tym Roberta Bergmana, Jonasa Mekasa , Joanny Pousette-Dart , Tony'ego Fitzpatricka, Harriet Korman i Jacka Whittena , a także liczne wystawy zbiorowe, w tym Irrational Profusion: Nicole Cherubini, Marc Leuthold, Joyce Robins, Peter Schlesinger i Orpheus Wybór: Nicola Lopez i Lisa Sigal. Bui był kuratorem innych wystaw w różnych galeriach, w tym ostatnich prac Rona Gorchova w Cheim & Read, a także Exquisite Fucking Boredom, wystawy zdjęć polaroidowych artystki i pisarki Emmy Bee Bernstein w Microscope Gallery.

Artysta

Widok „Social Environment # 2” w Mana Contemporary, instalacji z 2014 roku autorstwa Phonga H. Bui. Zdjęcie autorstwa Zacha Garlitosa

Absolwent University of the Arts w Filadelfii, Bui kontynuował studia podyplomowe w New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture i studiował niezależnie u Nicolasa Carone . Bui jest multidyscyplinarnym artystą, którego prace obejmują malarstwo, rzeźbę i instalacje site-specific. Od 2012 roku pracuje nad rzeźbą/environmentem społecznym, w ramach którego próbuje urzeczywistnić „sztukę jako aktywność społeczną” i wzmocnić przekonanie, że „sztuką jest proces tworzenia sztuki”. W 2006 Bui zdobył nagrodę w dziedzinie sztuki od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury oraz doroczną nagrodę im. Erica Isenbeurgera za instalację od Muzeum Akademii Narodowej . Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Pierogi, Brooklyn Museum of Art i North Dakota Museum of Art . Bui wykładał w Skowhegan School of Painting and Sculpture , Columbia University , Cooper Union , Bard College oraz wykładał na Yale University , Rhode Island School of Design , University of Pennsylvania oraz School of Visual Arts , gdzie obecnie prowadzi seminaria magisterskie z pisania i krytyki MSZ oraz fotografii, wideo i mediów pokrewnych MSZ. Jest laureatem stypendium Arcadia Travelling Fellowship, Hohenberg Traveling Fellowship oraz Fundacji Pollock-Krasner Fellowship, aw 2014 roku był głównym mówcą The Scholastic Art and Writing Awards, a także był wizjonerem uhonorowanym na corocznym programie Art in General's Annual Benefit. W 2017 roku Bui otrzymał nagrodę Fundacji Dorothei i Leo Rabkinów w dziedzinie dziennikarstwa sztuk pięknych. W 2019 roku Lunder Institute mianował Bui stypendystą Lunder Institute 2019. W lipcu 2019 Bui otrzymał nagrodę Jetté Award for Leadership in the Arts 2019 od Colby College, a także był kuratorem Occupy Colby: Artyści muszą tworzyć w tej samej skali, w jakiej społeczeństwo jest w stanie zniszczyć, rok 2 w Colby Museum of Art.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phong_Bui&oldid=1139125606 ”