Pia Myrvold
Pia Myrvold (stylizowana na Pia MYrvoLD ) to norweska artystka i projektantka specjalizująca się w interaktywnych interfejsach artystycznych. W swojej pracy łączy technologię i różne media artystyczne, takie jak animacja 3D, malarstwo, wideo, moda i projektowanie, aby zbudować nowy związek między sztuką, rozpowszechnianiem idei i publicznością. Mieszka i pracuje w Paryżu.
Wczesne życie
Pia Myrvold urodziła się w 1960 roku w Stavanger w Norwegii. Od 1991 roku mieszkała i pracowała w Nowym Jorku i Paryżu. W 2003 roku założyła MYworLD Studio w Paryżu, zajmujące się badaniami i rozwojem jej artystycznych przedsięwzięć.
Kariera
Myrvold po raz pierwszy pojawił się na norweskiej scenie artystycznej w wieku 20 lat, debiutując na Vestlandsutstilingen i Norweskiej Narodowej Wystawie Jesiennej. W 1986 roku zorganizowała i uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Sola. Od tego czasu brała udział w wielu wystawach, panelach i konferencjach na całym świecie, pracując z wieloma różnymi mediami, takimi jak malarstwo , rzeźba , projektowanie , moda , performance , instalacje i animacja 3D .
Na wysokim poziomie sztuka Myrvolda często koncentruje się na współczesnym życiu, środowisku miejskim i relacjach między nimi. Wiele jej prac opisuje zarówno ludzkie emocje, jak i postęp technologiczny.
Miejski pod wiatr
Jej pierwszy międzynarodowy przełom na dużą skalę nastąpił w 1992 roku, kiedy na zaproszenie szwajcarskiego architekta Bernarda Tschumiego Myrvold wykonała letnią instalację „Urban Upwind” w Parc de la Villette w Paryżu . W parku łączącym Tschumi's Folies wykonano z 2000m tkaniny zaprojektowanej przez artystę duże rzeźby i rusztowania.
Projektowanie mody i Cybercouture
Mieszkając w Paryżu w latach 90., Myrvold zaczął włączać modę jako medium do interdyscyplinarnej filozofii. W 1994 roku oficjalny kalendarz francuskiej Chambre Syndicale de la Haute Couture zaprosił ją do pokazania swoich projektów. Jej pierwsza kolekcja została wykonana z plastikowych toreb i logo w Paryżu, nazwana Paris Identity.
W 1995 roku założyła „cybercouture”, pierwsze interaktywne studio projektowe w sieci, łączące sztukę z modą. Dzięki cybercouture.com użytkownicy mogą uczestniczyć w opracowywaniu projektów ubrań, pobierając swoje ulubione treści artystyczne na ubrania.
Kolekcja „Dada Memomory” Myrvolda z 1996 roku była pierwszą na świecie, w której wykorzystano inteligentną technologię, w której modelki naciskały guziki na ubraniach, aby aktywować pętle dźwięku i obrazu.
Geneza „Cybercouture” wynikała z misji Myrvold polegającej na rozpowszechnianiu idei stojących za jej kolekcjami – niezbędnych do uchwycenia tego, co każda część garderoby reprezentuje – jednocześnie z ubraniami. Dało jej to również sposób na stawienie czoła nieetycznym warunkom panującym w zakładach pracy i ideałom piękna, zamiast pracować w ramach system, który je wzmacnia. „Moim wyzwaniem było mieć swobodę projektowania ubrań, jakie chciałem, i konkurować w ramach systemu bez promowania jego ideałów”.
„Kobiece interfejsy”
W 2004 roku Myrvold została zaproszona do przedstawienia spektaklu „Female Interfaces” w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Performerki miały na sobie interaktywne stroje, które umożliwiały uruchamianie wyświetlanych obrazów za pomocą przycisków umieszczonych wewnątrz ubrań. W ten sposób stali się bohaterami nie tylko akcji fizycznej, ale także twórczych myśli. Interfejs został również zaprezentowany na wystawie „Ecoute”, gdzie publiczność mogła bawić się tymi samymi obrazami i dźwiękami.
FLOW - praca w ruchu
Na swój niezależny pawilon i indywidualną wystawę w Wenecji w 2011 roku, równolegle z Biennale w Wenecji , Myrvold zdecydowała się zaprezentować szereg wielkoformatowych instalacji interaktywnych z wykorzystaniem ekranów wideo i animacji 3D. Jedno z nich, „Gwiezdne wrota”, składało się z pętli wideo wyświetlanej na sześciu połączonych ze sobą ekranach. Wciągające dzieło sztuki, publiczność może wejść w interakcję z instalacją, wchodząc do środka.
W katalogu wystawy dyrektor Norweskiej Rady Sztuki, Anne Aasheim , pisze: „W Wenecji Myrvold pokazuje „FLOW” jako dzieło w toku lub, jak wyjaśnia, „pracę w ruchu”, ponieważ jest to praca nieustannie zmieniająca się. która wymaga współpracy partnerów technicznych i finansowych w celu rozwoju; która rośnie w skali i zaawansowaniu technologicznym, gdy Myrvold łączy się z nowymi graczami na współczesnej scenie wizualnych doświadczeń cyfrowych”
Wystawa indywidualna w muzeum Stenersena
W 2012 roku Myrvold miał ważną wystawę w Stenersen Museum w Oslo. Na wystawie zatytułowanej „Pia Myrvold działa w ruchu – nowe parametry w malarstwie i rzeźbie” można było zobaczyć niektóre wielkoformatowe instalacje, takie jak „Video Spiral”, a także liczne animowane rzeźby i wideo.
„Metamorfozy Wirtualnego”
W 2013 roku Myrvold powrócił do Wenecji na wystawę „Metamorfozy wirtualnego – 100 lat sztuki i wolności”, jako wystawę równoległą do 55. Biennale w Wenecji . Tym razem Myrvold wystąpił w potrójnej roli, jako artysta, producent i kurator tej zbiorowej wystawy, w której udział wzięli także tacy artyści jak ORLAN , Miguel Chevalier i Pixel Remote HackLab. Wystawa, upamiętniająca 100. rocznicę praw wyborczych kobiet w Norwegii, koncentrowała się na koncepcji rzeczywistości wirtualnej i jej interakcji z naszym codziennym życiem.
W katalogu wystawy, kuratorka Officina delle Zattere, Roberta Semeraro, pisze: „Norweżka Pia Myrvold stawia interfejsy technologiczne w centrum swoich artystycznych poszukiwań i tym samym stawia siebie w centrum platformy, na której człowiek i komputer łączą się i istnieją w dialogu”.
„Metamorfozy rzeczywistości wirtualnej – 100 lat sztuki i wolności” została nominowana do nagrody za najlepszą wystawę równoległą na Biennale w Wenecji.
Po weneckim wydaniu „The Metamorphoses of the Virtual” Myrvold został zaproszony do zaprezentowania niektórych instalacji artystycznych w wciągającej przestrzeni podczas otwarcia Laboratorium w Google Cultural Institute w Paryżu 10 grudnia 2013 r. w obecności francuskiej minister kultury Fleur Pellerin i jeden z ojców założycieli Internetu oraz główny kaznodzieja internetu w Google , Vint Cerf .
„Metamorfozy wirtualnego 5+5”
W 2014 roku Myrvold zaprezentował drugą edycję wystawy „The Metamorphoses of the Virtual” jako wystawę zbiorową „The Metamorphoses of the Virtual 5+5” w K11 Art Foundation w Szanghaju w Chinach.
W wystawie wzięło udział 5 artystów z Francji, takich jak sama Myrvold, Miguel Chevalier , ORLAN , Maurice Benayoun i Pascal Haudressy; a także 5 chińskich artystów, Aaajiao , Feng Membo, Miao Xiaochun , Tsang Kin-Wah i Zheng Da.
To wielozmysłowe doświadczenie, będące częścią oficjalnego programu obchodów 50. rocznicy francusko-chińskich stosunków dyplomatycznych, zostało specjalnie przygotowane dla Fundacji Sztuki K11.
Adrian Cheng , założyciel i prezes K11 Art Foundation, powiedział: „Jesteśmy bardzo zadowoleni, że możemy zaprezentować tę wystawę, która naszym zdaniem poruszy serca wielu z nas. Chociaż nowe technologie i internet zajęły centralne miejsce w naszym codziennym życiu i społeczeństwie, sztuka cyfrowa pozostaje w paradoksalny sposób dość poufna. Wszyscy ci twórcy należą do tej samej grupy pionierów i artystów-wizjonerów, którzy podzielają przekonanie, że cyfrowy świat oferuje nowe sposoby tworzenia i postrzegania sztuki; filozofia zgodna z wizją sztuki KAF”.
„Kochamy wideo tego lata”
Również w 2014 roku Myrvold kontynuowała swoją wystawę w Szanghaju kolejną wystawą zbiorową w Pace Gallery w Pekinie . Zatytułowana „We Love Video This Summer” wystawa zawierała niektóre filmy Myrvolda i animacje 3D.
„Awatar artystyczny”
W listopadzie 2014 roku Myrvold został zaproszony do zaprezentowania immersyjnej instalacji „ART AVATAR” w Centre Georges Pompidou w Paryżu. Instalacja składała się z przestrzeni rzeczywistości wirtualnej odzwierciedlanej z dokładnymi szczegółami w przestrzeni rzeczywistej w czasie rzeczywistym. Dzięki temu publiczność mogła uwidocznić swoją osobistą animowaną rzeźbę (awatar) w wirtualnej przestrzeni. Myrvold użył urządzeń śledzących i czujników ruchu na podczerwień, aby zmienić rolę publiczności z widza na wizualnego współtwórcę wystawy.
„RÓŻDŻKI”
W 2015 roku Myrvold zapoczątkował serię instalacji „RÓŻDŻKI – inteligentne rzeźby pierwszej generacji”. RÓŻDŻKI to inteligentne, mieszane rzeźby ze zintegrowanymi czujnikami mierzącymi bliskość, gęstość i dotyk. Każdy z nich reaguje zgodnie z własnymi parametrami, każdy wchodząc w interakcje z publicznością na swój własny sposób.
Pierwsza edycja WANDS została zaprezentowana w MYworLD Studio w Paryżu, Atelier NORD w Oslo w Norwegii, a także podczas konferencji New York Timesa „Art for Tomorrow” 2016 w Doha w Katarze.
Konferencja Sztuka dla jutra
W 2016 roku Myrvold został zaproszony do wygłoszenia przemówienia na konferencji The New York Times „Art for Tomorrow” w Doha w Katarze, jako członek panelu światowej sławy artystów, takich jak Jeff Koons i Marina Abramović . W swoim przemówieniu opowiedziała o swojej karierze artysty cyfrowego i przedstawiła nowy projekt, który jest obecnie w fazie rozwoju, „Syn-Energy”, składający się z wielkoskalowych instalacji site-specific wykorzystujących energię żywiołów w celu stworzenia interaktywnego środowiska .
