Piero Golia

Piero Golia
Urodzić się
Neapol , Włochy
Narodowość Włoski
Edukacja Uniwersytet Ferderico II
Znany z Konceptualistyczny

Piero Golia (ur. 1974) to artysta konceptualny mieszkający w Los Angeles.

Tło

Jako młody człowiek w Neapolu Golia studiował inżynierię chemiczną, dowiadując się o przekształcaniu surowców w potężne źródła energii.

Do Los Angeles przybył w 2002 roku.

Praca

W 2008 roku Golia została zaproszona do objęcia stoiska na targach Art LA; jego wkład polegał na całkowitym wypełnieniu przestrzeni pełnowymiarowym autobusem pasażerskim, który został dramatycznie zmiażdżony przez buldożery, aby dopasować się do wymiarów przestrzeni wystawienniczej.

Zachowując swoje włoskie korzenie, Golia został wybrany do reprezentowania Włoch na Biennale di Venezia w 2013 roku. Golia zainstalował Untitled (My Gold Is Yours) (2013), szarą kostkę o wysokości 2,5 metra, złożoną z trzydziestu sześciu ton mieszanki betonowej z dwoma kilogramami złotego piasku i ustawione bezpośrednio na trawiastym placu na świeżym powietrzu. Następnie zaprosił gości do „wydobycia” rzeźby w poszukiwaniu złota, co stanowiło społeczną propozycję, która przekształciłaby fizyczną formę i wartość pieniężną dzieła niezależnie od bezpośrednich działań artysty.

W 2013 roku otworzył Chalet, podziemną hollywoodzką knajpkę (później przekształconą w Chalet Dallas w Nasher Sculpture Center w 2015 roku), która została pomyślana jako przestrzeń łącząca architekturę, rozrywkę i sztukę. Współpracując z architektem Edwinem Chanem, Golia stworzył swoje domki, aby zachęcać do interakcji społecznych i tworzyć przyjazną społeczność artystyczną, którą odwiedzały gwiazdy filmowe, luminarze świata sztuki, lokalny zespół marszowy, akrobaci, a nawet para alpak. Podczas uroczystości zamknięcia czteromiesięcznej instalacji w Dallas Golia wynajął zespół mariachi, zorganizował pokaz sztucznych ogni i zamówił dużą kurtynę sceniczną, na której wydrukowano kultową sekwencję zamykającą z kreskówek Looney Tunes i napis „To wszyscy ludzie! ” Reliktami tego spektakularnego wydarzenia są jego natychmiast rozpoznawalny cykl Mariachi Painting (2016), wykonany z wyciętych i rozciągniętych próbek zasłony Chalet Dallas.

W Art Basel w 2017 roku zrealizował rzeźbę kinetyczną Malarz , w której robot zaprogramowany był do malowania abstrakcyjnych form geometrycznych na ośmiu dużych płótnach po wykryciu ruchu w przestrzeni wystawienniczej. Powstałe w ten sposób Malowidła Bazylejskie (2017) zachowują wizualne dowody procesu ich własnego tworzenia.

Szkoła Górska

W 2005 roku Golia wraz z artystami Ericiem Wesleyem i Richardem Jacksonem stworzyli bezpłatną, prostą, ale ambitną szkołę podyplomową – bez czesnego, bez dyplomu, ale z energicznym programem nauczania – skupiającą się na rozmowach i seminariach prowadzonych przez odwiedzających artystów i kuratorów. Powstała Górska Szkoła Artystyczna . W ciągu ostatnich czternastu lat program przekształcił się w forum, na którym setki studentów otrzymało instrukcje od gościnnych wykładowców, w tym artystów Tacita Dean , Thomas Demand , Simone Forti , Dan Graham , Mark Grotjahn , Pierre Huyghe , Catherine Opie , Jeff Wall i wielu innych”

Historia wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2020: Martwa natura. Gagosian , Britannia Street, Londyn, Anglia.
  • 2020: Koniec. La Fondazione Roma, Rzym, Włochy.
  • 2018: Nagle, w środku lata. Gagosian Beverly Hills, Los Angeles, Kalifornia.
  • 2018: Rozwiązania dotyczące śmiertelności. Muzeum Sztuki Ulricha, Wichita, KS.
  • 2017: Malarz. Kunsthaus Baselland, Muttenz, Szwajcaria.
  • 2015: Domek Dallas. Centrum Rzeźby Nashera, Dallas, Teksas.
  • 2015: Obrazy w przerwie. Galeria Gagosian w Rzymie, Włochy.
  • 2014: Komedia rzemiosła (przerwa). Galeria Almine Rech, Bruksela, Belgia.
  • 2014: Modele, pomniki i rzeźby na cokołach. Galeria Gagosian , Paris Project Space, Paryż, Francja.
  • 2013: finał wenecki. Galleria Fonti, Neapol, Włochy.
  • 2011: Betonowe ciasta i obrazy konstelacji. Galeria Gagosian , Los Angeles, Kalifornia.
  • 2011: Podwójny upadek lub niesamowite bliźniaki. Muzeum Stedeljika w Amsterdamie, Holandia.
  • 2009: O mój Boże, jakie to niesamowite! Galeria Bortolami, Nowy Jork, NY.
  • 2008: Noże. Galleria Fonti, Neapol, Włochy.
  • 2007: Wehikuł czasu. Galeria Bortolami-Dayan, Nowy Jork, NY.
  • 2007: Pocztówki od krawędzi. Galeria Kosmiczna, Paryż, Francja.
  • 2005: Niech diabły wykonują swoją pracę. Galeria Perry'ego Rubensteina, Nowy Jork, NY.
  • 2005: luty 2005. Galleri Christina Wilson, Kopenhaga, Dania.
  • 2005: Piero Golia Piero Golia. Galleria Fonti, Neapol, Włochy.
  • 2004: Król nie żyje. Galeria Kosmiczna, Paryż, Francja.
  • 2003: Może nawet nie jest to naród wielomilionowy. Galeria Kosmiczna, Paryż, Francja.
  • 2002: Faccio sul serio! Studio Massimo De Carlo, Mediolan, Włochy. Ponownie. Galeria Labirynt, Turyn, Włochy.
  • 2002: Kogo to może dotyczyć. Ecart, Bazylea, Szwajcaria.
  • 2001: Voi non sapete chi mi credo di essere. Viafarini, Mediolan, Włochy.
  • 2000: ...Na zawsze... Galleria Maze, Turyn, Włochy.
  • 2000: Le mucche per Morra. Studio Morra, Neapol, Floryda.

Wystawy zbiorowe (wybrane)

  • 2020: Transmisja: alternatywne znaczenia w filmie i wideo. Gagosian, Park + 75, Nowy Jork, NY.
  • 2019: W produkcji: sztuka i system studyjny. Muzeum Yuz, Szanghaj, Chiny.
  • 2018: O fotografii. Gagosian, San Francisco, Kalifornia.
  • 2017: Elektryczny przecinek. Fundacja VAC, Palazzo delle Zattere, Wenecja, Włochy. Zaproszenie Los Angeles. Gagosian, West 24th St., Nowy Jork, Nowy Jork.
  • 2016: Fragment rozmowy | Część 3. Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Rzym, Włochy.
  • 2016: LEKSYKON. Galeria Gagosian w Paryżu, Francja.
  • 2016: Part tibi, Roma, nihil. Fundacja Nomas, Forum Romanum i Palatyn, Rzym, Włochy.
  • 2015: Teorie zapominania. Galeria Gagosian, Beverly Hills, Kalifornia. Chromofobia. Galeria Gagosian, Genewa, Szwajcaria.
  • 2014: Prospekt 3: Notatki na teraz. Nowy Orlean, Los Angeles. Wykonane w LA Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornia. JASNE. Galeria Gagosian, Beverly Hills, Kalifornia.
  • 2013: 55. Biennale w Wenecji. Pawilon Włoski, Wenecja, Włochy. Wiadomości mieszane. Galeria Gladstone, Nowy Jork, NY.
  • 2012: Tajemnicze miejsce. Fondation d'Entreprise Ricard, Paryż, Francja. Mikromania. Galeria Gagosian w Paryżu, Francja.
  • 2011: Ponowna wizyta w programie Home Show. Forum Sztuki Współczesnej, Santa Barbara, Kalifornia.

Uznanie

Zwycięzca 2000 IV wyd. Premio „Torino Incontra... l'Arte.” Wybrane Premium Furla.

1999 Program Pracowni Fundacji Malki Lubelskiej.

Zbiory publiczne (wybór)

Prace Golii są reprezentowane w zbiorach publicznych na całym świecie, w tym:

Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia; Fundacja Sztuki Marciano , Los Angeles, Kalifornia; Museo Jumex , Meksyk, Meksyk; Fondazione Morra Greco, Neapol, Włochy; Fundacja Nomas, Rzym, Włochy; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , León, Hiszpania; Stedelijk Museum Amsterdam , Amsterdam, Holandia.

Publikacje

  •   15 lat Górskiej Szkoły Artystycznej . Komentarze: Andrew Berardini, Nana Bahlmann, Redakcja: Ieva Raudsepa, John Pike, Tristan Rogers, Redaktor naukowy: Piero Golia. Strony: 293. Format: 8,5 x 11 cali / 216 x 279 mm. Rok: 2021. ISBN 9780997937145
  •   Piero Golia: Malarz . Pod redakcją Ines Goldbach, Piero Golia i Lorenzo Micheli Gigotti. Z tekstami Ines Goldbach, Piero Golia, Jonathan Monk.. Format: 24×34 cm. Strony: 96. Język: EN/DE. Rok: 2017. ISBN 978-88-8056-003-6
  •   Piero Golia: Wywiady na pustyni, czyli jak skoczyć z dachu i nie uderzyć o ziemię . Pod redakcją Lisy Mark. Teksty: John Armleder, Andrew Berardini, Piero Golia, Pierre Huyghe, Richard Jackson, Emilie Renard, Eric Wesley. Książka w miękkiej oprawie, 5,75 x 8,25 cala, 100 str. Data publikacji: 31.01.2011. Nakład wyczerpany. ISBN 9783037641064
  •   Akademie X: Lekcje sztuki + życie . Abramović, Marina; Eliasson, Olafur; Graham, Dan; Kolektyw medialny Studio Rags. Format: miękka. Rozmiar: 290 x 214 mm (11 3/8 x 8 3/8 cala). Strony: 352 s. Ilustracje: 200 ilustracji ISBN 0714867365
  •   Szkoła Artystyczna: (Propozycje na XXI wiek), Wydawca: The MIT Press; Wydanie pierwsze THUS (11 września 2009). Język angielski. Książka w miękkiej oprawie: 373 strony. ISBN 0262134934

Linki zewnętrzne