Pierre'a Dubreuila

Autoportret Dubreuila około 1909 roku

Pierre Dubreuil (5 marca 1872 - 9 stycznia 1944) był francuskim fotografem urodzonym w Lille , który spędził karierę we Francji i Belgii. Jako pionier fotografii modernistycznej Dubreuil zastosował innowacyjne techniki i pomysły, które były celebrowane, krytykowane, a czasami pomijane. W trakcie swojej kariery, przerwanej przez obie wojny światowe, prace Dubreuila były pokazywane w Photo-Club de Paris, na wystawie Albright Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork, Little Gallery of the Amateur Photography Magazine w Londynie oraz Królewskie Towarzystwo Fotograficzne . W 1988 roku, ponad czterdzieści lat po śmierci Dubreuila, fotograf i kolekcjoner Tom Jacobson wznowił zainteresowanie jego twórczością, poszukując dawno zapomnianych i wypartych dzieł, czego kulminacją była wystawa w Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou w Paryżu (październik 28.1987 – 5.01.1988).

życie i kariera

Wczesne życie

Pierre Dubreuil urodził się w zamożnej rodzinie o ugruntowanej pozycji w handlu tapetami. W 1888 roku wstąpił do Kolegium Jezuickiego Saint-Joseph w Lille i już w wieku szesnastu lat zaczął robić zdjęcia aparatem półpłytkowym. Po trzech latach służby w Saint-Omer Dragons rozpoczął współpracę z fotografem Louisem-Jeanem Deltonem, który specjalizował się w tematyce koni. W 1891 roku Pierre Dubreuil został członkiem Towarzystwa Fotograficznego w Lille. Tam poznał Roberta Pauli, który wprowadził go w technikę druku węglowego i platynowego.

Kariera

Wczesne lata (1896–1900)

Po raz pierwszy uznanie Dubreuila nastąpiło w 1896 roku, kiedy w Brukseli wystawiono jego Sombre Clarté („Dark Clarity”). Następnie Dubreuil wystawił pięć grafik w Photo-Club de Paris i na przełomie wieków zyskał międzynarodowe uznanie, przyćmiewając nawet Constanta Puyo i Roberta Demachy'ego , główne postacie Photo-Club de Paris. Na przełomie wieków 39 prac Dubreuila znalazło się w Annuaire General et International de la Photographie, a niemiecki krytyk Fritz Loescher pochwalił Dubreuila w Photographische Mitteilungen. Niewiele dzieł Dubreuila z tego okresu przetrwało; mogły zostać zniszczone przez samego fotografa lub zniszczone podczas bombardowań podczas drugiej wojny światowej.

Okres przedwojenny (1900–1912)

W 1903 roku Dubreuil został przyjęty jako członek Bractwa Linked Ring w Londynie. To umieściło Dubreuila w szeregach Alfreda Stieglitza , Edwarda Steichena , F. Hollanda Daya , Fredericka H. Evansa i Gertrude Käsebier . W 1904 roku zaczął stosować metodę bromoil , którą preferował do 1930 roku. Ten wszechstronny proces dał Dubreuilowi ​​swobodę kontrolowania kontrastu oraz dowolnego przyciemniania i rozjaśniania fragmentów odbitek. Dubreuil zabrał ten nowy proces drukowania do Paryża, gdzie był pod wpływem kubizmu i futuryzm ; stał się jednym z pierwszych fotografów, którzy zgłębiali modernizm w tym medium, poprzedzając „Ośmiornicę” Alvina Langdona Coburna (1912) i modernistyczne prace Paula Stranda .

W 1910 roku Dubreuil wysłał Alfredowi Stieglitzowi dwanaście odbitek do włączenia do pracy z kamerą . Choć żadna nie została opublikowana, sześć odbitek zostało wystawionych wraz z pracami innych piktorialistów na Międzynarodowej Wystawie Fotografii Piktorialnej w Albright Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork. W fotografii amerykańskiej , krytyk F. Austin Lidbury napisał, że cechą wyróżniającą wystawę było „sześć niezwykle interesujących przykładów oryginalnego, choć zniekształconego sposobu patrzenia na rzeczy Dubreuila”. W 1912 roku Dubreuil ponownie zwrócił się do Stieglitza, przesyłając mu pięć wyjątkowych grafik („Notre Dame de Paris”, „Eléphantaisie”, „Grand Place Bruksela”, „Mightiness” i „Cascade, Place de la Concorde”). Choć Stieglitz nie uwzględnił prac w Camera Work (Stieglitz znany był z tego, że nie umieścił w publikacji większej liczby dzieł awangardowych i modernistycznych), w „Camera Work” ukazał się 36-stronicowy artykuł Cyrille’a Ménarda o Dubreuilu. Magazyn fotograficzny . W tym samym roku Dubreuil wystawił swoją pierwszą indywidualną wystawę składającą się z 64 grafik w Little Gallery magazynu Amateur Photographer w Londynie.

Okres międzywojenny, Belgia (1924–1935)

Pierwsza wojna światowa zniweczyła karierę, rodzinę i więzi Dubreuila z Lille. W 1923 roku, kiedy Dubreuil ponownie pojawił się w świecie fotografii, „złoty wiek” piktorializmu dobiegł końca. W 1924 Dubreuil przeniósł się do Brukseli w Belgii, gdzie włączył do swojej twórczości nowe wpływy: belgijski surrealizm , James Ensor i ruch de Stijl w Holandii. W Belgii elementy fantazji i snów, abstrakcyjne projekty i oszustwa oparte na skali przeniknęły późniejszą twórczość Dubreuila. Chociaż twórczość Dubreuila, podobnie jak twórczość wielu późnych piktorialistów, była czasami wyśmiewana, jego oryginalność i pełna przygód twórczość doprowadziły do ​​jego wyboru na członka Salonu Londyńskiego, wówczas najbardziej cenionego artystycznego stowarzyszenia fotograficznego. Do 1935 roku Dubreuil osiągnął taką pozycję, że Królewskie Towarzystwo Fotograficzne w Londynie było sponsorem retrospektywnej wystawy około 150 prac 63-letniego wówczas fotografa. Po 1935 roku, choć nie stworzył żadnej nowej pracy, Dubreuil pozostał aktywny w świecie fotograficznym jako prezes Stowarzyszenia Belge de Photographie et Cinematographie .

Późniejsze lata

W 1937 roku stan zdrowia Dubreuila zaczął się pogarszać i stworzył niewiele nowych prac. Niestety, w 1943 roku sprzedał firmie Gevaert w Belgii swoje negatywy i archiwa, które uległy zniszczeniu podczas wojennych bombardowań. Po śmierci żony w tym samym roku Pierre Dubreuil zmarł w zapomnieniu w Grenoble we Francji 9 stycznia 1944 roku.

Tom Jacobson szuka Dubreuila

Odkrycie fotografa na nowo

Twórczość Dubreuila została w dużej mierze zapomniana po jego śmierci w 1944 r., dopóki Tom Jacobson, kolekcjoner z San Diego w Kalifornii, nie odkrył na nowo jego dzieła. Dubreuil po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę Jacobsona pod koniec lat 70. XX wieku, kiedy Jacobson zobaczył prace Dubreuila w rocznikach fotograficznych, takich jak The American Annual of Photography i Photographs of the Year. Kierując się bystrym fotograficznym okiem, Jacobson nadal dostrzegał prace Dubreuila, zdobywając wiedzę na temat mało znanego wówczas fotografa. W 1980 roku Jacobson wybrał się do Belgii, aby zbadać osobę, którą uważał za geniusza fotograficznego. W wyniku prób i udręk związanych z nieznajomością francuskiego ani flamandzkiego Jacobson w końcu nawiązał kontakt ze Stowarzyszeniem Belge de Photographie et Cinematographie .

Odnalezienie zaginionej pracy Dubreuila

Dzięki zbiegowi okoliczności Jacobson nabył swoją pierwszą grafikę Dubreuil w Londynie i zaczął zajmować się nowo odkrytymi (dzięki jego naleganiom) dziełami znalezionymi w kolekcji Stowarzyszenia Belgijskiego. Przez lata nieubłaganych badań i nalegań Jacobsonowi udało się zebrać najważniejsze pozostałe prace Dubreuila, a nawet Samuel Wagstaff , który w pewnym momencie odrzucił Dubreuila, rozpoznał swój błąd. Jacobsonowi, który odkrył Dubreuil intuicyjnym okiem fotografa, udało się ponownie przedstawić zaginionego fotografa; w październiku 1987 r. w prestiżowym muzeum otwarto wystawę Jacobsona przedstawiającą Dubreuil Musée National d'Art Moderne w Centre Georges Pompidou . Pokaz spotkał się z uznaniem krytyków i był prezentowany w Muzeum Sztuki Fotograficznej w San Diego, Detroit Institute of Arts i Alliance française w Nowym Jorku. Książka Jacobsona Pierre Dubreuil: Photographs 1896–1935 została opublikowana w związku z wystawą Pompidou.

Uznanie dla wystawy w Dubreuil

Francuska gazeta Le Figaro okrzyknęła wystawę z 1987 r. „olśniewającym odkryciem nieznanego talentu”, odnotowując „wizję o wiele bardziej ekscytującą niż tyle wspaniałości, które krępują historię fotografii”. W artykule pochwalono Jacobsona za „odkrycie tego skarbu, o którym sądzono, że zaginął”.

Suszanne Muchnic z LA Times doceniła siedem lat pracy Jacobsona nad Dubreuilem, nazywając to „głównym wkładem w tę dziedzinę”.

Vince Aletti z Village Voice opisał, jak „praktycznie całe ocalałe dzieło Dubreuila, ocalone od zapomnienia przez kuratora Toma Jacobsona, wypełnia ten mały pokój urokiem i blaskiem”.

Warto zauważyć, że Vicki Goldberg podkreśliła historyczne znaczenie ponownego odkrycia Dubreuila w American Photographer: „Odważne piktorialne prace Dubreuila mogą rzucić klucz w historię fotografii XX wieku”.

Filozofia, cytaty

Cytaty Dubreuila

„Przypadek jest wrogiem fotografa”

„Każda praca powinna być wyrazem idei [...] Nie można tego pozostawiać przypadkowi… Prawie wszystkie moje prace planuję wcześniej”.

„Dlaczego inspiracja płynąca z manipulacji przez artystę włoskami pędzla miałaby różnić się od inspiracji artysty, który do woli załamuje promienie światła?”

„W fotografii znacznie większą wagę należy przywiązywać do intelektualnej strony dzieła. Rzeczywiście powinna ona stać się głównym czynnikiem artystycznym. Czy to nie praca intelektualna jest odpowiedzialna za powstawanie uczuć, jakich doświadczamy w obecności kogoś innego? arcydzieło? Czy nie dzięki temu można osiągnąć intensywną komunikację pomiędzy autorem a widzem?”

Cytaty o Dubreuil

„Niektórzy mówią, że to fanatyk, ekscentryk, inni twierdzą, że to jeden z nielicznych fotografów, którzy mają trwałe pomysły. Taka sprzeczność nie powinna nas dziwić; zawsze kojarzono go z tymi, których nazwiska zasłynęły w literaturze i sztuka... Tak, Pierre Dubreuil jest w naszym kraju przedmiotem gwałtownych dyskusji. Wie o tym lepiej niż ktokolwiek inny, nie zniechęca go to... Niech czas robi swoje... Gdzie trzeba, czas czci te gwiazdy, które są zbyt skromne lub nieznane i topią chwalebne, aroganckie efemerydy w cieniu i zapomnieniu” – Cyrille Ménard

„To, co czyni jego obrazy tak wyjątkowymi, można podsumować w kilku słowach… Obrazy Dubreuila są «widziane», widziane oczami artysty”. — Fritza Loeschera

„Dla współczesnego fotografa nazwisko Pierre’a Dubreuila… oznacza jednego z ekstremistów fotografii… jest on jednym z trzech, których wpływ i przykład można przypisać rozwojowi „nowej fotografii” , pozostali to Malcolm Arbutnot w Anglii i Paul Strand w Ameryce. - J. Dudley Johnston

Bibliografia

• Ribemont Francis et Daum Patrick (reż.), La Photographie pictorialiste en Europe , katalog wystawy (od 19 października 2005 do 15 stycznia 2006, Musée des Beaux-Arts de Rennes), Le Point du Jour Editeur i Musée des Beaux -Sztuka Rennes, 2005.
• Cyrille Ménard, „Les Maîtres de la Photographie”, magazyn fotograficzny, nr. 18, 1912.
• Tom Jacobson, Pierre Dubreuil , publikacja towarzysząca wystawie (Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou ). Dubroni Press, San Diego, Kalifornia. 1987.
• Tom Jacobson, „ Wielka fotograficzna mistyfikacja Pierre’a Dubreuila ” (2015)