Po Kim

Po Kim
Urodzić się	Kim Po-hyun 1917 ( 1917 ) Changnyeong-eup (창녕면), Korea
Zmarł	7 lutego 2014 ( w wieku 96–97) ( 07.02.2014 ) Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość	Obywatel USA
Znany z	Artysta, nauczyciel plastyki
Styl	Ekspresjonizm abstrakcyjny , neoekspresjonizm
Współmałżonek	Sylwia Wald
Koreańskie imię
Hangul	김보현
Hanja	金寶鉉
Poprawiona romanizacja	Gima Bohyeona
McCune’a-Reischauera	Kim Pohyŏn
Strona internetowa	www.waldandkimgallery.org _ _

Po Kim (1917-07 lutego 2014) był koreańsko-amerykańskim artystą wizualnym. Urodzony w Changnyeong w Korei Kim był jednym z pierwszych z pokolenia koreańskich artystów, którzy przenieśli się do Stanów Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych XX wieku i jest jednym z najwcześniej znanych koreańskich artystów, którzy na stałe pracowali i mieszkali w Nowym Jorku . Otrzymawszy wykształcenie artystyczne zarówno na Zachodzie, jak i na Wschodzie, opracował własne, unikalne połączenie obu tradycji i nieustannie zgłębiał różne style w swojej karierze, od ekspresjonizmu abstrakcyjnego w latach pięćdziesiątych XX wieku po realistyczne rysunki martwej natury w latach siedemdziesiątych i wielkoformatowe rysunki Neoekspresjonistyczne dzieła figuratywne i alegoryczne od lat 80. XX wieku. Wkrótce po jego śmierci krytyk nazwał go „artystą, który znalazł wielką inspirację w jego tożsamości Koreańczyka, Amerykanina i nowojorczyka” i powiedział: „Kariera artystyczna Po Kima charakteryzowała się stale ewoluującym stylem i zapałem szukać nowych obszarów inspiracji.”

Wczesne życie

Po urodził się w 1917 roku w południowo-wschodnim krańcu Półwyspu Koreańskiego . Wkrótce po jego urodzeniu jego ojciec zmarł na grypę, przez co rodzina popadła w biedę. Ponieważ jego matka nie pochwalała jego wczesnego zainteresowania sztuką, Kim malował w tajemnicy. Pod koniec życia powiedział, że jego wczesna pasja nie ustawała, gdy dorastał i zaowocowała zaangażowaniem w tworzenie sztuki, niezależnie od tego, czy spotkała się ona z uznaniem krytyków czy sprzedażą.

W wieku dziewiętnastu lat opuścił dom rodzinny i udał się na studia do Tokio. Przez następne siedem lub osiem lat studiował w Pacific Arts School , a także Szkołę Prawa Uniwersytetu Meiji i Cesarską Szkołę Handlową.

W 1946 wrócił do Korei i założył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Chosun , gdzie był przewodniczącym i profesorem do 1955. Podczas konfrontacji politycznych przed wojną koreańską był więziony i torturowany zarówno przez lewicowych rebeliantów, jak i siły rządowe. Ze względu na swoją neutralność polityczną był torturowany, aresztowany i inwigilowany przez obie strony polityczne wojny koreańskiej . W 1955 roku został zaproszony na stypendium na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign , na co się zgodził, po czym w 1957 r. przeprowadził się do Nowego Jorku i ostatecznie przyjął obywatelstwo USA. Nie wrócił do Korei przez ponad 30 lat.

Kariera w Nowym Jorku

Przybywając do Nowego Jorku w szczytowym okresie ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Kim zanurzył się w dynamicznym środowisku awangardowym tamtego okresu, wchodząc w interakcję z wieloma artystami New York School działającymi wówczas w centrum Manhattanu. W tym kręgu poznał swoją przyszłą żonę, artystkę Sylwię Wald . Razem z artystką Lenore Tawney kupili dom przy 37 East 4th Street, który wyremontowali, wyposażając w niego pracownie artystyczne i galerię. W 1978 roku Kim i Wald kupili budynek przy 417 Lafayette Street, w którym mieszkali i pracowali aż do śmierci. Założyli Galerię Sztuki Sylvii Wald i Po Kim, fundację artystyczną non-profit, która ma tam siedzibę do dziś.

Po Kim, Bez tytułu, 1958, olej na płótnie, 60 x 72 cale

Pierwsza praca Kima utrzymana była w dominującym wówczas stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego . Jego obrazy, jak stwierdził jeden z krytyków, były „przepełnione estetyką koreańskiego dziedzictwa”. Przykładem tej pracy jest niezatytułowany obraz z 1958 roku, pokazany po lewej stronie.

Po Kim, Abstrakt 412 , 1961-62, olej na papierze, 18,5 x 24 cale

W latach sześćdziesiątych jego obrazy wykazywały pewien wpływ ówczesnych artystów Color Field . Streszczenie Kima 412 z lat 1961–62, po prawej, jest przykładem jego pracy z lat sześćdziesiątych.

Po Kim, Gruszka , 1975-77, kredka na papierze, 13,5 x 12,5 cala

W latach 70. tworzył realistyczne rysunki martwych natur, o których mówiono, że „niezwykłe ze względu na ich biegłość techniczną i poczucie koncentracji przypominające zen, które [on] wniósł podczas ich tworzenia”. Przykładem tych martwych natur jest gruszka z lat 1975-77, pokazana po lewej stronie.

Po Kim, Sen na jawie w Studio II , 1981, olej na płótnie, 78 x 60 cali

Następnie opracował syntezę abstrakcyjno-realistyczną w sposób nazywany „figuracją ekspresjonistyczną”. Te duże płótna przedstawiają zwierzęta, ludzi i przyrodę zawierającą „tajemnicze alternatywne rzeczywistości”. Daydream w Studio II po prawej stronie przedstawia ten późny styl.

Po Kim w swojej pracowni, 2011

Zdjęcie artysty po lewej stronie przedstawia go pracującego na dużym płótnie pod koniec życia. W 2013 roku krytyk zauważył, że „podróż Kima w pewnym sensie podsumowała wszystkie doświadczenia artysty z formami, obrazami, technikami i podejściami konceptualnymi”.

Prace z sześćdziesięcioletniej kariery Kima były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w wybitnych instytucjach w Korei Południowej, Europie i Stanach Zjednoczonych. Jego prace znajdują się także w kolekcjach krajowych i międzynarodowych, w tym w Muzeum Solomona R. Guggenheima , Instytucie Sztuki of Chicago , Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Korei Południowej, Seoul Art Center i Gwangju Museum of Art w Korei Południowej. W 2000 roku Uniwersytet Chosun przyznał Kimowi tytuł doktora honoris causa literatury w uznaniu jego osiągnięć życiowych i wkładu w społeczność artystyczną. W 2002 roku Muzeum Sztuki Uniwersytetu Chosun w Gwangju utworzyło Muzeum Sztuki Po Kim i Sylvii Wald, w którym mieści się stała kolekcja ponad 300 dzieł Kima.

Uwaga krytyczna

Krytyczna ocena obrazów Kima wzrastała stopniowo w trakcie jego kariery i dramatycznie wzrosła po jego śmierci. W swojej pracy widać było, że stopniowo pogodził się z tragediami swojego życia w Korei i ostatecznie osiągnął pokojowe rozwiązanie wczesnych traum. Uważa się również, że połączył japońskie wykształcenie i wpływy kultury koreańskiej z wyraźnie amerykańską techniką ekspresjonistyczną. W 2012 roku udzielił wywiadu, w którym podsumował swoją karierę artystyczną, stwierdzając: „Malarstwo to moje życie. Nie ma nic innego”.