Podróż Lucky-Petera

Lucky-Peter's Journey to opera , zwana także „komedią z muzyką”, w trzech aktach Malcolma Williamsona do angielskiego libretta Edmunda Traceya (reżysera English National Opera , dawniej Sadler's Wells Opera) na podstawie baśni z 1883 roku Lycko-Pers Resa Augusta Strindberga .

Tło

O zamówieniu opery wspomina dwudziesty piąty raport roczny Rady Sztuki Wielkiej Brytanii : „ Sadler's Wells Opera wznowiła Orfeusza Monteverdiego (po włosku) i zaprezentowała nowe inscenizacje Potępienia Fausta Berlioza , Cierpliwości Gilberta i Sullivana , Szczęścia Malcolma Williamsona Podróż Piotra (zlecona w ramach programu Fundacji Gulbenkiana), Walkiria Wagnera oraz, z okazji dwusetnej rocznicy, Leonora Beethovena - mało rutynowa lista ”.

Zarówno kompozytor Williamson, jak i librecista Tracey pisali artykuły o rozwoju opery, kompozytor w The Musical Times i librecista w Opera

Tracey pracował jako reżyser w Sadler's Wells Opera. On i Stephen Arlen , planując sezon 1967 w Sadler's Wells, zastanawiali się, jakie dzieło mogliby zaprezentować w operetce , formie, która odniosła sukces „zarówno z zespołem, jak iz publicznością”. Myśleli o „zamówieniu lekkiego utworu u żyjącego kompozytora - czegoś bezpretensjonalnego, czego zespół mógłby się łatwo nauczyć i wykonać, i co mogłoby mieć szerokie zainteresowanie”.

Williamson pisze, że „dyrekcja Sadler's Wells” poprosiła o nową operę na zakończenie przedstawień innej jego opery przez tę firmę. Dali konkretne wskazówki zarówno Williamsonowi, jak i libreciście Tracey: „smaczniejsze elementy The Violins , opera numerowa , być może z mówionym dialogiem… utwór pokazujący spektakularne talenty zespołu; fraza jest w końcu, hybryda, tyleż pantomimy, co opery ”. Williamson i Tracey zmagali się z tym, jak połączyć pantomimę z operą stworzyć spójny utwór: „ musiała to być opera , ale z elementami formy pantomimy wbudowanej w strukturę operową”.

Tracey potwierdza to podejście, pisząc: „w końcu zaproponowaliśmy Stephenowi Arlenowi , że powinniśmy spróbować wyprodukować wariant operowy na temat pantomimy , napisać utwór raczej na miarę Jasia i Małgosi , z jego szeroką gamą atrakcyjności dla publiczności, i umieścić go na okres Świąt Bożego Narodzenia”.

Zgodnie z sugestią Williamsona Tracey przeczytała Lycko-Pers Resa Strindberga i „natychmiast została nim zachwycona i podekscytowana, gdy odkryła, że ​​zawiera elementy, które zawarłam w [jego pierwszym libretcie na zlecenie] Dicka Whittingtona : różne szybkie i praktycznie niewyjaśnione zmiany w scenie , jaskrawe kontrasty temperatury fizycznej – cała akcja rozpoczyna się w środku zimy i przechodzi przez wiosnę w pełnię lata – dużo ciekawych dla towarzystwa drobnych fragmentów, a przede wszystkim wątek młodego bohatera poszukującego prawdy i szczęścia, raczej jak Tamino w Czarodziejski Flet ”.

Aspekty pantomimy były już w Lycko-Pers Resa , w szczególności dwie role komediowe, które dali dwóm kobietom jako „akt siostrzany”, zamiast dwóch męskich klaunów tradycyjnie występujących w pantomimie , „ April Cantelo i Jennifer Vyvyan , dla których kompozytor chciałem napisać duże role ... dwie soprany mają być dwoma szczurami na wieży kościoła, dwoma ptakami w lesie, dwoma poszukiwaczami złota w kopule przyjemności i dwoma świętymi męczennikami w ostatnim akcie nad brzegiem morza. "

Kompozytor tak opisuje operę : „…mamy, najprościej rzecz ujmując, parę kochanków ( mezzosopran i baryton , wbrew zwykłej procedurze). Spotykają się, zakochują, rozstają i ponownie łączą. Dwa męskie komiksy, które przenikają panto, są realizowane przez dwie soprany koloraturowe , które nieustannie pojawiają się jako różne postacie. Dobra wróżka i gnom to magiczni współpracownicy, którzy napędzają maszynerię narracji, a jest przewodnik Petera, który mu pobłaża, doradza mu i prowadzi go przez krainę rozkoszy”.

To hybrydowe dzieło zostało zaprojektowane przez zespół produkcyjny Sadler's Wells, składający się z Johna Coxa , Dacre Punta, Francisa Reida i Talleya Beatty'ego , aby stworzyć „współzależność między reżyserem, projektantem, projektantem oświetlenia i choreografem, która wykracza daleko poza to, o co zwykle prosi się w podzielone na części przygotowanie opery . Ta interakcja tańca i śpiewu jest poprowadzona znacznie dalej w Lucky-Peter's Journey ”.

Historia wydajności

Opera miała swoją premierę w Sadler's Wells Theatre 18 grudnia 1969 pod dyrekcją Johna Barkera. Opera miała zaplanowany cykl czternastu przedstawień do 26 lutego 1970 roku, który został przerwany. Występ 5 lutego 1970 był transmitowany przez BBC Radio 3 .

Role

Rola	Typ głosu	Premiera obsady, 18 grudnia 1969 (dyrygent: John Barker)
Lisa	mezzosopran	Shirley Chapman
Piotr	baryton	Geoffreya Charda
Pierwsza Dama (Nisse, The Robin, First Friend, First Saint)	sopran	Kwiecień Cantelo
Druga Dama (Nilla, Wiosenny Ptak, Druga Przyjaciółka, Druga Święta)	sopran	Jennifer Vyvyan
Starzec	baryton	Harolda Blackburna
dobra wróżka	mezzosopran	Aileen Fischer
Loki	tenor	Johna Delaneya
Steward / Śmierć	tenor	Emila Belcourta
Pierwszy urzędnik	tenor	Piotr Bamber
Drugi urzędnik	bas	Iana Comboya
Trzeci urzędnik	bas	Roberta Lloyda
Refren: Chór i balet mieszczan, mnichów, gwiezdnych chłopców, zwierząt, drzew, kwiatów, służących, żebraków, poganiaczy wielbłądów, potworów lądowych, potworów morskich, pielgrzymów, fal oceanu.

Streszczenie

Krótko mówiąc, Lucky-Peter's Journey opowiada o odkrywczej podróży chłopca, która rozpoczyna się w Wigilię Bożego Narodzenia, w dniu, w którym kończy on 15 lat, kiedy Dobra Wróżka spełnia jego życzenie. Piotr został „zamknięty w kościelnej wieży przez swojego ojca, aby chronić go przed życiowymi rozczarowaniami. Ucieka w Wigilię Bożego Narodzenia i rozpoczyna proces odkrywania twardych prawd o władzy, korupcji, bezbronności… ostatecznie znajdując odkupienie, poprzez bezinteresowna miłość”. Ta „podróż” ma pewne aspekty Podróży Bohatera .

Librecista Edmund Tracey opisuje historię, którą napisał i jej bohaterów: „Historia podróży Lucky Petera zaczyna się w Wigilię… w toku akcji [Piotr] spotyka dziewczynę Lisę, nie mogąc wyrazić wobec niej bezinteresownego wzruszenia; zdobywa wielkie bogactwo i władzę polityczną; dwa profesjonalne wampiry oferują fałszywą miłość i przyjaźń; stara się oddać naturze; i wreszcie ucieka się do zorganizowanej religii. W żadnym momencie te doświadczenia nie przynoszą mu trwałej przyjemności i w ostatnim akcie zostaje doprowadzony do całkowitej rozpaczy ... W tym momencie, kiedy doświadczył wszystkiego i nie znalazł niczego, co ceniłby, ma kolejne spotkanie z Lisą, która wyjaśnia mu: „W tym życiu otrzymujemy tylko to, co dajemy”… Nagle widzi wyraźnie stan swojego serca i jest w stanie wyrazić swoją autentyczną potrzebę miłości Lisy, a tym samym wyrazić swoją miłość do niej.

Szczegółowe streszczenie

Akt I - Średniowieczna wieża kościoła przechodząca w las

Wigilia. Peter i Staffan śpiewają ostatni hymn na zakończenie nabożeństwa wigilijnego. Dwa szczury są częścią sceny wraz ze Staffanem i jedzą owsiankę przyniesioną do pokoju przez Staffana dla gnoma. Kiedy wychodzą, gnom Loki materializuje się i stwierdza, że ​​miska owsianki jest pusta. Loki postanawia ukarać Staffana za opuszczoną owsiankę, pomagając Peterowi uciec i wzywa Dobrą Wróżkę, która się pojawia.

Loki pyta, czy Dobra Wróżka może zwabić Petera, ich chrześniaka i odciągnąć go od wieży. Dobra Wróżka mówi, że rzeczywiście nadszedł czas, aby posłać Piotra w świat, w którym spotkają go kłopoty, a sugestia jest taka, że ​​tym problemem będzie kobieta, którą w tym momencie można zobaczyć i usłyszeć śpiewającą w oknie jej domu w oddali. Postanawiają, że Piotruś powinien iść w świat z towarzyszką, dziewczyną w jego wieku.

Wchodzi Piotr i w rozmowie z Dobrą Wróżką wyjaśnia swoją tęsknotę za wyjściem w świat. Staffan ponownie wchodzi do pokoju, ale nie jest w stanie zapobiec ucieczce Petera, gdy Dobra Wróżka wysyła ścieżkę światła z okna wieży na horyzont, którą Peter wyrusza w swoją podróż. Dobra Wróżka i Loki znikają.

Czas mija.

Pewnego pięknego, mroźnego poranka w lesie Peter śpi nad zamarzniętym strumykiem. Lisa wchodzi i widzi i żałuje, że nie było wiosny, aby odblokować więzienny śnieg zimy. W magiczny sposób cała scena zamienia się w wiosnę. Zamarznięty strumień topi się, a niebo ustępuje miejsca ciepłej, wiosennej poświacie. Peter powoli się budzi i patrzy w czystą wodę potoku, gdzie widzi odbicie Lisy. Potem dzwoni do niego i spotykają się. Prosi ją, aby poszła z nim do Krainy Przyjemności i całują się. Nagle nieśmiała ucieka i znika wśród leśnych drzew. Peter próbuje ją ścigać, ale drzewa go blokują. Akt kończy się decyzją Petera, że ​​​​złoto przywróci mu Lisę i odchodzi, aby je zdobyć.

Akt II - Sc.1 - Pałac rozkoszy

Czas minął. Piotr jest teraz Królem w złotym Pałacu Rozkoszy. W sali jadalnej pałacu służący krzątają się, przygotowując bankiet pod nadzorem zarządcy. Kiedy Piotr wchodzi, dwaj słudzy odziewają go w długą złotą szatę. Steward i Three Clerks ujawniają, że Peter jest dość bogaty. Jednak bogactwo Piotra nic dla niego nie znaczy, jeśli nie może zjeść posiłku, kiedy chce, zamiast być duszonym przez przyzwoitość.

Pojawia się orientalny pokój do leżenia, a poza tym pokojem słychać i ostatecznie widać, jak karawana zatrzymuje się wraz z poganiaczami wielbłądów i innymi śpiewającymi. Piotrowi każe się pożegnać ze swoją miłością (czyli Lisą). Scena jest kontynuowana z Pierwszym Przyjacielem i Drugim Przyjacielem, pięknymi kobietami, które próbują zdobyć Petera pochlebstwami, uwagą i uczuciem, kłócąc się między sobą o to, kto jest najlepszy („zawodowe wampiry” lub „poszukiwacze złota” w opisie Tracey). Peter wyczuwa obecność Lisy, która jest przez chwilę widziana w oddali i jest zaniepokojony. W niewytłumaczalny sposób Peter cierpi na silny ból zęba. Bogactwo Petera zostaje znacjonalizowane, a obie panie przygotowują się do wyjazdu, gdy karawana ponownie się gromadzi. Następnie znikają w pustynnej nocy.

Peter zdaje sobie teraz sprawę, że złoto i władza są bezużyteczne w zwróceniu mu Lisy. W rozmowie ze swoim Zarządcą dowiaduje się o większej potędze, w której zwalcza się korupcja i bieda, a Zarządca poprowadzi Piotra przez krainę rozkoszy do jaśniejszego dnia. Ale najpierw Piotr musi poprowadzić biednych i bezrobotnych, ofiary bogaczy, jako ich kalif, co czyni, podając się za wroga korupcji, reformatora, który oczyści ziemię.

Akt II - Sc.2 - Ciemne drewno

Czarny las w bezgwiezdną noc ze starymi nagimi drzewami poruszającymi się w ciemności. Lisa porusza się w promieniu światła po scenie, śpiewając Piotra i jego poszukiwania. Dobra Wróżka i Loki wyłaniają się z ciemności i mówią Lisie, że musi poczekać, aż Peter jej będzie potrzebował.

Akt II - Sc.3 - Rynek wiejski

Ponury plac miejski z porannym jesiennym deszczem i grzmotami. Trzech Urzędników ze Złotego Pałacu Rozkoszy stawiło czoła pogodzie. Niosą popiersie skorumpowanego i zapomnianego bohatera biurokracji, które ustawiają na piedestale. Trzej Urzędnicy reprezentują biurokratyczny porządek, który Piotr w Akcie II, Sc.1, zadeklarował, że zreformuje.

Wchodzą żebracy i mieszkańcy miasta, a zarządca prowadzi ich, niosąc Piotra wysoko na ramieniu. Trzej Urzędnicy uważają nowoprzybyłych za świętokradztwo. Piotr nakazuje zdjęcie popiersia i sam staje na miejscu. Piotr ogłasza się Panem Wszechmocy i jest ubrany jak król, ukoronowany misternym, wysadzanym klejnotami turbanem.

Prowadzona jest oblubienica w welonie, ale Piotr ją odrzuca, ponieważ ona go nie kocha, a on jej nie kocha. Zaczyna odwoływać swoje dawne twierdzenie, że jest wrogiem korupcji. Zdejmuje turban, odrzuca go i wyrzeka się przywództwa, przeklinając złoto, kobiety i władzę tłumu, nazywając Stewarda Arcykapłanem kłamstw. Juggernaut, zebrany wcześniej podczas donosu Petera pod kierownictwem Stewarda, toczy się do przodu. Peter wybiega ledwo uciekając przed zmiażdżeniem.

Akt III - Linia brzegowa, z kaplicą żeglarską na brzegu

Peter spaceruje po plaży zaśmieconej drewnem i wrakami statków, uważając się za rozbitka, uznając, że świat jest fałszywy i pusty.

Fale wznoszą się i wzbierają jak podczas burzy. Peter cofa się ze strachu; odwraca się i szarżują na niego fantastyczne potwory lądowe. Peter wpada do morza, ale potwory morskie pełzają i zagrażają mu. Jest rzucany w powietrze przez tancerki-zwierzęta i ostatecznie zostaje na kolanach, posiniaczony i oszołomiony. Krzyczy z rozpaczy, wzywając do siebie Śmierć, która wtedy się pojawia.

Chór pokutników z dwoma świętymi męczennikami przechodzi brzegiem morza i tworzy sanktuarium. Piotr i Śmierć rozmawiają, podczas gdy pokutnicy śpiewają Dies irae. Śmierć mówi Piotrowi, że jeśli potrzebuje towarzystwa, powinien udać się do sanktuarium świętych. Piotr odwołuje się do świątyni i pojawia się Mędrzec. Piotr i Mędrzec rozmawiają o życzeniach Piotra. Mędrzec opowiada o swoim życiu, kiedy porzucił gorzki związek tylko po to, by zostać oczarowanym przez świąteczne duchy (które są Dobrą Wróżką i Lokim, którzy teraz się pojawiają). Mędrzec ujawnia, że ​​zaklęcia nie można zdjąć, dopóki syn Mędrca nie znajdzie wiernej miłości. Mędrzec wraca do świątyni.

Peter prosi Lisę o pomoc.

Loki wyznaje Dobrej Wróżce, że skłamał w sprawie owsianki, którą zjadły szczury, więc teraz muszą spróbować naprawić sytuację. Wzywają mewy, by zaniosły prośbę Piotra do Lisy i daleko w morzu pojawia się mała łódka z Lisą.

Piotr woła do Świętych Świętych, a oni wychodzą ze świątyni i kłócą się między sobą o swoją świętość, ale nie udzielają Piotrowi żadnych użytecznych wskazówek.

Plaże łodzi Lisy na brzegu. Dobra Wróżka i Loki zmuszają Petera do wyznania swoich grzechów, co robi zakapturzonej Lisie, której nie rozpoznaje. Piotr wyznaje, że nie znalazł na swojej drodze nic wartościowego, ale oddałby wszystko za swoją ukochaną Lisę.

Lisa ujawnia się i wpadają sobie w ramiona i wyznają sobie miłość, podczas gdy Mędrzec wyłania się z sanktuarium - to Staffan, ojciec Petera. Dobra Wróżka i Loki oświadczają, że zaklęcie zostało złamane. Staffan błogosławi Piotra i Lisę. Peter i Lisa wchodzą do łodzi, aby rozpocząć wspólne życie, a łódź znika po drugiej stronie wody.

Przyjęcie

Odbiór był mieszany. Christine Jennings w książce o życiu Sir Roberta Jenningsa , wybitnego sędziego, pisze, że brał udział w przedstawieniu ze swoją rodziną: „To było rozczarowanie - udało się, słowami Robbiego, być„ zarówno ciężkim, jak i płytkim ”.

Tenor Emile Belcourt , który grał rolę Stewarda/Śmierci w londyńskiej premierze, w rozmowie z Brucem Diffie, powiedział w odpowiedzi na pytanie pana Diffie o trudne sytuacje podczas występów i co się robi: „O rany! kawałek schodzi bardzo szybko, jak Lucky Peter's Journey Malcolma Williamsona . Jestem pewien, że Malcolm nie chciałby tego usłyszeć, ale był zaplanowany na wiele występów i musieli go zdjąć, ponieważ nie zrobili tego dobrze Podczas gdy jego The Violins of Saint-Jacques odniosło znacznie większy sukces, podobnie jak jego Our Man in Havana . Ale Lucky Peter był prawdziwą porażką”.

W swoim nekrologu dla librecisty opery, Edmunda Traceya, Elizabeth Forbes napisała: „Opera miała swoją premierę 18 grudnia 1969 roku. Choć mocno obsadzona i dobrze zagrana, nie odniosła sukcesu. Oryginalna sztuka była czystą fantazją, a Tracey miała próbował wprowadzić trochę realizmu, ale ani dzieciom, ani dorosłym na widowni się to nie podobało”.

Francis Wright był kolegą ze studiów syna Williamsona. Williamson zorganizował swojemu synowi i kolegom z klasy „wycieczkę… bardzo uprzejmie zaoferowaną wszystkim jako juant bożonarodzeniowy…” Pani Wright mówi: „Praca oparta na sztuce Strindberga była dość standardową taryfą - nie cudowną, ale też nie straszne, a bardziej zaintrygowała mnie inscenizacja niż muzyka… Lucky Peter's Journey był „panto” Koloseum – bez klasycznych pułapek panto. Nie sądzę, żeby nam się bardzo podobało i napawaliśmy się nad faktem, że najwyraźniej stracił to miejsce całkiem sporo pieniędzy. Niestety, każda nowa opera tak robi ”.

Stephen Walsh , pisząc recenzję w The Observer , mówi, że idiom opery, podobnie jak jej poprzednicy, „jest celowo popularny i cokolwiek można powiedzieć o tym dziwnym połączeniu faktury symfonicznej typu Straussa z punktowymi liczbami w tradycji Richarda Rodgersa, trzeba przyznać mu dwie podstawowe cechy: po pierwsze, jego niewątpliwy urok dla pewnej klasy bywalców opery; po drugie, jego bardzo silna (nawet przytłaczająca) indywidualność, która usuwa wszelkie wątpliwości co do szczerości [Williamsona] w jego napisaniu. Następnie wyjaśnia, że ​​opera ma morał: „miłość jest jedyną rzeczą w życiu, którą ludzkość może zarówno zobaczyć, jak i zaufać; a ponieważ jest to morał bożonarodzeniowy, opera i sztuka zaczynają się w okresie Bożego Narodzenia i przypominają nam że za wszelkim ludzkim szczęściem kryje się smutek, a za wszystkimi dobrymi pobudkami złe, samolubne, od których wolna jest tylko prawdziwa, zapominająca o sobie miłość.” W całej recenzji Walsh używa pejoratywnych określeń, takich jak „przytłaczający”, „dziwny”, „powierzchowny”, „banalność jako idea”, „skłonność do meandrowania”, „poczucie niestosowności”. Walsh jednak chwali produkcję: „...opera jest znakomicie przedstawiona przez jej producenta, Johna Coxa . Dekoracje Dacre Punt, najpiękniej oświetlone przez Francisa Reida, są przykładem tego, jak uzyskać maksymalną wartość z minimum solidnych obiektów, z refrenem i tak zwaną grupą ruchową znakomicie wykorzystaną jako część scenerii, aby zasugerować lokalizację lub porę roku.

Pisząc w magazynie Opera , Arthur Jacobs powiedział, że „pierwszą rzeczą, którą należy o tym powiedzieć, jest to, że brakuje jej raczej komedii, a zwłaszcza incydentów komicznych. Na podstawie bezpośredniego kryterium dobrej, żywej rozrywki dzieci mogą to znaleźć nużący w porównaniu z innymi „programami” i gdyby jakiś cichy, naiwny głos wtrącił się: „Ale dlaczego nie ma żadnych zabawnych piosenek?” Nie powinienem uważać tego pytania za niewłaściwie postawione”. Równoważąc swoją recenzję, Jacobs mówi pozytywnie, że „muzyka pokazuje niezwykłą łatwość Williamsona: to znaczy gotowość do znalezienia odpowiednich nastrojów, kontrastów tempa, wesołej odmiany celowo„ popularnej ”atrakcyjności, egzotycznego i malowniczego akcentu…” Jednak Jacobs niemniej jednak twierdzi, że „jakość„ zaangażowania ”i intensywności jest mniej jasna… jaki jest dramatyczny punkt zmiany idiomu?” Kończy echem Stephena Walsha dotyczący produkcji, mówiący: „... najlepszą rzeczą tego wieczoru był magicznie otwierający się„ świat ”produkcji Johna Coxa , z projektami Dacre Punta i oświetleniem Francisa Reida. Tutaj była wyobraźnia, zastosowanie i spójność w stopniu, który wydaje się brakować w samej pracy.”

W magazynie Opera Christopher Webber mówi: „Williamson był sroką, której eklektyzm martwił krytyków znacznie bardziej niż wykonawców czy publiczność”. Webber podsumowuje, po omówieniu dwóch poprzednich oper Williamsona, „… nieszczęsnej Lucky-Peter's Journey (Sadler's Wells Opera at the Coliseum, 1969), po łobuzerskiej sztuce Strindberga, zepsutej pomimo dobrej muzyki przez to, co wielu uważało za zdumiewająco nieudolną produkcję. "

Witryna internetowa poświęcona brytyjskiej sopranistce Jennifer Vyvyan (autoryzowanej przez jej majątek i kuratorowanej przez Michaela White'a), która wystąpiła w kilku premierach operowych Williamsona, w tym w Lucky Peter's Journey , nazywa tę operę „łatwą do słuchania (i szczęśliwszą) bajką dla Boże Narodzenie. Zaprojektowany jako program Sadlers Wells dla dzieci, z przewiewną płynnością, która zawdzięczała coś Menottiemu, chociaż wzmocniona kolczastym rygorem przypominającym Tippetta…

Nagrania

Audycja BBC Radio 3 z 5 lutego 1970 r. Została wydana przez Oriel Music Trust w 2013 r. Na dwóch płytach CD (OMT 932), w tym mówionych wstępach. Transmisja dostępna jest również w ramach Internet Archive.