Pole pszenicy z cyprysami

Pole pszenicy z cyprysami (Londyn)
Pole pszenicy z cyprysami (Londyn)
Artysta	Vincent van Gogh
Rok	wrzesień 1889
Katalog	F615; JH1755;
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	72,1 cm × 90,9 cm (28,4 cala × 35,8 cala)
Lokalizacja	Galeria Narodowa , Londyn

Pole pszenicy z cyprysami (Nowy Jork)
Pole pszenicy z cyprysami (Nowy Jork)
Artysta	Vincent van Gogh
Rok	lipiec 1889
Katalog	F717; JH1756;
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	73 cm × 93,4 cm (29 cali × 36,8 cala)
Lokalizacja	Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Pole pszenicy z cyprysami to jeden z trzech podobnych obrazów olejnych Vincenta van Gogha z 1889 roku , stanowiący część jego serii pól pszenicy . Wszystkie zostały wystawione w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy niedaleko Arles we Francji, gdzie Van Gogh był dobrowolnie pacjentem od maja 1889 do maja 1890. Inspiracją prac był widok z okna przytułku w kierunku gór Alpilles .

Opis

Obraz przedstawia złociste pola dojrzałej pszenicy, ciemny prowansalski cyprys fastigiatu górujący jak zielony obelisk po prawej stronie i jaśniejsze zielone drzewa oliwne w środkowej odległości, z widocznymi wzgórzami i górami oraz białymi chmurami kłębiącymi się na lazurowym niebie powyżej. Pierwsza wersja (F717) została namalowana pod koniec czerwca lub na początku lipca 1889 roku, w okresie szaleńczego malarstwa i wkrótce po ukończeniu Gwiaździstej nocy przez Van Gogha , w czasie, gdy był zafascynowany cyprysem. Prawdopodobnie został namalowany „ w plenerze ”. " blisko tematu, kiedy Van Gogh mógł opuścić teren zakładu dla obłąkanych. Van Gogh uważał tę pracę za jeden ze swoich najlepszych letnich obrazów. W liście do brata Theo, napisanym 2 lipca 1889 roku, Vincent opisał obraz: „Mam płótno cyprysów z kłosami pszenicy, trochę maków, błękitne niebo jak kawałek szkockiej kraty ; ten pierwszy namalowany grubym impastem, jak u Monticellich , oraz pole pszenicy w słońcu, które reprezentuje ekstremalny upał, również bardzo grube.

Van Gogh musiał wziąć wolne od malowania, aby poradzić sobie z poważnymi problemami związanymi z chorobą psychiczną pod koniec lipca i na początku sierpnia, ale był w stanie wznowić malowanie pod koniec sierpnia i na początku września 1889 r. Po wykonaniu rysunku piórem trzciny dzieło, obecnie przechowywane w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, dwukrotnie skopiował kompozycję olejami w swojej pracowni, jedną mniej więcej tej samej wielkości (F615) i mniejszą wersję (F743). Większa wersja studyjna została prawdopodobnie namalowana podczas jednego posiedzenia, z kilkoma drobnymi późniejszymi poprawkami, które dodały akcenty żółtego i brązowego. Van Gogh naszkicował projekt węglem drzewnym podkład ; nałożył cienką farbę na cyprysy i niebo, pozostawiając miejscami ziemię, a gruby impast na pszenicę pierwszego planu i chmury powyżej. Co charakterystyczne, wolał błyszczącą biel bieli cynkowej (tlenek cynku) dla białych chmur niż biel ołowiową , pomimo jej słabych właściwości suszących, a jego paleta zawierała również kobaltowy błękit dla nieba, odcienie chromowej żółci dla pola pszenicy, viridian i szmaragdowej zieleni dla krzaków i cyprysów, akcenty cynobru dla maków na pierwszym planie, a także syntetyczna ultramaryna . Lipcowa wersja „plenerowa” była znacznie bardziej pracochłonna i można ją uznać za studium do bardziej przemyślanego wrześniowego malarstwa studyjnego. Mniejszą i mniej dopracowaną wersję studyjną wysłał w prezencie swojej matce i siostrze.

Vincent wysłał większe wersje z lipca i września do swojego brata w Paryżu później we wrześniu 1889 roku. Wersja lipcowa została sprzedana przez wdowę po Theo w 1900 roku artyście Émile Schuffeneckerowi . Przeszedł przez ręce kolekcjonera Alexandre'a Berthiera i handlarza dziełami sztuki Paula Cassirera w Paryżu, gdzie został po raz pierwszy wystawiony i sfotografowany w Galerie Eugène Druet w listopadzie 1909 roku . pozostał z rodziną Mendelssohnów w Niemczech i Szwajcarii, dopóki nie został sprzedany przemysłowcowi Emilowi Bührle w Zurychu w 1952 roku. Jego syn, Dieter Bührle, kupił obraz w 1993 roku, a następnie przekazał go Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku za 57 milionów dolarów ze środków przekazanych przez wydawcę, dyplomatę i filantropa Waltera Annenberga .

W Galerii Narodowej w Londynie znajduje się podobna wersja namalowana w pracowni Van Gogha we wrześniu 1889 r., Kupiona za fundusz Courtauld w 1923 r. Nie ma podszewki i nigdy nie była lakierowana ani woskowana. Trzecia mniejsza wersja znajduje się w kolekcji prywatnej (sprzedana w Sotheby's w Londynie w 1970 r.; w USA w 1987 r.).

Rysunek trzciną przechowywany w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (F1538)
Mała wersja w kolekcji prywatnej, 51,5 cm (20,3 cala) na 65 cm (26 cali) (F743), wrzesień 1889