Pollyanna (film 1960)

Pollyanna (1960 film) poster.jpg
Plakat z premierą kinową
Pollyanna
W reżyserii Davida Swifta
Scenariusz autorstwa Davida Swifta
Oparte na Pollyanna autorstwa Eleanor Porter
Wyprodukowane przez Walta Disneya
W roli głównej







Jane Wyman Richard Egan Karl Malden Nancy Olson Adolphe Menjou Donald Crisp Agnes Moorehead Kevin Corcoran Hayley Mills
Kinematografia Russella Harlana
Edytowany przez Franka Grossa
Muzyka stworzona przez Paul Smith
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
19 maja 1960 ( 19.05.1960 )
Czas pracy
134 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa fiskalna 3,75 mln USD (wynajem w USA i Kanadzie)

Pollyanna to amerykański komediodramat z 1960 roku , w którym występują dziecięca aktorka Hayley Mills , Jane Wyman , Karl Malden i Richard Egan w opowieści o wesołej sierocie zmieniającej perspektywy małego miasteczka. Film został napisany i wyreżyserowany przez Davida Swifta na podstawie powieści Eleanor H. Porter „Pollyanna” z 1913 roku . Film zdobył dla Hayley Mills Nagrodę Akademii dla Młodzieży . Był to ostatni film aktora Adolphe'a Menjou .

Pollyanna była pierwszym z sześciu filmów Hayley Mills dla Disneya i debiutem reżyserskim Davida Swifta .

Działka

Pollyanna, 12-letnia osierocona córka misjonarzy, przybywa do małego miasteczka Harrington, aby w latach 1910-tych zamieszkać ze swoją bogatą i surową ciotką Polly Harrington. Pollyanna jest bardzo pogodną, ​​rozmowną i radykalnie optymistyczną nastolatką, która skupia się na dobru życia i zawsze znajdzie powód do radości, niezależnie od sytuacji. W ten sposób pozytywne nastawienie Pollyanny do wszystkiego powoduje, że zyskuje w społeczności szerokie grono przyjaciół, w tym hipochondryczną i zrzędliwą panią Snow oraz kwaśnego samotnika pana Pendergasta.

Bogactwo ciotki Polly kontroluje większość miasta. Kiedy obywatele chcą zburzenia i odbudowy opuszczonego sierocińca, ciocia Polly sprzeciwia się temu pomysłowi, argumentując, że jej ojciec podarował budynek miastu i jako taki jest ważnym zabytkiem. Mieszkańcy przeciwstawiają się jej, planując karnawał, aby zebrać fundusze na nową budowlę. Jednak ze względu na kontrolę, jaką ciocia Polly sprawuje nad każdym aspektem miasta, wiele osób niechętnie okazuje swoje wsparcie.

Grupa obywateli pod przewodnictwem byłego chłopaka ciotki Polly, dr Edmonda Chiltona, próbuje przekonać miejskiego ministra, wielebnego Forda, aby publicznie zadeklarował swoje poparcie dla bazaru, przypominając mu, że „nikt nie jest właścicielem kościoła”. Wielebny Ford przypomina sobie prawdziwość tego stwierdzenia, gdy Pollyanna dostarcza notatkę od ciotki Polly z zaleceniami dotyczącymi treści jego kazania.

Najpierw wielebny Ford czyta w kościele jeden z tak zwanych „radosnych fragmentów” Biblii, stwierdzając, że młody członek kongregacji wskazał, ile jest takich fragmentów, po tym, jak nabrał odwagi, by przeciwstawić się ciotce Polly . Od tej pory zamierza czytać jedną książkę tygodniowo, po czym deklaruje swoje wsparcie dla bazaru i zachęca wszystkich do uczestnictwa. Ciotka Polly wścieka się z powodu ich śmiałości, zabraniając Pollyannie udziału. Wieczorem w karnawał Pollyanna zostaje zamknięta w swojej sypialni na poddaszu przez ciotkę Polly, ale zostaje „uratowana” przez towarzysza zabaw i sierotę Jimmy’ego Beana, który przypomina jej, że będzie prowadzić „ America the Beautiful ” w kulminacyjnym momencie imprezy. Wymyka się z pomocą Jimmy’ego i wspaniale bawi się na karnawale, wygrywając lalkę.

Po powrocie do domu Pollyanna unika ciotki Polly, wspinając się na drzewo do swojej sypialni na poddaszu. Próbując dosięgnąć okna swojej sypialni, upuszcza swoją nową lalkę; Następnie Pollyanna spada z parapetu z krzykiem i traci przytomność, zanim zostaje odkryta przez ciotkę Polly i jej pokojówki. Po uświadomieniu sobie, że ma sparaliżowane nogi i że nie może już chodzić, Pollyanna zapada na ciężką depresję, która zagraża jej szansom na wyzdrowienie. Tymczasem ciocia Polly czuje ogromne poczucie winy, gdy zdaje sobie sprawę, jak swoje zachowanie odizolowało ją od miasta i Pollyanny. W rozmowie z doktor Chilton przyznaje, że jej siostrzenica potrzebowała miłości, a ona nigdy jej jej nie dała. Doktor Chilton mówi ciotce Polly, że mogą wspólnie obdarzyć Pollyannę miłością i pomóc zaradzić izolacji, jaką nałożyła na mieszkańców miasta. Kiedy mieszkańcy dowiadują się o wypadku Pollyanny, przybywają do domu ciotki Polly pełni miłości. Doktor Chilton znosi niechętną dziewczynę na dół, gdzie sąsiedzi jeden po drugim życzą jej zdrowia. Duch Pollyanny stopniowo powraca do zwykłej nadziei i miłości do życia, a ona dowiaduje się również, że Jimmy został adoptowany przez pana Pendergasta. Pollyanna zostaje objęta przez ciotkę, zanim opuszczą Harrington pod okiem doktora Chiltona na operację w Baltimore, która ma wyleczyć jej kontuzję. Dowiedziała się również, że miasto przyjęło przydomek Gladtown.

Rzucać

Reżyser David Swift pojawia się w roli strażaka we wczesnej scenie.

Produkcja

Rozwój

Powieść została nakręcona już wcześniej, zwłaszcza z Mary Pickford , w 1920 r. Pod koniec lat pięćdziesiątych książka nadal sprzedawała się w 35 000 egzemplarzy rocznie. W czerwcu 1959 roku Disney ogłosił, że nakręci film z Hayley Mills, Jane Wyman i Karlem Maldenem oraz Davidem Swiftem jako scenarzystą i reżyserem.

Swift był wówczas najbardziej znany ze swojej pracy w telewizji. Powiedział: „To był pierwszy raz, kiedy ktoś zaryzykował ode mnie 2,5 miliona dolarów. Zaufaj Disneyowi, że to zrobi”.

Odlew

Disney umieścił Mills w obsadzie po obejrzeniu jej w brytyjskim filmie Tiger Bay . Obejrzał film, żeby zobaczyć najnowszy występ jej ojca, Johna Millsa , który miał zagrać główną rolę w wyprodukowanym przez studio Swiss Family Robinson . Następnie Disney zaproponował pannie Mills główną rolę w Pollyannie . Jej akcent wyjaśniono faktem, że rodzice Pollyanny zostali misjonarzami z Brytyjskich Indii Zachodnich .

Disney stwierdził, że obsada jest najważniejsza w historii studia, włączając w to nazwiska takie jak Wyman, Malden i Richard Egan.

Swift tak skomentowała casting: „Obsada mnie przestraszyła. Niektórzy z nich to weterani kilkudziesięciu filmów. Bałam się, że powiedzą: „TVC, idź do domu”. Ale tak się nie stało. To był szczęśliwy set; wszyscy ciężko pracowali dla mnie.

Scenariusz

Podczas pracy nad scenariuszem Swift powiedział, że aby przeciwdziałać „sacharynowej” naturze materiału, codziennie spędzał kilka godzin pracując najpierw nad horrorem zatytułowanym The Deadly . Następnie pracował nad Pollyanną .

Swift powiedziała: „W książce Pollyanna była tak przepełniona szczęściem i światłem, że miałam ochotę ją kopnąć. Dawniej zachowywała się jak Betty Hutton. Teraz jest nieśmiała. Mamy od niej dorosłą radę, aby przeciągnąć .”

Swift zdecydowała się także usunąć kluczowy punkt fabuły książki, w którym Pollyanna została potrącona przez samochód i musiała nauczyć się chodzić. Nazwał to „Zbyt przypadkowym. Zbyt poklepanym”.

Swift dodała, że ​​„Zamiast uczynić ją„ radosną dziewczyną ”z książki, zmniejszyliśmy jej wesołość, aby jedynie podkreślić jej nastawienie, że mogło być gorzej”.

Strzelanie

Pollyanna rozpoczęła zdjęcia w sierpniu 1959 roku.

Film został nakręcony w Santa Rosa w Kalifornii, gdzie rezydencja Mableton pod adresem 1015 McDonald Avenue w Santa Rosa służyła jako fasada i teren domu cioci Polly. Inne lokalizacje w Kalifornii to Napa Valley i Petaluma. Wnętrza kręcono w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii. Akcja książki rozgrywa się w mieście Harrington w stanie Vermont, ale film przedstawia Harrington w Maryland; Baltimore jest wspomniane kilka razy w całym scenariuszu. Pod koniec filmu ciocia Polly i Pollyanna wsiadają do pociągu do Baltimore, prawdopodobnie udając się do szpitala Johns Hopkins ze względu na delikatność wymaganej operacji (Johns Hopkins został otwarty w 1889 r., a akcja rozgrywa się w XX wieku).

Przyjęcie

Kasa fiskalna

Disney poinformował w 1960 roku, że film przyniósł zysk, „ale nie prawie taki, jakiego się spodziewaliśmy”.

Jerry Griswold napisał w The New York Times 25 października 1987 r.: „Podjęto próbę reanimacji Pollyanny w 1960 r., kiedy Walt Disney wypuścił film oparty na tej książce. Time , Newsweek i inni ważni recenzenci zgodzili się, że takie przedsięwzięcie zapowiadało się na katastrofę – wyciskacz łez historii przedstawionej przez mistrza schmaltza; co zaskoczyło krytyków (ich opinie były zgodne), to fakt, że był to jego najlepszy film aktorski w historii. Jednak niewielu zdawało sobie sprawę z przekleństwa, jakie niosła ze sobą przesłodzona wówczas reputacja książki. Kiedy film nie przyniósł połowy oczekiwanych 6 milionów dolarów, Disney wyraził opinię: „Myślę, że film poradziłby sobie lepiej, gdyby miał inny tytuł. Chodziły na to dziewczęta i kobiety, ale mężczyźni raczej trzymali się z daleka, bo brzmiało to słodko i lepko”.

Jednak film nadal cieszy się popularnością w telewizji i na VHS.

Nagrody i wyróżnienia

Hayley Mills zdobyła w 1960 roku Oscara dla młodzieży za swoją rolę, a także nominację do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki.

Film jest uznawany przez Amerykański Instytut Filmowy na następujących listach:

Towar

Lalka wykorzystana do promocji filmu

W ramach filmu wygenerowano strumień towarów dla dzieci, w tym komiks firmy Dell , kolekcję papierowych lalek, nagranie LP, ilustrowaną „Małą Złotą Książkę” oraz 30-calową lalkę z postacią Uneedy w czerwono-białej kraciastej sukience, pantalonach i butach Disney sprzedawał medaliony ze zdjęciami w ramach promocji towarów, opatrzone cytatem rzekomo pochodzącym od Abrahama Lincolna: „Jeśli będziesz szukać zła w ludzkości, spodziewając się je znaleźć, na pewno to znajdziesz”. Reżyser i scenarzysta David Swift odkrył naszyjnik w sklepie z pamiątkami podczas wakacji z rodziną i zadzwonił do studia, aby natychmiast wycofać przedmiot, ponieważ nie był to cytat z Lincolna, ale w rzeczywistości parafraza wersetu z oryginalnej powieści Eleanor Porter z 1913 roku napisanej na potrzeby filmu.

Zobacz też

Linki zewnętrzne