Portret wnętrza
Portret wewnętrzny ( portret d'intérieur ) lub po niemiecku Zimmerbild (obraz pokojowy) to gatunek malarski, który pojawił się w Europie pod koniec XVII wieku i cieszył się wielką popularnością w drugiej połowie XIX wieku. Polega na starannym, szczegółowym przedstawieniu przestrzeni życiowej, bez ludzi. Obrazy te były na ogół renderowane jako akwarele i wymagały wielkiego mistrzostwa technicznego, jeśli niewiele kreatywności. Do połowy XX wieku, choć takie sceny wciąż powstawały, fotografia zmieniła ten styl malarstwa w formę intencjonalnego archaizmu.
Narodziny gatunku
Portretu wewnętrznego nie należy mylić z tym, co w Anglii nazywa się „ rozmową ”; termin określający scenę z grupą ludzi zaangażowanych w jakąś czynność i często umieszczonych na zewnątrz. Prawdziwy fragment wnętrza pokazuje tylko pomieszczenie i wystrój, chociaż wcześniejsze działanie może sugerować rozmieszczenie przedmiotów w pokoju.
Ten typ sceny pojawia się po raz pierwszy pod koniec XVII wieku. W tamtym czasie intencja była całkowicie opisowa. Zwykle robiono je specjalnie w celu pokazania zawartości galerii sztuki, osobistej biblioteki lub gabinetu osobliwości . Jeden z pierwszych znanych przykładów przedstawia bibliotekę Samuela Pepysa w Londynie, datowaną na 1693 rok. Do dziś są cenione przez badaczy i dekoratorów. W przypadku Pepysa widać na własne oczy, jak ówczesny uczony porządkuje swoje książki w regale (nowość na tamte czasy), korzysta z pulpitu, kładzie poduszki dla wygody, wiesza mapy itp.
Dopiero w ostatniej ćwierci XVIII wieku pojawił się nowy typ portretu wnętrzarskiego o odmiennym założeniu. Ten typ powstał najpierw w firmach architektonicznych i został wykonany z korzyścią dla ich klientów. Wielcy architekci, tacy jak James Adam i jego brat Robert Adam ze Szkocji oraz François-Joseph Bélanger wykonałaby akwarele swoich poprzednich projektów, aby zachęcić potencjalnych klientów. Wywołało to wśród bogatych i szlachty modę na zamawianie malowania własnych pokoi, popisywanie się i zachowywanie dla potomności. Obrazy te były często zestawiane w albumy. Ten szał był szczególnie rozpowszechniony w Anglii. Stamtąd rozprzestrzenił się szeroko na całą Europę.
Apogeum w XIX wieku
Pierwszym historycznie ważnym przykładem portretu wnętrza jest mała galeria sztuki założona przez cesarzową Józefinę w Malmaison w 1812 roku. Na tej akwareli autorstwa Auguste-Siméon Garneray możemy zobaczyć jej harfę, kolekcję dzieł sztuki i jej szal, pozostawione na fotelu . Pojawia się więc nowy element: psychologiczne elementy wystroju i namacalna obecność człowieka. Można wyczuć emocje i myśli właściciela. W tym sensie obrazy rzeczywiście stały się „portretami”.
Ogromną popularność tych obrazów w XIX wieku można wytłumaczyć wieloma czynnikami. Wśród nowobogackich i mieszczan dużą wagę przykładano do domu jako miejsca komfortu, intymności i rodziny. W tym okresie nastąpiła również specjalizacja (np. osobne jadalnie), które kiedyś były znane tylko bardzo zamożnym. Te nowe „klasy średnie” również chętnie kopiowały arystokratyczne gusta, a industrializacja sprawiła, że znacznie szersza gama mebli była łatwo dostępna. Wreszcie, stale zmieniano i wskrzeszano style dekoracyjne, więc portrety wnętrz były sposobem na zachowanie wspomnień i przekazanie ich następnym pokoleniom.
Królowa Wiktoria bardzo lubiła te portrety, ponieważ pozwalały jej w gustowny sposób dawać publiczności spojrzenie na jej kochające życie rodzinne i domowe wygody. W ten sposób szał rozprzestrzenił się po rodzinach królewskich Europy. Ze względu na liczbę posiadanych przez nich bogato zdobionych pałaców ( Pałac Zimowy , Carskie Sioło , Pałac Gatczyna , Pałac Peterhof , Pałac Pawłowski ...), carowie należeli do najbardziej entuzjastycznych zleceniodawców portretów wnętrz. Praktycznie wszystkie ich pokoje (z wyjątkiem tych najbardziej prywatnych) były renderowane co najmniej raz; niektóre kilka razy. Te akwarele są uważane za jedne z najlepszych w swoim gatunku.
Artyści specjalni
W czasach, gdy każda kulturalna młoda kobieta uczyła się malować akwarelami, wiele z nich malowało swoje własne pokoje lub te, w których pobierało lekcje. Większość zachowanych przykładów jest anonimowa i rzadko jest wysokiej jakości, ale często mają one urok, który rekompensuje braki w wiedzy technicznej.
Jednak niektórzy członkowie arystokracji mieli prawdziwy talent, graniczący z profesjonalistą. Na przykład polski hrabia Artur Potocki dużo podróżował, malując akwarelami pokoje hotelowe i inne miejsca, w których przebywał, od Rzymu po Londyn.
Niemniej jednak praktycznie wszystkie prace najwyższej jakości zostały wykonane przez profesjonalistów z wyjątkową wirtuozerią akwareli i mistrzostwem w perspektywie ... zwłaszcza perspektywy stożkowej, z dwoma lub trzema znikającymi punktami , co daje niesamowity efekt fotograficzny dla współczesnych oczu.
Z kilkoma wyjątkami, takimi jak Jean-Baptiste Isabey i Eugène Lami z Francji, architekt John Nash i producent mebli Thomas Sheraton (obaj z Anglii), niewielu artystów, którzy zajmowali się wyłącznie tymi portretami, jest nadal znanych. Wśród niektórych wybitnych artystów, którzy je wyprodukowali, nie wspomniano wcześniej:
- W Anglii: William Henry Hunt , Mary Ellen Best , William Henry Pyne .
- We Francji: Charles Percier , Adrien Dauzats .
- W Niemczech i Austrii: Ferdinand Rothbart , Rudolf von Alt , Eduard Gaertner , Emanuel Stöckler .
- W Rosji: Eduard Hau , Wasilij Sadownikow , Konstantin Uchtomski , Grigorij Chernetsov , Nikanor Chernetsov (jego brat), Alexander Brullov , Karl Brullov (jego brat), Piotr Sokołow , Orest Kiprensky , Alexey Venetsianov .
- W Polsce Aleksander Gryglewski .
Ostatnie ekspozycje
- House Proud: XIX-wieczne akwarelowe wnętrza z kolekcji Thaw , Cooper-Hewith National Design Museum (oddział Smithsonian , Nowy Jork, 12 sierpnia 2008 - 25 stycznia 2009
- Mario Praz - Scènes d'intérieur , Bibliothèque Marmottan, Boulogne-Billancourt , 20 listopada 2002 - 15 lutego 2003
Dalsza lektura
- Patrick Favardin, Scènes d'intérieur, Aquarelles des collections Mario Praz et Chigi , Norma, Paryż 2002, ISBN 2-909283-73-9
- Patrick Mauriès, Alexandre Serebriakoff. Portraitiste d'intérieurs , Franco Maria Ricci, Paryż 1990, ISBN 978-88-216-2038-6