Portrety Fryderyka Wielkiego

Wyidealizowany portret Fryderyka Wielkiego autorstwa Antona Graffa , 1781.

Fryderyk Wielki był bohaterem wielu portretów. Wiele z nich zostało namalowanych za życia Fryderyka, a on sam dawał sobie prezenty w prezencie. Prawie wszystkie portrety Fryderyka są wyidealizowane i nie oddają jego wyglądu według maski pośmiertnej. Sugerowano, że najdokładniejszym przedstawieniem Fryderyka może być wizerunek flecisty z cyklu Małżeństwo w trybie a-la-Mode Williama Hogartha .

Obrazy i ryciny

Za życia Fryderyka Wielkiego powstało wiele jego wyidealizowanych portretów przez wielu malarzy i rytowników, wśród nich Antoine Pesne , Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff , Johann Georg Ziesenis , Gottfried Hempel, Johann Heinrich Christian Franke, Charles-Amédée-Philippe van Loo , Anna Dorothea Therbusch , Anton Graff , Johann Georg Wille , Georg Friedrich Schmidt i Daniel Chodowiecki .

Król rozdał kilka z tych obrazów jako prezenty w dowód uznania za wyświadczone usługi, czy to w postaci obrazów naturalnej wielkości, miniatur wysadzanych diamentami, które noszono jak medale, czy też przedstawień na tabakierkach. Większość portretów powstawała jednak w celach komercyjnych, bez zamówienia króla, gdyż istniało zapotrzebowanie na jego podobiznę na wszystkich dworach Europy. Żaden z tych oficjalnych portretów nie ukazuje prawdziwych rysów twarzy monarchy. W 1897 roku historyk sztuki Paul Seidel skarżył się, że z zachowanych portretów nie można wyciągnąć jednoznacznej oceny, jak naprawdę wyglądał Fryderyk Wielki.

Francuski malarz rokokowy Antoine Pesne (1683–1757), który przez wiele lat pracował na dworze pruskim i został mianowany dyrektorem berlińskiej Akademii Sztuk , przedstawiał Fryderyka głównie w jego młodości, a jego najwcześniejszym portretem był portret Fryderyka ze starszymi siostra Wilhelmina , jako dzieci (ok. 1714-15). Kilkakrotnie malował księcia koronnego i młodego króla w stylu reprezentacyjnym o gładkich rysach. Krytycy nie bez powodu zarzucali Pesne’owi, że wszystkie swoje królewskie opiekunki przedstawił równie pięknie i pozbawione ostrzejszej charakterystyki. Rzeczywiście, wyidealizowane przedstawienie Fryderyka przez Pesne'a nie odpowiada stwierdzeniu ambasadora Austrii Friedricha Heinricha Grafa von Seckendorffa na temat 14-letniego księcia koronnego, że w młodym wieku wyglądał „staro i sztywno” i zachowywał się odpowiednio, prawdopodobnie z powodu trudności, jakie narzucił mu ojciec. Co znamienne, nawet ten ostatni powiedział, gdy angielska rodzina królewska poprosiła go o portret księcia koronnego, że powinni zlecić namalowanie dużej małpy, bo była to podobizna Fryderyka.

Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff wymyślił formułę obrazkową przedstawiającą księcia koronnego z profilu z klasycznie wyprostowanym nosem, co musiało mieć ogromny wpływ na niezliczone późniejsze portrety profilowe króla, które były szeroko rozpowszechniane w rycinach.

W 1763 roku Johann Georg Ziesenis stworzył „burżuazyjny” portret króla , uważany za jedyny obraz, nad którym Fryderyk siedział za życia. Został zamówiony przez siostrę Fryderyka, księżną Filipin Charlotte z Brunszwiku-Wolfenbüttel . Nowsi badacze mają jednak wątpliwości, czy król rzeczywiście siedział nad tym obrazem od 17 do 20 czerwca 1763 roku w zamku Salzdahlum , zwłaszcza że artysta nadał rysom twarzy Fryderyka zbyt przystojny. W 1763 r., pod koniec wojny siedmioletniej Frederick „narzekał w swoich listach, jak bardzo stracił na wadze oraz jak chudy, kruchy i szary się stał”. Portret Ziesenisa do końca tego nie potwierdza.

Kiedy w latach 1763–1769 w Berlinie przebywał francuski malarz Charles-Amédée-Philippe van Loo, namalował co najmniej dwa portrety króla pruskiego, z których jeden znajduje się w królewskiej kolekcji w Londynie od 1816 roku. Według Paula Seidela artysta nadał tym portretom Fryderyka „pieczęć nienaturalności”. „Na pierwszy rzut oka widać, że są malowane z pamięci i bez siedzenia”.

Tego typu wizerunki, oparte na wyidealizowanym portrecie Knobelsdorffa i Pesne’a, dominowały zarówno w formie malowanej, jak i rytowanej aż do lat sześćdziesiątych XVIII wieku. Jednak po wojnie siedmioletniej wydaje się, że koncepcja portretów Fryderyka uległa zmianie, pozwalając obecnie nawet na ukazanie indywidualnych braków czy skutków doświadczanego stresu. Jednocześnie w związku z intensywnym tworzeniem się legend o sukcesach militarnych króla, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie można zaobserwować pojawienie się „typu wieku”. Podkreślając ostre bruzdy nosowo-wargowe, proste linie czoła i grzbietu nosa, wąskie usta i wystające oczy, artyści stworzyli rodzaj obrazu, który historyk sztuki Helmut Börsch-Supan określił jako „bardzo pruski w swej wyrazistości” oszczędność aż do skąpości.”

Bardzo popularnym przedstawieniem Fryderyka w nowym stylu jest portret namalowany przez Johanna Heinricha Christiana Franke w latach 1763/64, którego istnieje wiele wariantów. Przedstawia burżuazyjnego króla trzymającego swój tricorne na powitanie. Monarcha był dobrze znany z częstego salutowania w miejscach publicznych ze swoim „przekrzywionym kapeluszem”.

W 1767 roku Anton Friedrich König (1722-1787) został mianowany na dworze królewskim malarzem miniaturowych portretów Fryderyka Wielkiego. W 1769 r. namalował akwarelę na kości słoniowej, przedstawiającą króla jako intelektualnego pisarza, historyka i filozofa stojącego przed biurkiem, w otoczeniu książek znajdujących się w jego bibliotece.

Na gwaszu z 1772 r. autorstwa Daniela Chodowieckiego król ukazany jest dość niezgrabnie, w lekko pochylonej pozycji na koniu, przedstawienie to krążyło w licznych egzemplarzach i wersjach rytowanych. Rycina po niej została później wykorzystana przez Johanna Caspara Lavatera jako ilustracja do jego Physiognomische Fragmente (1777), gdyż autor był zdania, że tutaj „przejeżdżał Wielki, On sam”, bo sądził, że zna go od życie.

Kiedy w 1775 roku Fryderyk przesłał Voltaire'owi portret namalowany przez Annę Dorotheę Therbusch , z ironią powiedział: „Aby nie zhańbić swojego pędzla, moją wykrzywioną twarz ozdobiła wdziękiem młodości”. Zaledwie kilka lat później brat Therbuscha, Christoph Friedrich Reinhold Lisiewski, namalował portret króla pruskiego, który bardzo różni się od portretu jego siostry, co jest tym bardziej zaskakujące, że rodzeństwo często współpracowało przy ich obrazach.

W 1781 roku Anton Graff namalował Fryderyka Wielkiego dla posła pruskiego w Dreźnie, Philippa Karla von Alvenslebena. Do tego portretu i niektórych późniejszych kopii monarcha nigdy nie siedział. Artysta podobno obserwował z daleka króla uczestniczącego w defiladzie wojskowej, a następnie wykonał obraz z pamięci. Przedstawia króla o burżuazyjnym wyglądzie i skupiając się na fizjonomii, bardziej odzwierciedla styl portretu Graffa niż roszczenia króla do reprezentacji. Helmut Börsch-Supan zakłada, że Graff poprawił jedynie rysy twarzy, które uznał za „wyryte” na portrecie Franke, aby uczynić je „bardziej cielesnymi, miękkimi i ludzkimi”.

Maska pośmiertna Fryderyka Wielkiego, 1786

W przypadku osiemnastowiecznych portretów monarchów mniejszą wagę przywiązywano do podobieństwa pozujących, a bardziej do roli politycznej i społecznej, w jakiej chcieli być oni reprezentowani publicznie. Na przykład pokazywano ich jako władców z berłem i gronostajowym płaszczem lub jako kompetentnych dowódców wojskowych, a nie jak wyglądali na co dzień. Według historyka sztuki Frauke Mankartz od realizmu ważniejsza była rozpoznawalna „marka”. Sam król często powtarzał, że jego portrety nie przypominają jego samego ani jemu współczesnych, w tym cesarza Józefa II , uważali, że żaden obraz nie przedstawia wiernie jego twarzy.

Wyidealizowany portret Fryderyka z Koncertu fletowego w Sanssouci autorstwa Adolpha Menzela , 1852

Możliwy portret Fryderyka Wielkiego w scenie Toaletowej z Małżeństwa a-la-Mode , rycina Simona François Raveneta według Williama Hogartha , 1745

Rzeczywiście, Fryderyk miał wyraźną niechęć do zasiadania do portretów, czego konsekwentnie odmawiał, gdyż był przekonany, że jest brzydki. „Żeby zostać namalowanym, trzeba być Apollem, Marsem lub Adonisem, ale ponieważ nie mam zaszczytu przypominać żadnego z tych panów, na tyle, na ile to ode mnie zależało, wycofałem twarz z pędzla malarza” – napisał do Jean-Baptiste le Rond d'Alembert w 1774 r. Ponadto powiedział markizowi d'Argens: „Wiele się mówi o tym, że my, ziemscy królowie, jesteśmy stworzeni na obraz Boga. Potem patrzę w lustro i muszę sobie powiedzieć: Jakie to nieszczęście dla Boga!” Po obszernej analizie różnych typów portretów Fryderyka Andrea M. Kluxen dochodzi do wniosku, że nie ma realistycznego obrazu, który dokładnie przedstawiałby (brzydkie) rysy twarzy Fryderyka.

Jego maska pośmiertna, zrobiona przez Johna Ecksteina 17 sierpnia 1786 roku, dokładnie pokazuje, co skłoniło króla do przekonania, że jest wyjątkowo brzydki: Fryderyk miał wydatnie haczykowaty nos i niewiele więcej, co nadawało mu wygląd przystojny. Ten orli nos nie jest przedstawiany na oficjalnych malowanych portretach. Analizując popiersia i posągi Fryderyka, Saskia Hüneke zauważyła również, że prawie wszystkie z nich przedstawiają nos w stosunkowo prostej linii. „Dla porównania wosk wylewający się z pierwotnej formy maski pośmiertnej nie pokazuje tej linii, więc jest bardziej ideałem profilu starożytnej Grecji”.

Wydaje się, że tylko jeden artysta pokazał króla pruskiego takim, jakim był naprawdę, a mianowicie z orlim nosem i grającym na flecie przed symbolem homoseksualizmu : William Hogarth w czwartej scenie swojego satyrycznego serialu Małżeństwo a-la-Mode . Obraz nosi tytuł Toaleta i został ukończony w 1744 roku. Rysy flecisty przedstawionego po lewej stronie są uderzająco podobne do maski pośmiertnej Fryderyka, podobnie jak twarz flecisty na odwróconej rycinie Simona François Raveneta według obrazu Hogartha (1745).

W XIX wieku król stał się popularnym tematem malarstwa i grafiki historycznej. Adolph Menzel przedstawił wydarzenia z życia Fryderyka zarówno na drzeworytach ilustrujących Geschichte Friedrichs des Grossen autorstwa Franza Kuglera , jak i na kilku swoich obrazach, z najsłynniejszym dziełem Fryderyka Wielkiego grającego na flecie w Sanssouci . Na tych zdjęciach nadal unika przedstawienia Fryderyka z krzywym nosem, choć musiał znać maskę pośmiertną króla pruskiego.

Pomniki

Ponieważ Fryderyk za życia protestował przeciwko przedstawianiu go na pomnikach, dopiero po jego śmierci wzniesiono liczne pomniki, m.in. marmurowy posąg szczecińskiego Johanna Gottfrieda Schadowa (1793) i konny pomnik Fryderyka Wielkiego autorstwa Christiana Daniela Raucha (Berlin, 1851) .

Galeria

Portrety Fryderyka Wielkiego

Antoine’a Pesne’a jako 24-letniego księcia koronnego Prus , 1736
Malowanie jako następca tronu Prus autorstwa Georga Wenzeslausa von Knobelsdorffa , 1737
Obraz przedstawiający księcia koronnego w fioletowym płaszczu koronacyjnym z gronostajami, autorstwa Antoine'a Pesne'a , 1739
Malarstwo z początków jego panowania – Antoine Pesne, początek lat czterdziestych XVIII wieku
Obraz przedstawiający króla Prus autorstwa Antoine’a Pesne’a, ok. 1745 r
Malarstwo Johanna Georga Ziesenisa , 1763
Obraz Johanna Heinricha Christiana Franke, 1764
Malarstwo Anny Dorothei Therbusch , 1772
Malarstwo Wilhelma Camphausena , 1870
Rycina nieznanego ilustratora, 1871

Rzeźbione portrety Fryderyka Wielkiego

Pomnik Fryderyka Wielkiego, marmur, dł. Johanna Gottfrieda Schadowa , 1793
Fryderyk Wielki ze swoimi chartami włoskimi, brąz autorstwa Johanna Gottfrieda Schadowa, 1822
Pomnik Fryderyka Wielkiego przed zamkiem Charlottenburg w Berlinie
Pomnik konny Fryderyka Wielkiego, Unter den Linden, Berlin. Brąz autorstwa Christiana Daniela Raucha , 1851

Bibliografia

Helmut Börsch-Supan, „Friedrich der Große im zeitgenössischen Bildnis”, w: Oswald Hauser (red.), Friedrich der Grosse in seiner Zeit (Kolonia i Wiedeń: Böhlau, 1987), s. 255–270.
Edwin von Campe, Die graphischen Porträts Friedrichs des Großen aus seiner Zeit und ihre Vorbilder (Monachium: Bruckmann, 1958).
Françoise Forster-Hahn, „Dagerotypowy” obraz Fryderyka Wielkiego według Adolpha Menzela: liberalno-burżuazyjna interpretacja historii Niemiec”, Art Bulletin , 59, nr. 2 (czerwiec 1977), s. 242–261.
Arnold Hildebrand, Das Bildnis Friedrichs des Großen: Zeitgenössische Darstellungen , wydanie 2 (Berlin: Nibelungen-Verlag, 1942).
Saskia Hüneke, „Friedrich der Grosse in der Bildhauerkunst des 18. und 19. Jahrhunderts”, Jahrbuch/Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg , 2 (1997–1998) (Berlin: Akademie-Verlag, 2001), s. 59– 91.
Andrea M. Kluxen, Bild eines Königs: Friedrich der Große in der Graphik (Limburg/Lahn: CA Starke, 1986).
Hubertus Kohle, Adolph Menzels Friedrich-Bilder: Theorie und Praxis der Geschichtsmalerei im Berlin der 1850er Jahre (Monachium: Deutscher Kunstverlag, 2001).
Frauke Mankartz, „Die Marke Friedrich: Der preußische König im zeitgenössischen Bild”, w: Friederisiko: Friedrich der Große , exh. kat., Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2 tomy (Monachium: Hirmer, 2012), Die Ausstellung , s. 204–221.
Rainer Michaelis, „Friedrich der Große im Spiegel der Werke des Daniel Nikolaus Chodowiecki”, w: Friederisiko: Friedrich der Große , exh. kat., Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2 tomy (Monachium: Hirmer, 2012), Die Essays , s. 262–271.
Martin Schieder, „Die auratische Abwesenheit des Königs: Zum schwierigen Umgang Friedrichs des Großen mit dem eigenen Bildnis”, w: Bernd Sösemann/Gregor Vogt-Spira (red.), Friedrich der Große in Europa: Geschichte einer wechselvollen Beziehung , 2 tomy (Stuttgart : Franz Steiner Verlag, 2012), tom. 1, s. 325–338.
Paul Seidel, „Die Bildnisse Friedrichs des Großen”, Hohenzollern-Jahrbuch , 1 (1897), s. 87–112.
Paul Seidel, Friedrich der Grosse und die bildende Kunst (Lipsk i Berlin: Giesecke & Devrient, 1922).

Linki zewnętrzne