Praktyka społeczna (sztuka)

Praktyka społeczna lub praktyka zaangażowana społecznie to medium sztuki , które koncentruje się na zaangażowaniu poprzez interakcje międzyludzkie i dyskurs społeczny . Praktyka społeczna ma wiele nazw, w tym estetykę relacyjną , sztukę publiczną nowego gatunku , sztukę zaangażowaną społecznie , sztukę dialogiczną i sztukę partycypacyjną . Praktyka społeczna koncentruje się na interakcji między publicznością, systemami społecznymi a artystą lub dziełem sztuki poprzez estetykę , etykę , współpraca , metodologia, antagonizm, strategie medialne i/lub aktywizm społeczny .

Ponieważ ludzie i ich relacje tworzą medium społecznej praktyki, a nie konkretny proces produkcji, zaangażowanie społeczne jest nie tylko częścią organizacji, wykonania czy kontynuacji dzieła, ale także estetyką samą w sobie: interakcji i rozwoju. Praktyka społeczna ma na celu tworzenie zmian społecznych i/lub politycznych poprzez współpracę z jednostkami, społecznościami i instytucjami w tworzeniu sztuki partycypacyjnej.

Artyści zajmujący się praktyką społeczną współtworzą swoje prace z określoną publicznością lub proponują krytyczne interwencje w ramach istniejących systemów społecznych w celu ujawnienia hierarchii lub wymiany, zainspirowania debaty lub katalizowania wymiany społecznej. Praktyka społeczna i pedagogika w dużym stopniu się pokrywają . Interakcja społeczna inspiruje, napędza lub, w niektórych przypadkach, kończy projekt. Dyscyplina ceni proces pracy nad jakimkolwiek gotowym produktem lub przedmiotem.

Chociaż projekty mogą wykorzystywać tradycyjne media studyjne, są realizowane w różnych formach wizualnych lub społecznych (w zależności od różnych kontekstów i danych demograficznych uczestników), takich jak performance , aktywizm społeczny lub mobilizacja społeczności do wspólnego celu. Różnorodność podejść stwarza szczególne wyzwania dla dokumentowania pracy w ramach praktyki społecznej, ponieważ estetyka interakcji międzyludzkich zmienia się szybko i angażuje wiele osób jednocześnie. W związku z tym obrazy lub wideo mogą nie uchwycić zaangażowania i interakcji, które mają miejsce podczas projektu.

Historia terminologii

Do 2020 roku termin „praktyka społeczna” był używany w gałęzi teorii społecznej, uznającej relacje międzyludzkie między sobą iz szerszym społeczeństwem za „praktyki”. Termin „sztuka praktyki społecznej” ma prawdopodobnie korzenie w niemieckim wyrażeniu „Kunst als soziale Praxis”, które pojawiło się w pismach poświęconych takim praktykom w latach 90. Termin „sztuka i praktyka społeczna” został zinstytucjonalizowany w 2005 roku wraz z utworzeniem koncentracji Praktyki Społecznej MSZ w California College of the Arts , a następnie inne instytucje szkolnictwa wyższego oferujące podobne stopnie naukowe. Sztuka praktyki społecznej jako medium została wymieniona w India Artforum , ArtNews i Art Practical. Jako rozwijająca się dziedzina, praktyka społeczna może obejmować różne terminy: praktyka publiczna, sztuka zaangażowana społecznie, sztuka społeczna , sztuka publiczna nowego gatunku, sztuka partycypacyjna , sztuka interwencjonistyczna , sztuka współpracy , sztuka relacyjna i estetyka dialogiczna.

Charakterystyka praktyki społecznej

Sztuka zaangażowana społecznie różni się od swoich historycznych przodków sztuką tym, że nie jest określonym nurtem czy stylem, ale raczej sposobem definiowania nowego porządku społecznego. Tysiące istniejących projektów praktyk społecznych na całym świecie przyjęły bardzo różne podejścia do łączenia odbiorców, metodologii, estetyki i środowisk, jednak wszystkie te projekty łączy estetyka interakcji międzyludzkich i rozwoju. Produktami końcowymi takich prac nie są towary, ale raczej procesy konstruktywnej zmiany społecznej. Niektóre fundamentalne cechy sztuki zaangażowanej społecznie pozostają niezmiennie istotne dla różnorodnego zakresu dzieł. Aby artysta lub producent mógł stworzyć udaną pracę społeczną, musi wziąć pod uwagę unikalny kontekst, w którym pracuje, i określić specyficzne cechy społeczności i środowiska. Muszą również zrównoważyć estetykę i metodologię w swojej pracy, dopasowując harmonogram projektu do jego celu: efemerycznej pracy o szybkim wpływie lub regularności pracy podłużnej.

Społeczność i środowisko

Artyści i producenci zajmujący się praktykami społecznymi starają się wpływać na swoją społeczność i środowisko w sposób rzeczywisty (a nie symboliczny) - niektórzy robią to specjalnie w nadziei na umożliwienie zmian społecznych i politycznych. Każdy projekt jest dostosowany do społeczności i środowiska, w którym będzie realizowany. W praktyce społecznej identyfikacja publiczności lub publiczności poprzedza rozwój projektu. Nie da się stworzyć projektu opartego na zaangażowaniu i współpracy bez uprzedniego założenia, kto będzie zaangażowany. Kogo artysta lub producent chce zaangażować i gdzie chcą się zaangażować, są zatem podstawowymi cechami sztuki zaangażowanej społecznie.

Środowisko można opisać na dwóch podstawowych poziomach: szersza społeczność, miasto lub region; oraz bezpośrednio zajmowana przestrzeń – ulica, muzeum, pracownia lub inny obszar. Aby zrozumieć kontekst, w którym pracują, artyści i producenci muszą rozwijać relacje z osobami, organizacjami i instytucjami, które przecinają wiele różnych części ich społeczności i środowiska. Jeden z teoretyków porównuje społecznie zaangażowane projekty artystyczne do egzotycznych owoców, stwierdzając, że oba „zwykle źle podróżują, gdy są„ eksportowane ”do innych miejsc w celu powielenia”. Społeczność i środowisko są zatem nie tylko zewnętrznymi czynnikami wpływającymi na konkretny projekt, ale są nieodłącznymi cechami.

Estetyka i metodologia

Przez większą część historii sztuki estetyka dzieła była uważana za podstawową miarę jego jakości. XX wiek poszerzył publiczne rozumienie sztuki, tak aby obok estetyki rozpatrywać koncepcję i proces. A w nowym tysiącleciu stoły odwróciły się, aby podkreślić proces przed produktem: jedną z charakterystycznych cech sztuki zaangażowanej społecznie. Proces jest określony metodą; dlatego producenci praktyk społecznych i artyści są często bardziej zainteresowani metodologią niż estetyką swojej pracy. Wielu twierdzi, że praktyka społeczna stworzyła własną nową estetykę: estetykę interakcji i rozwoju międzyludzkiego, która opiera się nie na widzeniu, ale na uczestnictwie. Ta estetyka obejmuje różnorodne metody stosowane w sztuce zaangażowanej społecznie i obejmuje nie tylko tradycyjne metody malarstwa, fotografii, architektury i performansu; ale także nietradycyjne formy zapożyczone z innych dyscyplin, takie jak festiwale, konferencje, szkoły, protesty.

Estetyka jest zazwyczaj hierarchiczna, wysoce subiektywna i w dużym stopniu zdeterminowana przez czynniki zewnętrzne, takie jak wyobrażenia danej kultury lub związek między wyglądem a wartością rynkową. Aby uniknąć tych zewnętrznych wpływów, estetykę można również zdefiniować w kategoriach „estetyki”, autonomicznej sfery doświadczenia i osądu, której nie można zredukować do logiki, rozumu czy moralności, ale która ma ogromne znaczenie dla ludzkości. Estetyka ma zdolność krytykowania naszych przekonań i wartości poprzez restrukturyzację naszego postrzegania świata. Ich zastosowanie może osiągnąć jeden z podstawowych celów sztuki zaangażowanej społecznie: zdefiniowanie nowego porządku społecznego charakteryzującego się zaangażowaniem i partycypacją.

Metodologia w sztuce zaangażowanej społecznie odnosi się do zestawu praktyk stosowanych w całym procesie i produkcji projektu. Metoda nie jest już środkiem do celu, ale celem samym w sobie: doświadczenie tworzenia i eksperymentowania jest centralnym elementem praktyki społecznej. Podczas gdy estetyka przekształca idee i przekonania poza dyscyplinami, w których je przyjęliśmy, metodologia przyjmuje ramy tych dyscyplin, aby stworzyć nową estetykę. Sztuka społecznie zaangażowana obejmuje konferencje, projekty rewitalizacji miast, projekty pedagogiczne i protesty, które są ramami zapożyczonymi z innych dyscyplin.

Podczas gdy estetyka i metodologia mogą mieć sprzeczne interesy, istnieją ważne powody, dla których artyści i producenci powinni dążyć do ich integracji. Metodologia zaangażuje opinię publiczną, ale estetyka będzie odgrywać dużą rolę w określaniu sposobu interpretacji projektu. W ostatecznym rozrachunku obie mogą współpracować, aby się wzajemnie wzmacniać: wartość estetyczna projektu może zwiększyć jego funkcję społeczną, podczas gdy metoda może zwiększyć doznania estetyczne poprzez zaangażowanie publiczne.

Długowieczność a przemijalność

Na metodę i estetykę przyjętą w praktyce społecznej duży wpływ ma zamierzony harmonogram. Długość określa rodzaj zmiany społecznej i/lub politycznej, którą artysta zamierza osiągnąć, rodzaje dialogu i sposoby, w jakie jednostka może zaangażować się w dzieło. Długość projektu jest również niezwykle sytuacyjna. Niektóre projekty mają na celu wywrzeć natychmiastowy wpływ, podczas gdy inne wolą budować relacje, które sprzyjają zmianom w dłuższym okresie.

Projekty efemeryczne zazwyczaj charakteryzują się tymczasowymi zgromadzeniami i zajmowaniem przestrzeni. Tworzą sytuacje, w których interakcje społeczne są chwilowe i nie oczekuje się, że staną się długotrwałe. Bezpośredni wpływ prac efemerycznych często oznacza, że dotyczą one określonego zagadnienia lub koncepcji. Protesty, festiwale, konferencje lub pop-upy były wykorzystywane jako medium dla efemerycznej pracy społecznej.

Projekty podłużne to projekty oparte na regularnych i powtarzających się interakcjach społecznych i dialogu, zorganizowane z zamiarem utrzymania ich przez dłuższy czas. Zwykle zajmują tę samą przestrzeń i charakteryzują się głębszymi partnerstwami i relacjami, które są stopniowo budowane w trakcie istnienia dzieła. W rezultacie wiele długoterminowych projektów z zakresu praktyki społecznej zawiera w swojej pracy element pedagogiczny. Zajęcia, prace rewitalizacyjne miast, szkoły lub partnerstwa instytucjonalne to przykłady projektów podłużnych.

Praktyka i instytucje społeczne

Wiele praktyk społecznych miało miejsce w przepaści między instytucjami publicznymi i kulturalnymi, która została zidentyfikowana i wykorzystana jako nowe miejsce interwencji artystycznej. Jednak instytucje, takie jak muzea, fundacje, organizacje non-profit i uniwersytety, odgrywają znaczącą rolę we wspieraniu i wzmacnianiu pracy w zakresie praktyki społecznej. Wiele instytucji stanowi przedłużenie sfery publicznej, niezależnie od tego, czy są one publiczne czy prywatne w swojej własności i działaniu. Partnerstwo sztuki zaangażowanej społecznie ze współczesnymi instytucjami poszerzyło zatem sferę publiczną i przyniosło obopólne korzyści instytucji, społeczności, zaangażowanym w projekt i producentom. Co więcej, instytucje sztuki sprawiają, że praktyka społeczna jest czytelna jako sztuka. Praktyki społeczne są nierozerwalnie związane z formalnymi instytucjami artystycznymi, takimi jak muzea czy agencje finansujące kulturę, które „przekształcają łagodzenie nierówności społecznych i ekonomicznych w produkcję kulturalną”.

Praktyka społeczna a rynek sztuki

W tradycyjnym świecie sztuki wartość rynkowa i kolekcjonerska wartość dzieła są ze sobą głęboko powiązane. Stanowiło to wyzwanie dla zaangażowanych społecznie artystów szukających wsparcia w muzeach i galeriach, ponieważ wiele prac jest sprzecznych z rynkiem kapitalistycznym, rzucając wyzwanie tradycyjnym praktykom kolekcjonerskim. W rezultacie wielu zaangażowanych społecznie artystów i producentów musi szukać wsparcia gdzie indziej. Ekspansja świata sztuki w XXI wieku przyniosła pojawienie się alternatywnych form wsparcia, takich jak organizacje non-profit i stale rosnąca sieć biennale. Innymi partnerami są targi sztuki czy komisje i rezydencje związane z uczelniami, fundacjami i rewitalizacją miast. Artyści i producenci również stworzyli własne środki utrzymania, o czym świadczą prowadzone przez artystów przestrzenie wystawiennicze, czasopisma i blogi. Instytut Sztuki i Innowacji co dwa lata publikuje książkę opartą na Społecznej Nagrodzie Sztuki.

Praktyka społeczna na uniwersytecie

Uczelnie często współpracują z producentami, artystami i teoretykami sztuki zaangażowanej społecznie. Relacje te przynoszą obopólne korzyści zarówno instytucjom akademickim, jak i artystom. Uniwersytety oferują artystom bezpieczeństwo zatrudnienia, wsparcie i walidację często wymagane do nawiązywania partnerstw opartych na grantach i korporacyjnych, a także dostęp do wysoce interdyscyplinarnego środowiska, które nie tylko akceptuje, ale zachęca do eksperymentowania. Artyści z kolei zapewniają wiedzę, umiejętności i badania w celu wspierania jednostek i szerszych programów na uniwersytecie. Jako producenci i naukowcy tworzą zarówno nową teorię, jak i nową praktykę w dziedzinie sztuki zaangażowanej społecznie.

Wystawy i konferencje

Wystawy sztuki praktyki społecznej często obejmują wielu artystów lub kolektywy artystyczne , a zamiast wystawiania obiektów artystycznych, wystawą staje się partycypacyjna rola artysty w ich pracy, a także ich współpraca z publicznością. W kraju i za granicą odbywa się kilka konferencji, które gromadzą artystów i naukowców zajmujących się tą dziedziną. Prezentowali instalacje , performance , filmy , tańce , rozmowy o sztuce, fora i wystawy w galeriach.

Krytyka

Praktyka społeczna spotkała się z krytyką za „wyzysk zmarginalizowanych społeczności, z których tak często czerpie…” Sztuka praktyki społecznej może również służyć jako publiczna twarz działalności gospodarczej kierowanej z zewnątrz w niedocenianych społecznościach miejskich, ukrywając związki wydobywcze za fasadą sztuki.

Zobacz też

Dalsza lektura

Biskup Klara . Sztuczne piekła: sztuka partycypacyjna i polityka widzów . Londyn: Verso, 2012.
Helguera, Pablo . Edukacja dla sztuki zaangażowanej społecznie: podręcznik materiałów i technik . Nowy Jork: Jorge Pinto, 2011.
Hickey, Bursztyn, wyd. Przewodnik po czasach alternatywnych . Los Angeles: Journal of Aesthetics and Protest, 2012.
Holmes, Brian. Escape the Overcode: Sztuka aktywistów w społeczeństwie kontrolnym . Eindhoven: Van Abbemuseum, 2009.
Jackson, Shannon. Prace społeczne: sztuka widowiskowa, wspieranie publiczności . Nowy Jork: Routledge, 2011.
Kester, Grant. Elementy konwersacji: społeczność i komunikacja w sztuce współczesnej . Los Angeles: University of California Press, 2004.
Kester, Grant. Jeden i wielu: współczesna sztuka współpracy w kontekście globalnym . Durham: Duke University Press, 2011.
Kester, Grant i in., wyd. Zaręczyny: Praktyka społeczna w MOCA, 2008-2012 . Los Angeles: Muzeum Sztuki Współczesnej, 2013.
Koronka, Zuzanna. Mapowanie terenu: sztuka publiczna nowego gatunku . Seattle: Bay Press, 1995.
Leger, Marc James. Odważna nowa awangarda: eseje o sztuce współczesnej i polityce . Winchester, Wielka Brytania: Zero książek, 2012.
Leger, Marc James. Neoliberalni nieumarli: eseje o sztuce współczesnej i polityce . Winchester, Wielka Brytania: Zero książek, 2013.
Sholette, Gregory. Delirium i opór: sztuka aktywistów i kryzys kapitalizmu . Londyn: Pluto Press, 2017.
Sholette, Gregory. Ciemna materia: sztuka i polityka w dobie kultury przedsiębiorczości . Londyn: Pluto Press, 2011.
Sholette, Gregory i Oliver Ressler, wyd. To ekonomia polityczna, głupi: globalny kryzys finansowy w sztuce i teorii . Londyn: Pluton Books, 2013.
Stimson, Blake i Gregory Sholette, wyd. Kolektywizm po modernizmie: sztuka wyobraźni społecznej po 1945 roku . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.
Thompson, Nato i Gregory Sholette, wyd. Interwencjoniści: podręcznik użytkownika dotyczący kreatywnego zakłócania codziennego życia . Cambridge: The MIT Press, 2004.
Thompson, Nato, wyd. Życie jako forma: sztuka zaangażowana społecznie od 1991 do 2011 roku . Nowy Jork: czas twórczy, 2012.