Projekt X przedstawia
Project X Presents to wspólna sieć artystyczna z siedzibą w Birmingham w Anglii, działająca od około 2004 do 2009 roku. Grupa wyprodukowała w mieście serię tematycznych wydarzeń performatywnych, które nazwała „doświadczeniami omnimedialnymi”.
Początki
Sieć skupiała się wokół Richa Batsforda , Marca Recka, Anne-Marie Pope i Anta Ramma, którzy zaprzyjaźnili się podczas wspólnego udziału w różnych przedsięwzięciach twórczych, w tym w Fierce! festiwal oraz scena muzyczna i imprezowa zlokalizowana na przedmieściach Birmingham, Moseley . Ich zamierzeniem było stworzenie nowej formy wydarzenia na żywo, umożliwiającej każdemu uczestnikowi rozwijanie własnej praktyki, a także uczenie się poprzez kontakt z innymi dyscyplinami. Spektakl angażowałby widzów na różnych poziomach, prowadząc ich w potencjalnie transformacyjną podróż.
Ćwiczyć
Grupa ukuła termin „doświadczenie omnimedialne”, aby opisać nowy rodzaj wydarzenia, które potencjalnie może obejmować wszelkiego rodzaju przedsięwzięcia twórcze, takie jak szeroka gama stylów muzycznych, a także stand-up, poezja, teatr fizyczny, dynamiczne projekcje wizualne, taniec, scenografia, kostiumy, charakteryzacja, instalacje interaktywne, a nawet aromat.
Dzięki organicznemu procesowi współpracy grupa zebrała wszystkie te odmienne i różnorodne wątki i splotła je w jedną płynną, wciągającą, holistyczną całość, dzięki czemu wiele części faktycznie stało się jedną.
Podstawową strukturą, wokół której ewoluowały wydarzenia, była narracja oparta na doświadczeniu, seria etapów określających nastrój, przez który grupa chciała przeprowadzić publiczność. Opracowano to na podstawie obserwacji, że widzowie na różne sposoby angażują się w różne rodzaje występów i że sekwencyjne sekcje mogą prowadzić widzów przez stopniowo podwyższone stany emocjonalne, tak jakby przeżywali całą serię różnych wydarzeń, ale wszystko to połączone w jedno płynne doświadczenie . Doświadczalna struktura narracyjna pierwszego wydarzenia brzmiała: „medytacja, eksploracja, świętowanie”.
Opracowano modułową technikę komponowania, aby zaprogramować wokół tej struktury sekwencję aktów, skupionych głównie wokół muzyki, stand-upu i poezji. Każdą grupę lub osobę poproszono o współpracę z występującymi bezpośrednio po występie, a przed nimi utworzenie nowej sekcji przejścia. Miało to na celu pobudzenie produkcji nowych, ekscytujących dzieł i zapewnienie widzom płynnego, ciągłego doświadczenia. Aby uzupełnić i uwydatnić akcję, dodano także dynamiczne projekcje wizualne, dekoracje i przedstawienia teatru fizycznego.
Założeniem było wspólne działanie dla dobra wspólnego, nikt nie otrzymywał wynagrodzenia za poświęcony czas, a większość sprzętu wypożyczyli lub zapewnili sami uczestnicy. Rada ds. Sztuki otrzymała dwa niewielkie granty. Podejmowanie decyzji było organiczne, oparte na konsensusie i kolektywne; podjęto świadomy wysiłek, aby wykazać możliwości pozytywnego działania opartego na współpracy. Proces ten wyrósł z przyjaźni i był kontynuowany w tym duchu przez cały czas.
Każdy występ odbywał się w innym miejscu, wykorzystując przestrzenie, które zwykle nie są wykorzystywane do występów na żywo. Osoby zaangażowane w produkcję miały dostęp do przestrzeni przez cały tydzień poprzedzający główne przedstawienie, aby zamontować inscenizację, dźwięk, oświetlenie i scenografię. Każdy występ poprzedzony był pełną próbą generalną.
Anne-Marie Pope odegrała główną rolę w koordynowaniu i produkcji wczesnych wydarzeń wraz z Antem Rammem i Richem Batsfordem, którzy byli także koordynatorami muzycznymi. Były BRMB Robin Valk pomagał w programowaniu muzycznym.
Wydarzenia
Podobnie jak Fxck
Pierwsza impreza, która odbyła się w Epic Skate Park w Moseley, 8 lipca 2006 r., po 18 miesiącach planowania, i nazwana Like Fxck w uznaniu jej ambitnego i pozornie nieprawdopodobnego charakteru, trwała sześć godzin i obejmowała występy odbywające się nieprzerwanie na trzech różnych scenach i wyprzedana publiczność zlokalizowana w utworzonej pośrodku przestrzeni. W różnych momentach występy odbywały się na jednej scenie, czasami na dwóch lub na wszystkich trzech. Wydarzenie było określane jako „kabaret pokolenia clubbingu” i porównywane do wydarzenia z lat 60. XX wieku i „pseudosymfonii”.
Wśród wykonawców znaleźli się The Destroyers, 13-osobowy cygański zespół klezmerski, który brał udział w „walce na słuch” z popowo-punkowym zespołem Koala Grip, komik stand-up Reginald D. Hunter , pianista/kompozytor Rich Batsford, DJ Marc Reck, kompozytor muzyki elektronicznej Iain Amstrong, Jazz duet Ralph Allin i Jadie Carey, VJ Chromatouch, eksperyment wykorzystujący częstotliwości dźwiękowe do fizycznego oddziaływania na ciała publiczności, piosenkarz/autor tekstów Richard Burke, Unterwelt, trupa teatru fizycznego stworzona specjalnie na to wydarzenie, w skład której wchodzą aktorka Lucy Holtom, aktor Adam Skerrett i menadżer występu Chris Skerrett, zespół muzyki świata i tancerze brzucha techno. Powstał film rejestrujący elementy wydarzenia.
W scenografii artysta sceniczny Martin Vernon użył tego narzędzia do wyrzeźbienia różnych konstrukcji, które zostały oświetlone w celu uzyskania dramatycznego efektu.
Gigbetha
Wydarzenie w Rainbow Warehouse w Digbeth w Birmingham w dniu 3 listopada 2007 r., zaprezentowane jako zwieńczenie weekendowego festiwalu muzycznego Gigbeth, przybierające bardziej teatralne podejście niż pierwszy występ i skupiające się na narracji opartej na Podróży Bohatera Josepha Campbella, która bierze swoją strukturę z badań Campbella nad wielkimi mitami i legendami. Wśród bohaterów znalazł się demoniczny klaun, na wpół obłąkane kapłanki Bacchic w wykonaniu Kindle Theatre Company , aktorka Rahil Liapopolou, Lucy Nicholls, tancerki capoeira i inne „dziwne, podejrzane postacie” w przedstawieniu wyreżyserowanym przez Pyna Stockmana.
Do najważniejszych muzycznych wydarzeń zaliczały się islamska grupa wokalna Aashiq al-Rasul i instrumentalny ciężki post-rockowy zespół Einstellung , który wyprodukował współpracę obejmującą także minimalistyczny fortepian Richa Batsforda i nowe wcielenie „walki dźwiękowej”, tym razem obejmującej zderzenie dźwięku cyfrowego i analogowego.
Beardeda jako „płynna sześciogodzinna podróż pełna fantazji i światła”, uznając postęp utworzony poprzez dodanie kolejnego ekranu między każdym ze etapów do tych bezpośrednio nad każdym etapem, aby skutecznie stworzyć środowisko wizualne 360 stopni. „ Birmingham Post” nazwał to „inteligentnym i wyjątkowym przedstawieniem destabilizującym ugruntowaną rolę„ widza ”w teatrze performatywnym i wciągającym w imponująco eklektyczną i złożoną mieszankę form sztuki”.
Powstał film wyjaśniający wydarzenie, przedstawiający niektóre wydarzenia i powiązania grupy z innymi organizacjami kreatywnymi w Birmingham.
XLab VL
Mniejsze z dwóch wydarzeń w 2008 roku, które odbyło się 22 lutego w Concrete w dzielnicy Jewellery Quarter w Birmingham, obejmowało występ audiowizualny VJ Chromatouch i genezę zespołu Object X, który stworzył serię interaktywnych instalacji artystycznych. Występ pianisty Richa Batsforda był transmitowany w czasie rzeczywistym do miejsca wydarzenia z Uniwersytetu w Adelaide za pośrednictwem Internetu, a w muzyce nie zabrakło także eksperymentalnej elektroniki Steve’a Loopza i niezależnego popu Shany Tovy.
Cyfrowa dystopia
Wydarzenie Digital Dystopia, które odbyło się 13 września 2008 r., poświęcone było ciemniejszej stronie rewolucji cyfrowej, w tym zagrożeniom związanym z CCTV, dokumentami tożsamości i śledzeniem w Internecie, przy użyciu muzyki, w tym Subsource ( breakbeat na żywo, rave, metal), ambientowego DJ-a Mixmaster Morris , zespołu ska 360, romański punk z Daz i Anne z Mamamatrix, downtempo elektronika z Arc Vel i burlesque pop z Lil Ms Vix Buzzfox aka Vix z rockmanów z lat 80. Fuzzbox . Kulminacją wydarzenia był połączony set DJ/AV przygotowany przez Marca Recka i Liama d'Authreau z zaprogramowaną narracją, co zapoczątkowało projekt Recka DJ Narrative. Wśród artystów słowa mówionego znalazło się wielu lokalnych poetów zrzeszonych w Wrote Under, Louise Stokes, a po raz trzeci w Project X wystąpił komik Reginald D. Hunter.
Grupa „Object X” (David Checkley, Paul Kent, Richard Hubbard) wyprodukowała szereg ręcznych syntezatorów nazywanych „buzz boxami”, które zostały rozdane publiczności, aby umożliwić jej wzięcie udziału w wydarzeniu, a także zapełnienie całej sali futurystycznych instalacji artystycznych oraz fragment wejściowy zaprojektowany przez Tony'ego Colemana i stworzony przez Paula Kenta, w którym widzowie byli przesłuchiwani przez wirtualną istotę „Wielkiej Siostry”.
Występy obejmowały także plemienny taniec brzucha w wykonaniu Khalgani oraz utwór audiowizualny/taneczny z choreografią Lisy Natashy Wetton i muzyką Richa Batsforda. Obrazy wymyślone przez VJ Chromatouch zostały wyświetlone na dwóch ubranych na biało tancerzach, których woźnicy-cyborgi zaprowadzili do niewoli w scenie inspirowanej filmem Science Fiction THX 1138 .
Gazeta Metro określiła to wydarzenie jako „awangardowy atak na społeczeństwo reality show”. Powstał film przedstawiający kilka występów z wydarzenia.
Wystawa
Podczas ostatniej imprezy Project X Presents, która odbyła się 9 maja 2009 r., nacisk położono na wystawę dzieł sztuki prezentującą prace Mandy Kasafir, Nishy Grover, Gabrielli Gardosi, Matta Robinsona, rysownika Hunta Emersona i kilku stałych bywalców Projektu X. W programie muzyki akustycznej w kościele Mariackim wystąpił Chris Tye , natomiast w dłuższym, bardziej urozmaiconym wieczorze na górze w The Cross wystąpił ska-punk z The Cracked Actors, Moksha Medicine Men z Rohitem Ballalem na sitarze, set DJ Marca Recka oraz niewymieniony występ komika Johna Gordillo .
Część wydarzeń odbyła się na świeżym powietrzu, m.in. przy użyciu mobilnego urządzenia projekcyjnego zasilanego akumulatorem samochodowym i zamontowanego na wózku inwalidzkim, którego twórcą był Liam d'Authreau (Blend) i obsługiwanym przez Paula Kenta i Charliego Machina.
Hunt Emerson zaprojektował plakat wydarzenia przedstawiający Moseley jako centrum wszechświata na podstawie kreskówki Saula Steinburga, która po raz pierwszy pojawiła się na okładce „ The New Yorker” .
W ramach wydarzenia odbyła się także premiera krótkometrażowego filmu Music is not Pollution wyprodukowanego przez Project X w odpowiedzi na sytuację, w której kilku lokalom wspierającym scenę muzyki na żywo w Birmingham groziło zamknięcie ze względu na skargi okolicznych mieszkańców, a kolejny w Birmingham w którym Lyndall Kay przeprowadziła wywiad z „Pete the Feet”, lokalną postacią z Moseley.