Przewodnik kompozytora po muzyce z gier
 | |
| Autor | Winifred Phillips |
|---|---|
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Temat | Muzyka z gier wideo / Teoria muzyki / Nauka o grach |
| Opublikowany | 14 lutego 2014 MIT Press |
| Strony | 288 |
| ISBN | 0262026643 |
A Composer's Guide to Game Music to książka z 2014 roku napisana przez Winifred Phillips , kompozytorkę gier wideo z ponad 11-letnim doświadczeniem w tworzeniu muzyki do takich gier, jak Assassin's Creed Liberation , God of War i wielu gier z serii LittleBigPlanet . Korzystając z autobiograficznych anegdot, naukowych dyskusji i praktycznych porad, Phillips bada kreatywny i techniczny proces komponowania muzyki do gier wideo. Książka została opublikowana przez The MIT Press 14 lutego 2014 r. Książka otrzymała wiele pozytywnych recenzji i zdobyła wiele nagród.
Zawartość
W czternastu rozdziałach książki Phillips czerpie z ponad dziesięcioletniego doświadczenia jako kompozytor w branży gier wideo, aby zbadać kreatywne i techniczne aspekty komponowania muzyki do gier. Książka bada specjalistyczne umiejętności i szkolenie niezbędne do prowadzenia kariery muzycznej w grach. Omówiono wymagania strukturalne muzyki do gier, w tym wyróżniający się kreatywny przepływ pracy związany z komponowaniem zarówno interaktywnej, jak i liniowej muzyki do gier. Eksplorowane są dynamiczne konstrukcje muzyczne, takie jak ponowne sekwencjonowanie w poziomie, nakładanie warstw w pionie, MIDI , MOD i muzyka generatywna . Obejmuje również badanie umiejętności technicznych, wymagań sprzętowych i biegłości w oprogramowaniu, które pomagają w tworzeniu muzyki do gier. Końcowy rozdział koncentruje się na umiejętnościach, które pomagają kompozytorowi gier w prowadzeniu zrównoważonej kariery, nawiązywaniu kontaktów w branży gier wideo i budowaniu odpornego biznesu.
Phillips przeplata praktyczne porady osobistymi wspomnieniami i anegdotami zebranymi z lat spędzonych w branży gier wideo. Opisuje impet, który skłonił ją do podjęcia kariery muzycznej w grach, jej wczesne zmagania ze znalezieniem pracy, jej przełom, kiedy została zatrudniona do zespołu kompozytorów muzycznych dla God of War , oraz jej doświadczenia podczas tworzenia kilku innych projektów gier. Phillips zawiera również historie, które badają dynamikę międzyludzką w tworzeniu gier wideo i społeczności graczy , a także znaczenie fandomu muzyki z gier . Książka okresowo zwraca uwagę na tematy naukowe, w tym wpływ muzyki na immersji , związek między muzyką z gier a modelem projektowania gier demograficznych (DGD) oraz kilka dyskusji na temat roli, jaką odgrywa tradycyjna teoria muzyki w tworzeniu muzyka do gier wideo.
Opinie
Przewodnik kompozytora po muzyce z gier został szeroko doceniony przez krytyków w wielu publikacjach, w tym w Music Connection Magazine , Sound on Sound Magazine , Film Score Monthly , Retro Videogame Magazine , Game Music Online i The Film Music Society . Recenzenci chwalili konwersacyjny styl prozy książki, przejrzystą organizację i dogłębne zbadanie tematu, w tym jego wartość jako tekstu akademickiego. Magazyn Sound on Sound opisuje tę książkę jako „wspaniałe wprowadzenie do tej specjalistycznej sztuki”, a Music Connection Magazine pisze: „Już uznana książka, praktyczne spostrzeżenia i porady Phillipsa sprawiają, że ta jest warta zapamiętania”.
Jon Burlingame, czołowy dziennikarz w kraju zajmujący się muzyką filmową i telewizyjną, napisał artykuł dla The Film Music Society , że A Composer's Guide to Game Music to „pięknie zorganizowana, inteligentnie napisana książka o muzyce do gier”. że „zarówno gracze, jak i kompozytorzy mogą być zafascynowani jej dogłębną analizą tego, jaka muzyka działa i dlaczego w różnych gatunkach gier” oraz dodając, że „obszernie omawiane są wyzwania charakterystyczne dla kompozytorów gier”.
Los Angeles Review of Books opisuje A Composer's Guide to Game Music jako „zrównoważoną wycieczkę robotniczą po świecie napędzanym fantazją”, dodając, że Phillips „spokojnie prowadzi czytelnika przez problemy kompozycyjne nowego i starego świata” oraz że książka „po prostu ma na celu przejrzystość i hojność oraz zaoferowanie rozsądnego, jasnego i metodycznego wyjaśnienia tego, jak przebiega praca w iluzorycznym świecie”.
Recenzja Retro Videogame Magazine chwali dokładność książki, pisząc, że „nie znajdziesz bardziej wszechstronnego przewodnika”. BuySoundtrax pisze: „Phillips napisał ostateczną książkę na temat punktowania gier wideo”.
Wielu recenzentów zwróciło uwagę na przystępny styl pisania Phillipsa. W swojej Reel Music Alan Rogers zauważa, że Phillips „pisze w stylu, który jest bardzo inkluzywny; nie ma „ja” ani „ty”, ale raczej „my” i „nas”, tak jakby czytelnik towarzyszył Phillipsowi w odkrywczej podróży. To sprawia, że jest to bardzo przyjemna wycieczka po wszystkich aspektach komponowania muzyki do gier wideo”.
Nagrody
A Composer's Guide to Game Music otrzymał nagrodę GMA Book Award od Global Music Awards w grudniu 2014 roku; nagroda ta jest przyznawana wyjątkowej książce w dziedzinie muzyki.
Game Music Online przyznało w lutym 2015 roku doroczną nagrodę Game Music Award dla A Composer's Guide to Game Music w kategorii „Publikacja, transmisja lub film”. Ta nagroda jest wyrazem uznania dla osiągnięć w dziedzinie muzyki do gier w porównaniu z poprzednim rokiem.
Przewodnik kompozytora po muzyce z gier zdobył w maju 2015 r. 9. doroczną nagrodę National Indie Excellence Book Award w kategorii „Sztuka widowiskowa (film, teatr, taniec i muzyka)”. Ta nagroda honoruje osiągnięcia w książkach niezależnych wydawców, w tym pras naukowych i uniwersyteckich.
W czerwcu 2015 r. Stowarzyszenie Autorów Literatury Opartej na Literaturze przyznało nagrodę za książkę literatury faktu dla Przewodnika kompozytora po muzyce z gier w kategorii „Sztuka, muzyka i fotografia”.
Składka
A Composer's Guide to Game Music został uznany za książkę, która wnosi znaczący wkład w sztukę muzyki do gier wideo poprzez systematyczne, metodyczne badanie kompozycji muzyki do gier.
Film Score Monthly opisuje tę książkę jako „kamienne osiągnięcie akademickie, które powinno ujrzeć wiele nowych wydań z aktualizacjami i rozszerzeniami w miarę ewolucji Phillipsa, technologii i samej branży”. Pisząc dla Original Sound Version , Michael Hoffman zauważa, że „Gdybym kiedykolwiek miał wybrać książkę, która pomogłaby mi w nauczaniu teorii muzyki do pisania muzyki do gier, z pewnością byłaby to ta”, a GameMusicNet pisze: „Ogólnie dla szkół muzycznych; ta książka może okazać się katalizatorem zmiany paradygmatu w edukacji dotyczącej komponowania muzyki dla nowych mediów”.
Książka pojawia się na wielu listach polecanych zasobów dla profesjonalistów zajmujących się muzyką do gier, w tym na liście opublikowanej przez Video Game Music Academy, liście polecanych lektur autorstwa twórców filmu, Beep: A Documentary History of Video Game Music & Sound oraz lista najlepszych audiobooków do gier wideo autorstwa Briana L. Schmidta , prezesa Game Audio Network Guild .
wydanie japońskie
 Przewodnik po produkcji dźwięku w grze — techniki kompozytorskie dla muzyki interaktywnej
| |
| Autor | Winifred Phillips |
|---|---|
| Kraj | Japonia |
| Język | język japoński |
| Temat | Muzyka z gier wideo / Teoria muzyki / Nauka o grach |
| Wydawca | 26 sierpnia 2015 O'Reilly Japonia |
| Strony | 283 |
| ISBN | 4873117291 |
26 sierpnia 2015 r. O'Reilly Japan opublikowało wydanie w języku japońskim A Composer's Guide to Game Music . Książka została przetłumaczona przez Miyazaki Sky, a Takeuchi Masaki pełnił funkcję kierownika tłumaczenia. Książka zajęła pierwsze miejsce na liście bestsellerów Digital Music Books na Amazon Japan.
Studium akademickie
Przewodnik kompozytora po muzyce z gier jest przedmiotem nauczania na wielu uczelniach i na studiach podyplomowych, które oferują kursy z kreatywnej technologii muzycznej, dźwięku dla mediów interaktywnych, muzyki adaptacyjnej do gier wideo i innych podobnych kierunków studiów. Instytucje używające tej książki jako tekstu instruktażowego to między innymi London College of Music , University of Sussex , Kent State University , Columbia College Chicago , University of Durham i DigiPen Institute of Technology .
Książka pojawiła się również jako cytat naukowy w artykułach naukowych i książkach na temat muzyki z gier oraz interakcji między muzyką a technologią. Należą do nich książka Music Apps for Musicians and Music Teachers (Rowman & Littlefield), artykuł badawczy You'll Never Walk Alone: Designing a Location Based Soundtrack (Międzynarodowa konferencja na temat nowych interfejsów dla ekspresji muzycznej) oraz artykuł naukowy Music to Middleware : Rosnące wyzwania kompozytora muzyki do gier (konferencja na temat rozrywki interaktywnej z 2014 r.).
A Composer's Guide to Game Music znajduje się w zbiorach ponad 241 bibliotek na całym świecie. Książka została nabyta przez liczne biblioteki uniwersyteckie do użytku studentów; instytucje te obejmują (między innymi):
- Uniwersytet Cambridge
- Szkoła Juilliarda
- Uniwersytet Harwardzki
- Berklee College of Music
- Uniwersytet Oksfordzki
- UCLA
- Uniwersytet Stanford
- Uniwersytet Princeton
- Konserwatorium Muzyczne w Oberlinie
- Uniwersytet Yale
- Szkoła Muzyczna Eastmana
- Uniwersytet Chicagowski
- Instytut Technologii w Massachusetts
- Uniwersytet Johna Hopkinsa
- Uniwersytet w Edynburgu, Szkocja
- Uniwersytet Cornella
- Uniwersytet w Nowym Jorku
- Trinity College w Dublinie
- Uniwersytet St Andrews w Szkocji
- Uniwersytet Technologiczny Nanyang w Singapurze
- Uniwersytet w Adelajdzie, Australia
- Royal College of Music w Sztokholmie
