Psychologia filmu
Psychologia filmu to poddziedzina psychologii sztuki , która bada cechy filmu i jego produkcji w odniesieniu do percepcji , poznania , rozumienia narracji i emocji . Coraz większa liczba psychologów i naukowców zajmujących się mózgiem rozpoczęła prowadzenie badań empirycznych opisujących poznawcze i biologiczne podstawy filmów, czyli tak zwanych „psychokinematyki”. Wczesne podejścia teoretyczne obejmowały prace psychologów Hugo Münsterberga i Rudolfa Arnheima . Teoretycy filmu kognitywnego David Bordwell i Noël Carroll wspierali jego filozoficzne podstawy.
Cechy sensoryczne
Film jest dość nietypowy, gdyż polega na integracji bodźców wzrokowych i słuchowych. W filmach narracyjnych fabułą kierują rozmieszczenie i ruch kamery, dialogi, efekty dźwiękowe i montaż. Niektóre aspekty filmu wynikają z czynników oddolnych lub kierowanych zmysłami (takich jak światło, ruch lub dźwięk), podczas gdy inne aspekty zależą bardziej od czynników odgórnych lub koncepcyjnych, takich jak przeszłe doświadczenia i motywacje wewnętrzne.
Redagowanie
Cięcia i retrospekcje reprezentują rodzaje montażu, które zmieniają normalną sekwencję czasową wydarzeń, tworząc nieliniowe struktury narracyjne. Edycja tworzy przejście pomiędzy wydarzeniami. Badania skupiające się na zdolności przypominania narracji liniowych i nieliniowych sugerują, że zmiany czasowe wpływają na pamięć wydarzeń, ale nie na zrozumienie.
Cięcia filmowe to natychmiastowe, percepcyjne, a czasem czasowe nieciągłości, które nie istnieją w naszej własnej rzeczywistości. Jednak mimo to widzowie akceptują cięcia jako naturalną technikę opowiadania historii w filmie. Mimo że rzeczywistość postrzegamy jako ciągły przepływ połączonych ze sobą obrazów, w filmach cięcia zdają się działać niezależnie od tego, jak doświadczony jest widz. Walter Murch sugeruje, że dzieje się tak dlatego, że widzowie w rzeczywistości są przyzwyczajeni do cięć w codziennym życiu poprzez mruganie . Na przykład, kiedy odwracasz się, aby spojrzeć na jakiś obiekt, zwykle mrugasz, tworząc w ten sposób wizualną przerwę w ciągłości między tym, czym byłeś na co patrzysz i na co teraz patrzysz. Inną możliwością, którą bada Murch, aby wyjaśnić wrodzoną akceptację u ludzi cięć filmowych, jest sposób, w jaki śnimy . Nasze sny mają tendencję do przeskakiwania z miejsca na miejsce i z sytuacji na sytuację, bez prawdziwego poczucia ciągłości. Zatem oniryczny charakter filmów jest widzom znany i pozwala im z natury zrozumieć montaż pomimo nieciągłości.
Schwan i Ildirar (2010), którzy skupili się wyłącznie na zdolności niedoświadczonych widzów do zrozumienia filmu, odkryli, że o zrozumiałości filmów decyduje to, czy podążają one za znaną linią akcji. Ogólnie rzecz biorąc, nasze mózgi akceptują nieciągłości percepcyjne występujące w filmach, ale ostatecznie widzom, niezależnie od ich doświadczenia, łatwiej jest zrozumieć fragmenty, które podążają za ciągłą i znaną linią akcji, w przeciwieństwie do tych, które są bardziej nieciągłe. Gdy nie ma znanej linii, bardziej doświadczeni widzowie znacznie lepiej radzą sobie ze zrozumieniem złożonej narracji poprzez „odfiltrowywanie” nieciągłości montażowych. W końcu jednak montażu , która tworzy ciągłość czasową, jest ważniejsza niż fabuła dla przypomnienia i zrozumienia wydarzeń z narracji . [7]
Sekwencja wydarzeń
z zakresu neuronauki poznawczej pokazują, że niektóre filmy mogą wywierać znaczną kontrolę nad aktywnością mózgu i ruchami oczu. Badanie neuronauki filmu opiera się na hipotezie, że niektóre filmy lub fragmenty filmu prowadzą widzów przez podobną sekwencję stanów percepcyjnych, emocjonalnych i poznawczych. Korzystając z fMRI , badacze poprosili uczestników, aby obejrzeli 30 minut filmu Dobry, zły i brzydki (1966), leżąc na plecach w skanerze MRI. Pomimo pozornie niekontrolowanego zadania i złożonego charakteru bodźca, aktywność mózgu była podobna we wszystkich mózgach widzów, szczególnie w obszarach czasoprzestrzennych. W porównaniu z losową sekwencją scen, specyficzna kolejność wydarzeń wydawała się silnie powiązana z podobieństwem aktywności mózgu. Ustalono również, że poziom kontroli, jaki film wywiera na stan psychiczny człowieka, w dużym stopniu zależy od zawartych w nim środków kinowych (panoramacje, cięcia i zbliżenia). Ściśle zmontowane filmy wywierają większą kontrolę na aktywność mózgu i ruchy oczu niż filmy otwarte. Jednak podobny ruch oczu i podobieństwo przetwarzania wzrokowego nie gwarantuje podobnych reakcji mózgu. Poza tym średnia korelacja gustów pomiędzy poszczególnymi widzami jest raczej niska i niezbyt dobrze przewidywana przez krytyków filmowych.
Informacje przestrzenne
Oglądanie przestrzeni na ekranie ze stabilnego punktu widzenia jest ważne dla krótkoterminowego kodowania przestrzennego i długoterminowej pamięci przestrzennej. Wieloletni widzowie telewizyjnego programu Przyjaciele znacznie lepiej radzili sobie z precyzyjnym zapamiętywaniem informacji przestrzennych na temat planu serialu, ponieważ kamera nigdy nie odsuwa się od „ czwartej ściany ”. Równie doświadczeni widzowie serialu „ Ostry dyżur ” rzadziej zapamiętywali informacje dotyczące planu zdjęciowego i potrafili się w nim mentalnie orientować, gdyż spektakl kręcony był z wielu różnych perspektyw.
W jednym z badań obserwatorom polecono obejrzeć krótkie filmy przedstawiające zmianę punktu widzenia. Wykorzystali 15 klipów filmowych przedstawiających torebkę, której właściwości (kolor, położenie, tożsamość i kształt) manipulowano w różnych cięciach. Reakcje obserwatorów rejestrowano poprzez badanie ruchu oczu, zmian w zachowaniu i wydajności pamięci. Badacze zapytali później obserwatorów, czy zauważyli coś niezwykłego podczas nagrań, nie odnosząc się bezpośrednio do torebki. Zmiana położenia przedmiotów, np. torebki, pomiędzy scenami była jedyną zmienną, która nie miała wpływu na ruchy oczu ani pamięć. Ogólnie rzecz biorąc, obserwatorzy chętniej skupiali swoją uwagę i wcześniej przyglądali się bodźcowi związanemu z torebką w momencie, zaraz po zmianie jej właściwości. Zapytani o to, chętniej opisali torebkę pod kątem jej właściwości po cięciu, już po zmianie. Chociaż ich układ wzrokowy zdawał się wychwytywać zmiany, obserwatorzy nie byli ich świadomi ani nie byli w stanie zgłosić zauważalnych różnic pomiędzy cięciami. Wyniki pokazują, że obserwatorzy konstruują i utrzymują wewnętrzne reprezentacje wizualne złożonych środowisk wizualnych podczas oglądania dynamicznych scen. Pomaga to również wyjaśnić, dlaczego widzowie filmów zwykle nie są świadomi błędów ciągłości w montażu.
Techniki filmowe
Techniki filmowe są często traktowane jako struktury gramatyczne lub składniki sztuki filmowej jako języka utworzonego z obrazów. Aby móc rozumieć obrazy w filmach lub telewizji, niezbędny jest okres adaptacji wizualnej. Widzowie potrzebują wystarczającego kontaktu z technikami filmowymi i przypisywanymi im znaczeniami, aby właściwie zinterpretować obrazy na ekranie. Już w bardzo młodym wieku uczymy się oglądać filmy i rozumieć różne techniki montażu. W jednym badaniu wzięło udział dorosłych uczestników, którzy mieli bardzo niewielki kontakt z filmem, aby sprawdzić, czy są w stanie zrozumieć proste techniki montażu, takie jak ujęcia z punktu widzenia , strzały ustalające , strzały panoramiczne , strzały/odwrotne strzały , elipsa czasu i przekroje . Widzowie byli w stanie zrozumieć niektóre techniki, takie jak elipsy czasu; jednak bardziej złożone techniki, takie jak strzał/strzał w tył, były dla nich trudniejsze do zrozumienia.
Niektóre techniki filmowe czerpią znaczenie z przeszłych doświadczeń lub ideologii , które wpływają na sposób, w jaki widzowie postrzegają określone obrazy lub sekwencję obrazów. Przykładem może być kąta kamery na nasze postrzeganie tego, co dzieje się na ekranie. Zdjęcia z małej perspektywy, w których aparat jest skierowany na obiekt, sprawiają, że obiekt wydaje się potężniejszy lub silniejszy. Podczas gdy zdjęcia pod dużym kątem mogą sprawić, że obiekt będzie wydawał się słabszy. Te interpretacje kątów kamery ostatecznie jednak wywodzą się z założenia, że większe znaczy lepsze. Boczny ruch obiektu na ekranie może również wpływać na interpretację tematu przez widzów. Na przykład postacie poruszające się od lewej do prawej są postrzegane bardziej pozytywnie niż postacie poruszające się od prawej do lewej. Ta stronniczość w stronę ruchu prawicowego ma prawdopodobnie swoje korzenie w dominacji praworęczności w społeczeństwie, a także w praktyce czytania od lewej do prawej w językach zachodnich .
Zmiany w technice filmowej
W jednym z badań zebrano dane na temat zmieniających się trendów w technikach, analizując 160 anglojęzycznych filmów wydanych w latach 1935–2010. Wyniki pokazują, że z biegiem czasu długość ujęć stała się krótsza, a im krótsze ujęcie, tym prawdopodobnie zawiera więcej ruchu. Ponadto współczesne filmy mają znacznie więcej ruchu i ruchu niż starsze. Ruch to zmiana optyczna powodowana przez poruszające się obiekty, ludzi i cienie; ruch to zmiana wywołana ruchem aparatu lub stopniową zmianą obiektywu. Można przypuszczać, że przemysł filmowy wykorzystał wyniki wcześniejszych badań psychologicznych, które wykazały, że ruch i początek ruchu przyciągają naszą uwagę. Wreszcie filmy stają się z biegiem czasu ciemniejsze, ponieważ ogólna jasność obrazów na ekranie filmowym spada.
Te zmiany w wyborach związanych z kręceniem filmów zwiększają manipulację uwagą i uważa się, że ułatwiają zrozumienie.
Czynniki odgórne
Czynniki odgórne odnoszą się do oczekiwań i wiedzy ogólnej, które wpływają na postrzeganie, zrozumienie i ocenę filmu przez widzów. Wiedza, uwaga i ruchy oczu to odgórne czynniki decydujące o tym, jak widzowie odbierają film.
Wiedza i świadomość manipulacji publicznością
Wyraźną świadomość procesów, w wyniku których media wizualne tworzą znaczenie, można uznać za jeden z mierników wiedzy filmowej i wyrafinowania. Zwiększona świadomość subtelnych technik stosowanych przez twórców filmowych do „manipulacji” publicznością prowadzi do zwiększonego podziwu i reakcji estetycznych wobec filmu, podobnie jak w przypadku innych form sztuk wizualnych. Badacze zidentyfikowali silny związek pomiędzy wcześniejszym doświadczeniem filmowym a świadomą świadomością manipulacji wizualnych, szczególnie w przypadku osób z praktycznym doświadczeniem w produkcji.
W jednym badaniu porównano zdolność uczestników do rozumienia narracji w Hollywood z filmem eksperymentalnym, mierząc świadomość interpretacyjną. Osoby ze znacznym, umiarkowanym wykształceniem i nieposiadające formalnego doświadczenia ani doświadczenia filmowego oglądały film zawierający obie sceny z montażem w stylu hollywoodzkim i eksperymentalnym. Niezależnie od poziomu wiedzy uczestnicy opisywali sceny rodem z Hollywood „w kategoriach naturalistycznych”, tak jakby ich wydarzenia miały miejsce w rzeczywistości i zwykle nie odwoływali się bezpośrednio do technik stylistycznych. Ta tendencja interpretacyjna odzwierciedla „niewidzialny styl” Hollywood. Opisując sceny eksperymentalne, niedoświadczeni widzowie mieli trudności ze skonstruowaniem spójnej, „naturalistycznej” narracji. Bardziej doświadczeni widzowie częściej wyraźnie odnosili się do „łamania konwencji” i stojących za nimi intencji.
Montaż filmowy wydaje się być barierą świadomościową dla konwencjonalnych filmów typu hollywoodzkiego, stwarzających iluzję „prawdziwego życia”.
Segmentacja
Segmentacja lub segmentacja zdarzeń jest podstawowym składnikiem uwagi, który ułatwia zrozumienie, rozpoznawanie obiektów i planowanie. Segmentacja zdarzeń polega na rozbiciu dynamicznych scen na przestrzenne i czasowe części lub jednostki zdarzeń.
Segmentacja zdarzeń jest postrzegana jako „podłoga montażowni mózgu”. Uważa się, że jest to proces automatyczny i ciągły, zależny od znaczących zmian w postrzeganej sytuacji. Aby to sprawdzić, badacze mierzyli aktywność mózgu, podczas gdy uczestnicy oglądali dłuższy film narracyjny. Wykorzystali skanowanie MRI, aby pokazać przejściowe wywołane reakcje mózgu (zmiany w aktywności mózgu) w punktach, które zidentyfikowali jako granice zdarzeń (zmiany sytuacji). Zmiany sytuacyjne kodowano klatka po klatce w postaci zmian przestrzennych, czasowych, przedmiotowych, charakterowych, przyczynowych i celowych. Następnie poinstruowano uczestników, aby wykonali zadanie segmentacji zdarzeń, oglądając film i naciskając przycisk w celu zidentyfikowania jednostek aktywności, które były dla nich naturalne i znaczące. Zwracanie uwagi na zmiany sytuacyjne powoduje powstanie kaskady neuronowej, która jest świadomie postrzegana na końcu jednego zdarzenia i na początku drugiego.
Według teorii segmentacji zdarzeń (EST) postrzeganie granic zdarzeń jest efektem ubocznym przewidywania podczas ciągłej percepcji. Przewidywanie to mechanizm adaptacyjny składający się z modeli zdarzeń poznawczych, które reprezentują „to, co dzieje się teraz”, w celu stworzenia oczekiwań i uważnych uprzedzeń w zakresie ciągłego przetwarzania. Błędy przewidywań pojawiają się przy zmianach sytuacyjnych i powodują segmentację przetwarzania informacji.
Szersze teorie rozumienia narracji zostały również zastosowane do percepcji i zapamiętywania filmów. Odzwierciedla to hipotezę, że te same mechanizmy służą do rozumienia historii i prawdziwego życia. W jednym z badań badacze zilustrowali wspólną strukturę epizodyczną tekstu i filmu, prosząc uczestników o dopasowanie skonstruowanej historii tekstowej do pozbawionego dialogów filmu Czerwony balonik . Zadanie to wymagało od uczestników zlokalizowania odcinków i ich elementów w kinowej historii: ekspozycji, komplikacji i rozdzielczości.
Ruch oczu
Korzystając z eyetrackera , badacze odkryli silne odchylenie środka ekranu z rozkładem punktów spojrzenia w przybliżeniu osiągającym szczyt w środku ekranu. Jednak wzrok rzadko skupia się na tym samym miejscu. Rozproszenie obrazu na ekranie zwiększa się z upływem czasu, zwłaszcza po wielokrotnej ekspozycji na ten sam bodziec wideo. Z tego powodu rozproszenie wzroku widzów podczas oglądania reklam jest większe w porównaniu z programem telewizyjnym.