Pustynne Miejsca

„ Desert Places ” to wiersz napisany przez dwudziestowiecznego amerykańskiego poetę Roberta Frosta . Wiersz został pierwotnie napisany w 1933 roku i pojawił się w The American Mercury w kwietniu 1934 roku, zanim został zebrany w jego książce z 1936 roku Dalszy zasięg . Książka została nagrodzona Pulitzerem w 1937 roku .

Kompozycja

Frost skomponował wiersz zimą 1933 roku podczas napadów choroby i depresji. Jest to jeden z wierszy, które Frost twierdzi, że napisał „bez grzebania w zdaniu”.

Temat i tonacja

Wiersz jest uważany za jeden z mroczniejszych i bardziej ponurych wierszy Frosta, skupiający się na przerażającej naturze istnienia. Dodatkowe motywy to samotność, strach i rozpacz. Wiersz rozpoczyna się, gdy mówca przechodzi obok pustego pola podczas burzy śnieżnej około zmierzchu. Gdy pole jest pokryte śniegiem, mówca kontempluje pustkę i biel śniegu, śnieg „bez wyrazu, bez niczego do wyrażenia”. Następnie mówca kieruje swoją kontemplację na nocne niebo „z ich pustymi przestrzeniami / Pomiędzy gwiazdami”. Wiersz ma podobny krajobraz do wiersza Frosta „Stopping By Woods on a Snowy Evening”. Irlandzki poeta Seamus Heaney zauważa w swoim eseju „Above the Brim”, że oba wiersze mają również podobny schemat rymów. Heaney zauważa również, że szybka aliteracja w pierwszych dwóch wersach napędza wiersz do przodu.

Krytyczna interpretacja

Krytycy różnią się co do tego, czy wiersz wyraża argument za wiarą i Bogiem, czy argument za sceptycyzmem. Cleanth Brooks i Robert Penn Warren w swojej książce Understanding Poetry interpretują wiersz, aby przemawiał w imieniu wiary i przekonań. Inni krytycy uważają, że wiersz ucieleśnia sceptycyzm widoczny w tradycji Nowej Anglii Nathaniela Hawthorne'a . Jeszcze inni postrzegają wiersz jako bardziej nowoczesny i ironiczny w swoim podejściu, porównując go z tradycją Williama Wordswortha . Większość krytyków zgadza się jednak, że Frost ustanawia odzwierciedlenie między zewnętrznym krajobrazem a wewnętrznym krajobrazem mówcy. Nowsi krytycy argumentowali, że wiersz wyraża brak wiary Frosta we własne zdolności twórcze, zauważając, że samotny i jałowy krajobraz odzwierciedla jałowość kreatywności, inspiracji i wyobraźni. Na przykład krytyk Judith Oster koreluje wers „nic do wyrażenia” z własnym strachem Frosta przed utratą twórczości.