RÓŻOWY od Thierry'ego

PINK de Thierry
PINK working on OÙ EST l'ORIGINAL d'après MB, 2011.jpg
PINK pracuje nad Portretem Ernsta Gombricha – Où est l'Original, d'après MB - , 2011
Urodzić się
Heleny Scheerder

( 17.12.1943 ) 17 grudnia 1943
Haarlem, Holandia
Zmarł 25-02-2023
Narodowość Holenderski
Edukacja Samouk
Znany z Dzieła wizualne
Godna uwagi praca W domu, Et w Arkadii Ego Sum, Punkt kontrolny do holenderskiej Arkadii, Listy z Arkadii, Blanchir l'Histoire
Ruch Performance i sztuka konceptualna

PINK de Thierry (ur. Helena Scheerder , 1943) jest holenderską artystką wizualną znaną ze swoich projektów meta - performance , które obejmowały 100 dni życia w obrazie ( At Home , 1984), 30 dni podróży po Stanach Zjednoczonych w ramach performansu - projekt artystyczny w 1988 r., codzienne wjeżdżanie na 60 dni do Arkadii w Niemczech z Et w Arkadii Ego Sum w latach 1990–91 i kierowanie Królewską Armią Holenderską przy budowie Checkpoint do Holenderskiej Arkadii w 1994 r. Od 1995 r. stworzyła cykl prac pt. Listy z Arkadii .

Wczesne lata

Museum poster of two adults and two children walking down a street
Projekt na Boże Narodzenie 1983 r., w którym mężczyzna, kobieta i dziecko mieszkają przez dwa tygodnie w domu w Stedelijk Museum w Amsterdamie i poza nim

Belgia, 1963–1971

PINK, rozpoczęła karierę jako aktorka teatralna i filmowa w Brukseli pod pseudonimem Helen Pinck i/lub Helen Pink . Trenowała z eksperymentalnym Living Theatre , kiedy ten prezentował Frankensteina w Brukseli, protegowany Jerzego Grotowskiego André Desrameaux i Yoshi Oida w Międzynarodowym Centrum Badań nad Teatrem Petera Brooka w Paryżu. Podczas pobytu w Brukseli PINK był pod wpływem projektanta-artysty Raphaëla Opstaele, poety Marcela van Maele , poety i artysty wizualnego. Marcel Broodthaers (w którego wernisażu jego Musée d'Art Moderne, Département les Aigles brała udział w jego domu w Brukseli w 1968) i architekt Jef de Groote.

Jesienią 1968 roku Laboratorium Badań Teatralnych Uniwersytetu w Louvain zleciło André Desrameaux i PINK stworzenie eksperymentalnego spektaklu teatralnego. Powstały spektakl Erektion wykorzystał tekst i wokalizację aktorów na wielopoziomowej, drucianej scenie nad widownią. Erektion założył nową grupę artystyczną Mass Moving , która skupiała się na sztuce w przestrzeni publicznej.

Udział w performansie Jamesa Lee Byarsa w Wide White Space Gallery (Antwerpia) w 1969 roku przesunął PINK w stronę sztuk wizualnych. Przedstawiciel Utrechtu ds. kultury, Jan Juffermans, zlecił PINK, Opstaele i De Groote (który stał się Mass Moving) stworzenie imprezy plenerowej w centrum miasta. W rezultacie, Motion (1969), był pierwszą interwencją artystyczną Mass Moving w plenerowej przestrzeni publicznej. W przestrzeniach publicznych Europy, Afryki i Japonii powstało wiele projektów interwencyjno-artystycznych na skalę życia miejskiego. W styczniu 1976, pod koniec Strumienia Dźwięku projekt Mass Moving rozwiązany.

Podróże i powrót do Holandii, 1972–1980

Po projekcie Mass Moving Ludic Environment Machine (LEM) dla festiwalu sztuki plenerowej Sonsbeek Buiten De Perken w Arnhem i Butterfly Project ( Biennale w Wenecji , 1972), PINK opuścił Mass Moving i osiedlił się w Holandii. Od 1972 do 1980 pracowała nad utworami performatywnymi ze studentami studiów podyplomowych i dla profesjonalistów z wielu dziedzin. W tym okresie artysta podróżował do Afryki Zachodniej, aby badać lokalne rytuały, studiował teatr japoński u Yoshiego Oidy w szkole Petera Brooka Centre International de Recherche Théâtrale w Paryżu i był świadkiem starożytnych rytuałów Motohisy Yamakage w Japonii.

Sztuka performance

L'Art du Bonheur: seria Mężczyzna Kobieta Dziecko, 1980–1990

Small house next to large church
W domu , 1984 MĘŻCZYZNA KOBIETA DZIECKO mieszkające na obrazie na Placu Centralnym w Haarlemie

W latach 1980-1995 PINK stworzyła wiele interwencyjnych projektów meta-performansów, w związku z czym jej podejście do sztuki performansu jest dobrze widoczne w rozmowie, którą wygłosiła w 2011 roku na temat genezy jej performansu-instalacji „Ter Zake Biznes jak zwykle, USA 1988”. w którym kultowa jednostka ludzka, Mężczyzna Kobieta Dziecko (MWC), została użyta jako metafora kulturowego przeniesienia ludzkości . W przypadku każdego projektu PINK eksplorował temat będący mieszanką interwencji sztuki w przestrzeni publicznej i performansu, instalacji , fotografii i sztuki wideo . Z wystawy pozostały duże, oficjalne królewskie fotografie portretowe.

W 1981 roku East West Home Is Best MWC mieszkało przez 30 dni w specjalnie zbudowanym, w pełni umeblowanym mieszkaniu na przedmieściach wewnątrz wystawy sztuki Holland Festival w Amsterdamie, którą odwiedziło 30 000 gości, gdy MWC żyło swoim życiem.

VideoSketchBook (1983) znalazł MWC mieszkającego jeden dzień w 12 szeregowych domach na ulicy z lat 30. XX wieku w stolicy prowincji. PINK zaadaptował ten performans w instalację wideo składającą się z 12 zdjęć i 13 portretów filmowych w Frans Hals Museum Haarlem, Vleeshal Middelburg, MMK-Arnhem, SALA I Roma, Fotofeis Edinburgh i Galerija Klovic Zagreb. Rijksmuseum w Amsterdamie pozyskało do swojej kolekcji KOG kompletną wideoinstalację z 12 oryginalnymi fotoodbitkami z 1983 roku, którą uczczono 17 grudnia 2018 wykładem KOG prof . dr. Erik de Jong w Videosketchbook 1983: The Ritual of Hominess.

At Home (1984) uznał MWC za idealną rodzinę w Haarlemie, Bergen i Middelburgu (Frans Hals Museum Haarlem, KCB Bergen. Vleeshal Middelburg.), która gościła ich przez 100 dni w ich centrach miast, w idealnym ogrodzie na tle pełnego -malowanie w skali idealnego domu (spanie w kamperze za ekspozycją o powierzchni 100 m 2 ).

Tea Time (1986) był projektem telewizyjnym VPRO , w którym MWC badało rytuał sfilmowanego przyjęcia przy herbacie, fragment rozmowy z wybitną rodziną zakończoną oficjalnym portretem grupowym.

HouseRites in Crystal Museum (1987) ujawnił czuły i zaborczy związek ludzkości z przedmiotami osobistymi w domu, osadzony w kontekście muzealnej konserwacji dzieł sztuki. Holenderska Narodowa Rada Sztuki.

Man, woman, child and three beds in roped-off museum exhibit
Stojący kamień (1989); nocleg w Renesansowej Sali Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie

W Ter Zake. Biznes jak zwykle. USA 1988 , sponsorowana przez rząd wycieczka orientacyjna do Stanów Zjednoczonych, zamieniła się w 30-dniowy performance. MOCA, Los Angeles i Stedelijk Museum, Amsterdam.

W Standing Stone (1989) z głazem z epoki lodowcowej, ich jedynym bagażem, MWC szli do skrzyżowania moreny bocznej Saalien i właściwego wybrzeża Morza Północnego. Podróżni (i ich 2 + 1 2 -tonowy bagaż) nocowali w Haarlem Frans Halsmuseum. Kiedy następnego dnia dotarli na miejsce, MWC stał nieruchomo na szczycie głazu. Głaz jest wystawiony przed dawnym studiem PINK pod adresem Overtoom nr. 16 w Amsterdamie.

W malarstwie elektronicznym na wystawie „Jutro jest wczoraj” w 1990 r. w Museum Het Prinsenhof w Delft główny kurator w białych rękawiczkach zastąpił obraz Świętej Rodziny (ok. 1500 r., nieznany mistrz) pięknie oprawionym zdjęciem MWC w 1989 r. nocleg w Muzeum Fransa Halsa. Film z obrazem Świętej Rodziny był wyświetlany na monitorze w otwartym sejfie; po godzinach odwiedzin sejf był zamykany.

Wkraczając do Arkadii, 1990–1995

W latach 1990–91 Et in Arcadia Ego Sum elegancko ubrany MWC codziennie wjeżdżał do Arkadii przez dwa miesiące. Arkadia była dużym pomieszczeniem z na wpół otwartymi drzwiami pośrodku, otoczonym czterema powiększonymi (50 x) drzewami i kwiatami typu Lego , odpowiednio w Rheinisches Landesmuseum Bonn i Kunsthaus Hamburg.

W 1992 roku w Direction Arcadia , pod znakiem drogowym wskazującym na ア ル カ ヂ ア (Arcadia) MWC utknął z bagażem na zatłoczonym skrzyżowaniu w Shinjuku w Tokio .

"Welcome" highway sign in several languages, next to a footpath through a wall of sandbags
Punkt kontrolny do holenderskiej Arkadii (1994); „Witamy” w językach okupantów Holandii (obecnie przyjaciół z UE), a następnie w językach ówczesnej toplisty niechcianych imigrantów

Instalacja Bateaux pour l'Arcadie III , przedstawiająca prom przewożący prochy pracowni PINK, kilka innych resztek i sejf z wiecznym płomieniem, została wystawiona w Van Reekum Museum (obecnie Coda Art Museum) w Apeldoorn w 1993 r. w Vleeshal w Frans Halsmuseum w 1998 roku.

Checkpoint to Dutch Arcadia (1994) był projektem performatywnym, w którym PINK dowodził Królewską Armią Holenderską w dwutygodniowej kampanii mającej na celu zamknięcie części 135-kilometrowej (84 mil) stuletniej grobli zbudowanej tak, aby wytrzymać jakiegokolwiek przyszłego ataku na Amsterdam. Z 200 ciężarówkami piasku i 30 000 worków z piaskiem Królewscy Inżynierowie i Piechota (dowodzona przez PINK) wypełnili otwór. Codziennie w południe PINK zwracał się do mężczyzn o dzieło sztuki i jego cel. Oficjalny znak drogowy głosił „Witamy w holenderskiej Arkadii” i „Do zobaczenia ponownie w Arkadii” w językach okupantów Holandii (obecnie państwa członkowskie UE) i imigrantów wypędzonych z Holandii w latach 90.

Więcej sztuki

Poza językiem: listy z Arkadii (od 1995)

Unintelligible script on paper
List z Arkadii , nr 44A (1996). Indyjski tusz na płótnie, 120 na 270 centymetrów (47 cali × 106 cali) Kolekcja prywatna

Ponieważ PINK uderzyła niemożność wyrażenia tego, co najważniejsze, słowami, zaczęła pisać swoje historie nieuporządkowanymi alfabetami na płótnie. Jej obrazy Listy z Arkadii (w toku) są wykonane piórem wiecznym na płótnie lub palimpseście . Listy do rodziny , ciągły cykl prac artystycznych i instalacji, to komunikacja z tymi, których PINK uważa za bliskich krewnych i bratnie dusze, którzy żyją w muzeach i bibliotekach (tacy jak Samuel Beckett , Franz Kafka , Velimir Chlebnikow , James Lee Byars , Louis-Ferdinand Céline , Joseph Beuys , Piet Mondriaan , Kazimierz Malewicz , Marcel Broodthaers , Alberto Giacometti i Nieznany artysta). Listy od przewoźnika (2001) to cykl podwójnych portretów nieznajomych (malowanych i pisanych). Encyklopedia Arkadia (rozpoczęta w 2001 r.) to seria książek: Pasje, Skrypty, Modlitwy, Alchemia, Pisma, Omeny, Partytury, Odkrycia, Rozdarte miraże i Inwentarze. Blanchir l’Histoire (2002–2007) to cykl ośmiu obrazów, każdy o wymiarach 265 na 200 centymetrów (104 cale × 79 cali), w których PINK bada korzenie słowa pisanego od sumeryjskiego po hebrajski. W LOT of PINK (2007) artysta eksploruje „dużo” w projekcie, w którym ludzie kupują numerowaną grafikę pochodzącą z Standing Stone z możliwością wygrania drugiej pracy. Widok satelitarny na Arkadię (rozpoczęty w 2008) to cykl kolaży malarskich z podartą, cienką bibułą mocowaną na płótnie farbą olejną.

Od 2010: Przetwarzanie danych w sztuce i stąd

Documented Documents (2010–2011) to przegląd jej twórczości, seria 120 kolaży na papierze z resztek z jej archiwów z komentarzami tekstowymi jej pisma. Portrait of Ernst Gombrich – Où est l'Original, d'après MB - (2011–2012) to seria kolaży malarskich eksplorujących oryginał i jego kopię, opartych na Historii sztuki Ernsta Gombricha . Torn Mirages (2012–2013) to kolaż na papierze składający się z podartych (byłych) rysunków z odniesieniami tekstowymi. Inwentarze , część X serii Encyklopedia Arkadia jest zakończona w 2013 roku; 40 graficznych próbek list spotyka się z podartymi obrazami z przeglądu sztuki historycznej Gombricha. Data Parade (2014-2015) to cykl 24 obrazów traktujących o wzmożonym wykorzystaniu przetworzonych danych w liczbach, grafikach i zestawieniach wyznaczników w artykułach, poglądach i opiniach we wszystkich mediach. PINK odtwarza swoje życie i pracę w Bio-Graphics (2016-2017), serii 74 rysunków w tekście graficznym na papierze.

Ekspozycje muzealne

  • Vleeshal, Middelburg 1983 (solo) VideoSketchBook (solo)
  • Frans Hals Museum, Haarlem 1984 VideoSketchBook & At Home , 1989 Back At Home , 1998 Nieuw Werk van PINK (wszystkie solo)
  • Museum Moderne Kunst, Arnhem 1986 i 1989 VideoSketchBook , 2004 VideoSketchBook , 2015 VideoSketchBook
List do Marcela Broodthaersa, 2005. Szafka z rolkami płótna w szklanych doniczkach. Sejf z rolką płótna pod lustrem z napisem „Sztuka jest potężniejsza niż pióro”
  • Stedelijk Museum, Amsterdam 1989 PRACE RÓŻOWE 1981 - 1988 (solo)
  • LVR-LandesMuseum, Bonn 1990 Et in Arcadia Ego Sum w: "Schräg"
  • Kunsthaus, Hamburg 1991 Et in Arcadia Ego Sum w: "Schräg"
  • Muzeum CODA, Apeldoorn 1993 Bateaux pour l'Arcadie III w: „Papier Persé”

Projekty performatywne

  • Holland Festival, Amsterdam 1981 East West Home jest najlepszy w: „Kitsch uit de Kunst”
  • Frans Hals Museum, Haarlem 1984 At Home & VideoSketchBook , 1989, Standing Stone (nocleg)
  • KCB, Bergen 1984 W domu
  • Vleeshal, Middelburg 1984 W domu w: „De Gentse Collectie”
  • VPRO holenderska firma nadawcza 1986 TeaTime
  • Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles 1988 Ter Zake. Biznes jak zwykle. USA 1988
  • Stedelijk Museum, Amsterdam 1989 Ter Zake. Biznes jak zwykle. USA 1988 (pierwsze rozwinięcie w Europie) w: „PINK WORKS”
  • Museum Het Prinsenhof, Delft 1990 Malarstwo elektroniczne w: „Jutro jest wczoraj”
  • Rheinisches Landesmuseum, Bonn 1990 Et in Arcadia Ego Sum w: „Schräg”
  • Kunsthaus, Hamburg 1991 Et in Arcadia Ego Sum w: "Schräg"
  • Hoofddorp, Stelling van Amsterdam 1994, Królewska Armia Holenderska, punkt kontrolny do holenderskiej Arkadii w: „Doorbroken Lijn”

Uwagi i odniesienia

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne