Różany Kabat

Różany Kabat
Urodzić się	Róża Katz ( 1914-06-27 ) 27 czerwca 1914 Bronx, Nowy Jork , USA
Zmarł	25 stycznia 2015 ( w wieku 100) ( 25.01.2015 ) Tucson, Arizona , USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Hawajów
zawód (-y)	Pracownia ceramiki ceramicznej, projektantka
Małżonek (małżonkowie)	Erni Cabat (1936–1994; jego śmierć); troje dzieci

Rose Cabat (27 czerwca 1914 - 25 stycznia 2015) była amerykańską ceramiką studyjną , sklasyfikowaną jako część ruchu nowoczesnego z połowy wieku, która była najbardziej znana ze swoich innowacyjnych szkliw na małych porcelanowych doniczkach zwanych „feelies”, często w kształcie cebula i figi oraz miski. Była najstarszą znaną aktywnie praktykującą artystką garncarską w Stanach Zjednoczonych .

Biografia

Cabat urodziła się jako Rose Katz w 1914 roku w Bronksie i poślubiła Ernesta „Erniego” Cabata w 1936 roku. Zaczęła pracować w ceramice w 1940 roku po tym, jak jej mąż przyniósł do domu trochę gliny z pracy jako asystent Vally Wiselthier, ceramika art deco który robił elementy dla General Ceramics w Keasbey, New Jersey . Po obejrzeniu jej wstępnych prac Erni dał Rose członkostwo w Greenwich House , gdzie nauczyła się posługiwać kołem garncarskim.

Wkrótce po narodzinach ich pierwszego syna, George'a, stwierdzono u niego trudną do opanowania astmę. Cabatowie postanowili przenieść się do Arizony około 1942 roku, aby złagodzić jego stan. Podczas II wojny światowej Rose pracowała jako nitownica w Davis-Monthan Army Air Field, naprawiając samoloty zniszczone wojną.

Rose była w stanie zrobić prymitywną ceramikę z dodatkowej gliny, którą Erni był w stanie zdobyć z cegielni. Zrobiła kilka figur z cewek, dopóki Erni nie był w stanie zamienić pralki w koło garncarskie. W końcu Erni zamówił kickwheel Randalla , którego Rose używała do końca. W wolnych chwilach zajmowała się ceramiką, gdyż w czasie II wojny światowej pracowała w zakładach zbrojeniowych.

Po II wojnie światowej

Po wojnie Rose nadal wytwarzała ceramikę rzemieślniczą, taką jak dzwonki wiatrowe, kształty zwierząt i inne artykuły, aby wesprzeć rodzinę, podczas gdy Erni pracował w Tucson jako grafik i reklamodawca. Erni napisał kilka książek dla dzieci. Zaprzyjaźnili się z lokalnymi artystami i pomogli założyć Art Center, prekursora Tucson Museum of Art. Cabatowie mieli jeszcze dwoje dzieci, Mike'a i June.

W 1956 roku Cabatowie wzięli udział w zajęciach z obliczeń glazury na Uniwersytecie Hawajskim i rozpoczęli opracowywanie formuł glazury, które później zastosowano w formach „feelie”, które stały się charakterystycznymi elementami Rose Cabat. Około 1960 roku Rose wpadła na podstawowy kształt naczynia, które stało się podstawą „feelies”. Stworzyła doniczkę z delikatną zamkniętą szyjką, która nie mogła pomieścić nawet jednej smukłej łodygi czy łodygi. Stwierdziła: „Wazon może pomieścić chwasty lub kwiaty, ale czy nie może to być po prostu miejsce piękna?”

W 1966 roku Rose Cabat zaczęła być rozpoznawana jako artystka rzemieślnicza, dzięki wystawie w Los Angeles County Museum, Craftsmen USA , gdzie wystawiała zapiekankę. W 1973 roku jej czułki zostały wystawione w Everyday Life in Early America jako współczesne odpowiedniki pionierskich amerykańskich rzemieślników. Muzeum Sztuki w Tucson wypożyczyło jeden z niebiesko-zielonych Feelies Rose Cabat do rezydencji ówczesnego wiceprezydenta Waltera Mondale'a , aby można go było wystawić w salonie wraz z innymi dziełami sztuki.

Rose i Erni nadal produkowali ceramikę, w tym czułki i miski z ich charakterystycznymi szkliwami. Podczas gdy Rose i Erni współpracowali przy czuciach i innych formach ceramicznych, Erni prowadził swoją agencję reklamową w Tucson do 62 roku życia, kiedy poczuł, że rodzinę można utrzymać z dochodów z czucików i innych wyrobów ceramicznych, a także z jego własne dzieło sztuki. Erni prowadził firmę, ważył składniki glazury, podczas gdy Rose zajmowała się rzemiosłem i sztuką. Każdego roku w rocznicę Erni dawał Rose w prezencie obraz przedstawiający ich dwoje lub Rose. W 1994 roku Rose był zdenerwowany rocznicowym obrazem Erniego, aw następnych miesiącach napisał szczegółowe instrukcje, jak dbać o biznes i jak robić różne rzeczy. 9 listopada 1994 roku Erni zmarł we śnie w wieku 80 lat.

Ostatnie lata

Po 1994 roku Rose nadal produkowała sensory i miski, pomimo zmniejszającej się mobilności, a jej córka June prowadziła interesy. Rose Katz Cabat zmarła 25 stycznia 2015 roku w wieku 100 lat, pozostawiła troje dzieci i dalszą rodzinę.

Czucie

Feelies są opisywane jako ceramiczne wazony w kształcie cebuli, figi, ogórka i spodka, zakończone zamkniętą do góry szyjką. Bruce Block, zapalony kolekcjoner, opisał je jako zmysłowe i dotykowe, o bardzo specyficznej, niezapomnianej fakturze, duchowe, wydające się zawierać rodzaj energii. Opracowała jedwabistą satynową glazurę i dopiero około 1960 roku natrafiła na pierwszą z odpowiednich form, smukłą i elegancką, pasującą do glazury. Wykrzyknęła: „Teraz ten jest czułkiem”, wymyślając ten termin. Opracowując nowe glazury, poczuła, że ​​potrzebuje nowych form do nakładania glazury, innych niż to, co robiła wcześniej, zwiniętych głów i dzwonków w stylu „craft fair”.

Zacytowano ją, jak powiedziała: „Stare rzeczy nie wyglądały dobrze… Chciałem prostszych kształtów, które pasowałyby do glazury”. Zwykle mają kulisty kształt, zwężający się do maleńkiej szyjki, szkliwionej na satynową powierzchnię. Najważniejsze są wrażenia dotykowe.

Czujne typy

Wspólne kształty

• W kształcie balonu
• W kształcie gruszki
• Proste

Zwykłe Glazury

• Skórka cebuli
• Malachit
• zielone jabłko
• Skórka owocowa
• Lawenda
• Fioletowy i kremowy

Kontekst artystyczny i wpływ

Według wiodącego autorytetu w dziedzinie nowoczesnych mebli i ceramiki z połowy stulecia , Davida Rago, czujniki Rose Cabat są produktem szczególnie wyrafinowanej i osobistej wizji, która ostatecznie jest przystępna cenowo. Są przystępne cenowo i od razu sprawiają przyjemność większości ludzi, ale jednocześnie są piękne i głębokie. „Wyróżniła się, wprowadzając piękno i kunszt do królestwa wymagającego kolekcjonera za pomocą przeciętnych środków”.

Kiedy Rose Cabat zaczęła pracować nad sensorami w latach 60., amerykańska ceramika studyjna była jeszcze w powijakach. Jej praca nad rozwojem szkliwa i delikatnej cienkościennej porcelany posunęła amerykańską ceramikę do przodu w cichy, głęboki sposób, w przeciwieństwie do Natzlerów i Petera Voulkos, których wyzywające i śmiałe rewolucyjne dzieła przyniosły postęp w śmiałych pociągnięciach. Zamiast tego jej prace są cicho kontemplacyjnie piękne, „przyjemne dla oka”. Uważana jest za spadkobierczynię Ruchu Sztuki i Rzemiosła w Ameryce, który „przeniósł amerykańską ceramikę od okresu dojrzewania do dorosłości”. „Podczas gdy niektóre nowoczesne ceramiki studyjne są intelektualne, a nawet pełne niepokoju, dzieło Rose Cabat… wyraża czystą radość w swoim projekcie i dekoracji”.

Zbiory publiczne

• Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony, Tempe, Arizona
• Instytut Sztuki w Kansas City, Kansas City, Kansas
• Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Nowy Jork
• Muzeum Sztuki i Projektowania, Nowy Jork, Nowy Jork
• Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia, Pensylwania
• Muzeum Sztuki Phoenix, Phoenix, Arizona
• Phoenix Airport Museum, Phoenix, Arizona
• Smithsonian National Museum of American History („Życie codzienne w Ameryce”)
• Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Waszyngton, DC
• Tucson Muzeum Sztuki, Tucson, Arizona

Linki zewnętrzne

• Strona Cabat Studio
• na YouTubie

Źródła

• Blok, Bruce. „Wizyta u Rose Cabat”, Journal of American Art Pottery Association . Tom 20, nie. 4 (2004)