Róża Piper

Rose Piper
Rose Piper.jpg
Rose Piper, ok. 1943
Urodzić się
Rose Theodora Sams

( 1917-10-07 ) 7 października 1917
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Zmarł 11 maja 2005 ( w wieku 87) ( 11.05.2005 )
Connecticut , Stany Zjednoczone
Edukacja Kolegium Huntera
Znany z Malarstwo , projektowanie tekstyliów

Rose Theodora Piper (7 października 1917 - 11 maja 2005) była amerykańską malarką najbardziej znaną ze swoich półabstrakcyjnych, inspirowanych bluesem obrazów z lat czterdziestych. W latach 50. z konieczności finansowej została projektantką tekstyliów . Przez prawie trzydzieści lat pracowała jako Rose Ransier , projektując dzianiny.

Amerykańska publiczność zwróciła uwagę na jej prace jesienią 1947 roku, kiedy dała swoją pierwszą indywidualną wystawę - zatytułowaną Blues and Negro Folk Songs - w Galerii Roko w Nowym Jorku. Na wystawie znalazło się 14 obrazów opartych na pieśniach ludowych i bluesowych. Spektakl odniósł duży sukces i został doceniony przez krytyków sztuki; ze względu na ogromny sukces pokaz został przełożony na dodatkowy tydzień, a zdecydowana większość obrazów została sprzedana. W tamtym czasie Piper była jednym z zaledwie czterech afroamerykańskich malarzy abstrakcyjnych , którzy mieli indywidualne wystawy w Nowym Jorku. Po przejściu na emeryturę z projektowania tekstyliów, w latach 80. wznowiła malowanie i wystawianie.

Wczesne życie i edukacja

Rose Piper urodziła się jako Rose Theodora Sams w Nowym Jorku 7 października 1917 roku. Dorastała w Bronksie , gdzie jej ojciec był nauczycielem w szkole publicznej, który uczył łaciny i greki. Piper poszła do Evander Childs High School , gdzie specjalizowała się w sztuce, zdobywając czteroletnie stypendium w Pratt Institute dzięki uzyskaniu najwyższego GPA w dziedzinie sztuki. Musiała odmówić ze względu na presję rodziny. Później uczęszczała do Hunter College na kierunku sztuka i geometria, którą ukończyła w 1940. Od 1943 do 1946 uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku , gdzie studiowała u Vaclav Vytlacil i Yasuo Kuniyoshi . To właśnie w tym okresie poeta Myron O'Higgins przedstawił ją Sterlingowi Brownowi , który zachęcił ją do rosnącego zainteresowania muzyką bluesową. Brown był autorem „Ma Rainey” (1932), prawdopodobnie kwintesencji poematu bluesowego; O'Higgins, jego student na Uniwersytecie Howarda , pisał także wiersze na tematy bluesowe, takie jak „Blues for Bessie” (1945).

Kariera

Obrazy inspirowane bluesem

Śmierć Bessie Smith przez Rose Piper, 1947

W 1946 roku otrzymała stypendium Juliusa Rosenwalda i spędziła lato podróżując po południu Ameryki, „chłonąc” atmosferę, jak to ujęła, i studiując muzykę bluesową. Jako nowojorczyk nie dorastała słuchając bluesa; powiedziała w wywiadzie po latach: „Zabrakło mi wszelkiego rodzaju nagrań i słuchałem ich. Pracowałem nad tym”. Jej badania zainspirowały serię coraz bardziej abstrakcyjnych obrazów o tematyce bluesowej. Back Water (1946), zainspirowany Bessie Smith „Backwater Blues” jest bardziej przenośny i dosłowny w swoim podejściu niż późniejsze obrazy. Do 1947 roku Piper przyjęła płaski, geometryczny styl inspirowany Picassem, widoczny w Slow Down, Freight Train i The Death of Bessie Smith (na zdjęciu po prawej).

Według krytyka Grahama Locka ten na wpół abstrakcyjny styl był odpowiednim wyborem dla serialu, ponieważ sam blues jest stylizowany, często z użyciem przesady (np. „Wylewanie wody na tonącego”), aby przekazać silne emocje. Jednak Piper nigdy nie zajmowała się czystą abstrakcją, woląc utrzymywać postać ludzką w centrum swojej pracy. Jej cel tworzenia sztuki był polityczny: walczyć z niesprawiedliwością „najlepszym sposobem, jaki znam - umieszczając ją na płótnie”.

Jej prace przyciągnęły uwagę całego kraju jesienią 1947 roku, kiedy dała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Roko w Nowym Jorku. Na wystawie zatytułowanej Blues and Negro Folk Songs zaprezentowano 14 obrazów opartych na pieśniach ludowych i bluesowych. Pokaz odniósł duży sukces: chwalony przez krytyków, został przełożony na dodatkowy tydzień, a większość obrazów została sprzedana. W tym czasie była jedną z zaledwie czterech afroamerykańskich malarzy abstrakcyjnych, którzy mieli indywidualne wystawy w Nowym Jorku. Pozostali trzej to Romare Bearden , Norman Lewis i Thelma Johnson Streat .

Kolejne zwycięstwo odniosła w 1948 r., kiedy jej prace znalazły się na VII Dorocznej Wystawie Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Artystów Murzynów. Sponsorowany przez Atlanta University , był jednym z najbardziej prestiżowych miejsc dla czarnych artystów; wśród innych wystawców znaleźli się Richmond Barthé , Robert Blackburn , Jacob Lawrence i Hale Woodruff . Piper's Grievin' Hearted otrzymał nagrodę za najlepszy portret lub malowanie postaci.

Piper, wraz z artystami takimi jak Elder Cortor, tworzyła w latach czterdziestych XX wieku obrazy, które naświetlały stałe współczesne problemy związane z kontrolą kobiet nad swoimi ciałami w środowiskach społecznych, rasowych i seksualnych.

Kariera Piper osiągnęła szczyt pod koniec lat czterdziestych. Prowadziła pracownię w Greenwich Village i wystawiała w Galerii ACA. Jej prace były recenzowane w The New York Times , Art Digest i ARTnews . Jej krąg znajomych obejmował Jamesa Baldwina , Billie Holiday i Langstona Hughesa . Charles Alston był przyjacielem i mentorem. Wspominając te lata w wywiadzie z 1989 roku, powiedziała: „Świetnie się bawiłam. Świat był u moich stóp”.

Chociaż nie jest jasne, czy Slow Down, Freight Train został namalowany w 1946 czy 1947 roku, ten obraz reprezentuje zupełnie inne podejście estetyczne niż Back Water. Oto Piper w jej najbardziej na wpół abstrakcyjnym wydaniu. Kiedy Ackland Art Museum nabyło dzieło w 1990 roku, dyrektor Charles Millard napisał do Piper, pytając o pochodzenie tytułu. Tytuł nawiązywał do „Freight Train Blues”, nagrania Trixie Smith , która „śpiewała i nagrywała nieszczęście kobiety pozostawionej przez mężczyzn wsiadających do pociągów towarowych na północ”.

Nawet gdy jej obrazy o tematyce bluesowej przyciągnęły jej uwagę i uznanie, Piper obawiała się bycia stereotypowym jako czarna malarka ograniczona do „czarnych” motywów. Częściowo z tego powodu, po otrzymaniu drugiego stypendium Rosenwalda w 1948 roku, zdecydowała się pracować w Paryżu, zamiast kontynuować eksplorację amerykańskiego Południa.

Projekt tekstylny

Kiedy Piper wróciła z Paryża, seria nieszczęść finansowych i rodzinnych zmusiła ją do zawieszenia kariery malarskiej. Przez pewien czas prowadziła własną firmę zajmującą się kartkami z życzeniami. Następnie pracowała jako projektantka tekstyliów, używając nazwiska Rose Ransier. Przez następne trzy dekady zbudowała udaną, choć anonimową karierę w modzie, wychowując dwójkę dzieci i opiekując się chorymi członkami rodziny. Jej specjalizacja z geometrii dała jej przewagę w nowym zawodzie: potrafiła projektować wzory na papierze milimetrowym, których nie trzeba było dostosowywać do maszyn dziewiarskich. W 1973 roku wygrała Stowarzyszenie Dzianiny Tekstylnej Pierwszy doroczny konkurs na drutach. Kiedy przeszła na emeryturę w 1979 roku, była starszym wiceprezesem.

Późniejsza praca

Idź w dół Neath, łatwo i przyprowadź mojego sługę do domu przez Rose Piper, ok. 1988

W latach 80. Piper powróciła do malarstwa. Tym razem przyjęła zupełnie nowy styl, na który wpływ miały jej lata projektowania tekstyliów: zamiast na wpół abstrakcji i stonowanej, melancholijnej palety, późniejsze obrazy łączyły skrupulatną dbałość o szczegóły i jasne akryle. Jako inspirację wymieniła malarzy szkoły flamandzkiej Hansa Memlinga i Jana van Eycka oraz średniowieczną tradycję Księgi Godzin .

Nadal czerpała inspirację z muzyki afroamerykańskiej, a jej poczucie celu politycznego nie zmieniło się. W 1989 miała indywidualną wystawę w Nowym Jorku, sponsorowaną przez Phelps Stokes Fund . Centralnym elementem, zatytułowanym Slave Song Series , był zestaw dziesięciu miniatur o wymiarach 12 x 9 cali, opartych na wersach z duchów. Połowa została osadzona we współczesnych lokalizacjach miejskich; na przykład Go Down Neath, Easy An 'Bring My Servant Home ( na zdjęciu po prawej). ) znajduje się na stacji metra 96th Street. Opisując swoją motywację do powstania serialu, napisała, że ​​​​„obecny stan wielu czarnych mieszkańców śródmieścia nie różni się od rozpaczliwej sytuacji przodków niewolników”.

Śmierć

Piper zmarła na udar mózgu 11 maja 2005 roku w domu opieki w Connecticut w wieku 87 lat.

Życie osobiste

Piper miała dwoje dzieci, syna i córkę, i była ciotką artysty konceptualnego Adriana Pipera .

Wybrane wystawy

  • Blues i murzyńskie pieśni ludowe , RoKo Gallery, Nowy Jork, 1947
  • 7. doroczna wystawa malarstwa, rzeźby i grafiki artystów murzyńskich , Atlanta University, 1948
  • Rose Piper: obrazy i prace na papierze , Phelps-Stokes Fund, Nowy Jork, 1989
  • W poszukiwaniu wolności: abstrakcja afroamerykańska 1945–1975 , Kenkeleba Gallery, Nowy Jork, 1991
  • Siła zmian: sztuka afroamerykańska i fundusz Juliusa Rosenwalda , Spertus Museum , Chicago, 2009

Zobacz też

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

  •   Gibson, Ann Eden (1997). Ekspresjonizm abstrakcyjny: inna polityka . New Haven: Yale University Press. s. 110–12, 138–39. ISBN 9780300063394 .
  • Blokada, Graham (2008). „Blues on the Brush: wpływ muzyczny na obrazy bluesa Rose Piper i murzyńskich pieśni ludowych z połowy lat czterdziestych”. Międzynarodowy przegląd sztuki afroamerykańskiej . 22 (1).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rose_Piper&oldid=1121037671 ”